Nike「有野心」的项目，99% 的人都没看过|nike|有野心|设计师|阿迪达斯

Nike 在过去很长一段时间陷入到业绩困境当中，其中很重要的一点便是在错误决策和激进改革下导致的创新力不足，然而在不断的策略转变下，品牌市场表现如今正在加快回升步伐，与此同时我们可以切身感受到的是，能够展现其行业影响力的营销企划和产品也在逐渐复苏，不断带来新的惊喜。

这一点不仅体现在各种你每天看到的新产品和新联名企划上，在关注之外，实际上 Nike 也在持续通过一些相对冷门的项目不断延伸自身的创意边界和影响力，例如其与巴黎年轻设计师 Degrémont 之间的合作，就在 Instagram 上吸引了不少关注…

不仅是 remake，也是创意改造基础上的实验性艺术表达

Via Instagram @degremontdegremont

与以往我们见到的大多数联名企划不同，Nike 与设计师 Degrémont 之间的合作，更像是一次极具实验性的创意改造，这些改造并非一时的灵感迸发，而是建立在长达一年的研发基础之上。

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不难看出，设计本身仍然是围绕 remake 的概念展开，但过程中大量利用了 Nike 既有的旧库存与生产废料作为此次创意的核心重点。Degrémont 在自己社交媒体上展示出了一些设计过程，可以看到他通过对这些原本废弃布料的细分、切割与缝补，再重新组合成为完整设计的细节零部件。

Via Instagram @degremontdegremont

例如细碎的裁片能够转变成为一件夹克的「纹理」，错综繁杂的缝线赋予了独特的轮廓结构，甚至大量纽扣的拼接也能塑造成为标志性的符号元素。

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此外，Degrémont 擅长利用特殊的缝线和拼接手法，呈现出不同材料各异的皱褶与纹理细节，从而带来更加强烈的视觉冲击。而看似粗糙、不规则的处理方式，则正是这组设计带给人极具实验意味和手作未完成感的主要因素——相比于传统的服装改造，这些作品带给人的感觉更像是一种艺术表达。

Via Instagram @degremontdegremont

可以说，这一合作延续了每件单品皆为独一无二的 remake 理念，但呈现方式却更加大胆且具有结构感，在服装中强调解构的痕迹，通过轮廓的重新划分、材质肌理的再组织，以及比例关系的微妙调整，构建出一种更偏向城市机能与实验性服装的风格。

Via Instagram @degremontdegremont

更具特别意义的是，这些设计的背后还蕴含了一种以技术为核心驱动力的循环再造理念，尝试重新定义回收改造的生产逻辑——通过 2D 与 3D 设计流程的同步运作，再结合数字建模、自动化切割与 AI 辅助工具，让手工 remake 进一步推向系统化、数字化与未来生产方式的探索。

Via Instagram @degremontdegremont

不试图刻意强调可持续的循环设计，而是将注意力放在「如何让旧衣拥有第二次、甚至第三次使用潜力」这一命题上，让每一件已存在的产品获得更长的生命曲线，成为了双方的核心理念。而这背后，正是 Nike Re-Creation 项目创立的核心初衷。

让年轻的设计师和创意单位拥有更大的主导权

Via Nike

没错，前面介绍的与设计师 Degrémont 之间的合作，实际上是来源于 Nike 一个名为 Re-Creation 的创意项目。或许在这之前你没有听说过它，但自 2022 年诞生后，它作为一个冷门却富含实验性与前瞻性的企划，看重的并非是产品和营销，而是在全球范围内为年轻创意人和本地设计单位提供一个真正有意义的舞台，围绕旧物和废弃布料为核心，重新思考「废弃」与「价值」的边界。

JACQUEMUS x Nike | Via Nike

通常消费者和大众习惯于关注品牌与 JACQUEMUS 或 Virgil Abloh 那样的顶流联名，但 Re-Creation 这类项目的意义在于其更加纯粹的实验性和创意输出，在体量相对较小且不必背负销量压力的前提下，能够给予创作者更大的发挥空间和更加激进的设计逻辑，正如前面我们看到的 Degrémont 的作品那样。

与更多的年轻设计师和创意单位展开合作 | Via Nike

因此 Nike Re-Creation 区别于传统联名项目的重要特征——品牌不再只是输出资源和平台，而是以开放姿态参与到本地创意系统的共创中，让年轻的设计师和创意单位拥有更大的主导权。

Nike Re-Creation 项目的首个系列 | Via Nike

这一企划最早于 2022 年在洛杉矶发布了首个系列，作品由本地回收的服饰通过清洗、染色、重新缝制等人工工艺加工而成，并融合了象征着 LA 体育文化的平面设计，将设计师与地域文化的独特性融入到成品之中，让服饰不仅仅是旧衣改造，而是带有城市语言和叙事的文化载体。

Nike Re-Creation by Greater Goods | Via Nike

在这之后，Nike Re-Creation 项目扩展到了伦敦和巴黎，触角也开始伸向更深层的创意社群，与当地的年轻创意人和设计单位合作推出限定再造系列。例如来自伦敦的设计单位 Greater Goods 将废旧的 Gore-Tex 外套化作和风包袋，原本过时的 Nike 卫衣被赋予毛边的拼接格子设计，运动 T 恤也在裁切后呈现鲜明的叠层。

Nike Re-Creation by Sarah Moh | Via Nike

而由巴黎年轻设计师 Sarah Moh 接棒的系列，灵感来源于古着店中的 vintage 服饰，相较于更偏向结构或技术研究的创作路径，她的设计则围绕「穿着状态」本身展开，既保留 Nike 运动服的功能属性，又弱化了过于明确的用途指向，将巴黎街头的喧嚣与多样性风格缝进了每一件单品里。

Nike Re-Creation by UTOPIA | Via Bodega

此外在 Bodega 上架的 UTOPIA 合作系列中，Peder Cho 展示了他对功能性材料的实验性探索，包括裁剪利落的短款羽绒背心、带有模块化拼接结构的外套，以及特殊结构和功能性的手提包与配件。Nike 标志性的 Tech Fleece 套装在改造中被彻底重构，通过更宽松的比例、更复杂的拼接方式，以及对轮廓的重新拆解，转化为一种介于机能服装与实验时装之间的新形态。

对于 Nike 来说，Re-Creation 并不是第一个涉足循环经济和可持续的实践项目，而是这个生态体系下更具文化表达力和设计性的创意延伸，以此构建一座连接年轻设计师的桥梁。

像这样产量极低、采用地域化宣传和发售的冷门项目，对于财务报表上的直接贡献或许微乎其微，但背后的光环效应和影响力或许却更为直接，证明着品牌尽管处于困境之中，但仍然在那些你可能关注不到的地方，赋予了这些小众创意人更广阔的平台，而这种深耕局部、支持草根、重塑价值的路径，也正是其一直以来不可替代性的核心精神。

AUTHORLin