文/冯海涛 画作杨玉
艺术的多元化时代，在书画的创作路上，所有的绘画方式及风格都需要有所涉猎。艺术的研究和发展从来不是闭门自封和闭门造车的，是需要学习和借鉴的。无论是中国书画、西方绘画还是其它的民族艺术，取长补短才是发展。作为一位画家，需要对各种的绘画方式、方法都要有所研究的，要在这些绘画艺术里吸取营养，丰富自己的绘画作品。载体、创作材料、创作工具，只是为艺术的呈现所服务的，作为艺术家不能被这些所控制，而是充分的利用好和使用好这些材料工具等。利用不是其工具性的利用，而是为艺术表达的利用。利用也不是实际性的利用，而是为你的创作服务。用中国画材料和载体画油画，用油画工具载体画中国画，这些都不是艺术的表达而是研究和实验，是为了艺术更好的发展。
画家杨玉，是当代艺术家的典型代表。其涉猎广泛，无论是中国画、书法还是油画，又或者是什么岩彩、综合材料和各种民族艺术都有学习研究。其油画无论是写实还是意象又或者现实主义、学院主义等都有深入的学习、研究及创作。中国书画就更不用讲，作为自己民族的艺术，其研究更为深刻。历朝历代的绘画学理及流传下来的作品，无不拜读、摹习。其更坚信书画同源之理，书画同修“以书入画，以画入书”。读万卷书，更要行万里路！艺术家的学习和创作也并不仅是书本和画室，还有自然和世间万物。了解各种文化，游历名山大川，才是艺术家创作的源泉。杨玉为了艺术，不局限于国内的文化和名山大川，更是去近距离地接触世界各地的文化和自然风光。
观画如观其人，一幅作品能透露出作者的文化修养。作品的深度不是画的透视，是文化积累的知识转换。色彩的丰富不是色的多少，是对色彩的认知。中国画的笔墨，也不仅仅是画家对笔和墨的掌控，而是笔墨间流出的意蕴和思想。书法，写的不是字，是字的意思，是笔墨形成的哲理。读过多少书，走过多少地方，对文化的认知有多少，不是书架上书的数量，不是你的车票有多少，车跑了多少里路，也不是你打卡打了多少地方。而是你记住了什么，发现了什么，想到了什么，读懂了什么，表现了什么！杨玉老师讲过这样一段话：“画画技法要学，还要学透。但是，修养和学识才是最重要的。要读书，要写字，要走在路上，要研究人文！”。我们品读杨玉老师作品，就能深深体会到一位真正艺术家对艺术的认知和什么是艺术！也能真正的知道何为“人画合一”，什么是当代的艺术家。
杨玉，现为中国女画家协会会员，安徽省美术家协会会员，安徽省书画研究院理事、合肥市美术家协会会员、长三角女子书画院会员、合肥市巾帼书画会员。作品多次在中国美术馆，中国国家画院美术馆等展出，全国美展多次入选及获奖。
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