乙巳岁杪，丙午将临。当《心随花开2026》系列的六帧作品渐次展开，我们看到的不仅是一位资深艺术家的技法展示，更是一次生命的自我重构。杜华，这位在丹青华坛耕耘经年的资深艺家，以北京为起点，深耕齐鲁大地，其艺术生涯横跨丹青绘制、工美雕塑、创作研究与策展创意等多个领域。在其职业生涯的成熟期，却完成了一场令人瞩目的华丽转身。从体制内的文化担当到内心世界的全然袒露，这条轨迹本身，便构成了一幅比画面更耐人寻味的隐喻图景。
传统中国画谱系中，“花”从未单纯作为客体存在。它是人格的投射，是情绪的容器，是心境的释放，是天地精神的微观呈现。杜华的“花”系列，无疑承继了这一古老的话语法则，却注入了迥异的现代性时尚灵魂。观其用色，既有传统没骨法的氤氲积淀，又可见西方表现主义色彩的率性泼洒；赏其构图，在看似随性的枝蔓延展中，隐藏着严谨的视觉平衡。尤其令人玩味的是，作为一位长期身处美术机构管理岗位的艺术家，其笔端竟毫无“衙门气”的板滞，反而流淌着近乎天真的烂漫与未经驯服的生命活力。这种“身份”与“画格”之间的张力，恰恰成为解读其艺术内核的一把密钥。
纵观杜华的艺术履历，从济南画院到山东美协，从泉城到北京，她始终是美术生态的建构者与守护者。然而，《心随花开2026》系列却揭示了一个深刻的艺术真理：真正的创造，往往始于对既有身份的短暂悬置。画面中，那些挣脱了工笔羁绊的花朵，恣意舒展的藤蔓，乃至色彩与水墨碰撞出的意外韵律，无一不是心灵从“社会角色”向“本真自我”回归的视觉宣言。这不是反叛，而是一种沉淀后的澄明；不是否定过往，而是在更高维度上对艺术初心的重新确认。所谓“心随花开”，花是媒介，心是主体，“随”则是那一刹那物我两忘、主客交融的至高体验。
正是在这个意义上，杜华完成了一次成功的“艺术超越”。她巧妙地避开了传统派与现代派非此即彼的二元叙事，构建了一个既能与传统文脉对话，又充盈着个体温度与当代感知的独特世界。她的花，是根植于齐鲁厚土，却呼吸着整个中华气韵、时代气息的灵卉。这些作品之所以动人，正在于它们超越了单纯的形式美，成为一位文化行者在长途跋涉后，对生命本源的深情凝望与诗意重构。《心随花开2026》系列，也恰是她艺术理念的集中呈现——以花为媒，融传统技法与现代审美于一体，在写意与工笔间寻得平衡，既见东方哲学的静谧，又显时代精神的跃动。
在艺术愈发趋于观念化与消费主义的今天，杜华以其《心随花开2026》系列，温柔而坚定地重申了绘画最原初的感动——那是笔墨与心灵共振的回响，是生命在宣纸上的自由吟唱。这不仅是艺术家个人的“心随花开”，亦为我们这个时代，带来了一场期待已久的“春暖花开”。
文/邹卫平，中国文艺评论家协会会员，中国李清照辛弃疾学会第五届、第六届副会长，曾任中共济南市委副秘书长，济南市文化局党委书记、局长，济南市文联党组书记、主席）
艺术家简介
杜华，一级美术师，享受国务院政府特殊津贴。中国艺术研究院研究员，曾任第七、八届中国美协理事，山东省美术家协会副主席，济南美术馆馆长，济南画院院长。
热门跟贴