林洋：在水色天光中捕捉时代脉动|何汶玦|广州|方力钧|林洋|油画|游泳|莫奈

林洋，中国美术家协会会员，广东省美术家协会理事，粤港澳大湾区美术家协会理事，广东省写意油画学会理事，珠海市美术家协会副主席兼秘书长，珠海特区画院秘书长，北京当代中国写意油画研究院特约创作员。

作品入选第十二、十四届全国美展等国家级、省市级美术比赛与展览，在核心期刊发表多篇论文、著作，多幅作品被美术馆或私人收藏。从事美术教育二十余年，培养数千名美术生考进国内外各大高校，教出省市级状元多名。

畅游大湾区中国画 236cm×200cm 2024年

水色天光的瞬间与永恒：林洋的视觉诗学

文/吴杨波（广州美术学院艺术与人文学院副院长，硕士生导师）

在当代艺术的视觉谱系中，游泳池作为一个承载复杂隐喻的文化符号，在其清澈见底的水体之下，始终涌动着社会思潮、个体意识与美学革变的暗流。从大卫·霍克尼笔下加州阳光下那标志性的作品《大水花》所定义的现代性愉悦与疏离，到二十世纪90年代后中国艺术家如刘炜、方力钧等人作品中，泳池成为映照市场化浪潮中个体失重、悬浮与身份焦虑的“液镜”（Social-aquatic lens），这一题材已演变为一个跨越东西方的、极具分析张力的艺术现场。

然而，当我们审视珠海画家林洋持续耕耘的游泳系列时，会发现他的视角发生了一种精微而深刻的偏移。他的画作不再仅仅将泳池视为一个社会寓言或心理空间的容器，而是转向了对运动本身、对时间流中偶然瞬间的凝视与捕获。这种美学追求，令人不禁联想到十九世纪印象派大师爱德华·德加笔下那些芭蕾舞排练厅中的舞者——她们并非舞台中央定格于完美姿态的明星，而是擦汗、系鞋带、在疲惫中伸展肢体的真实个体。德加关注的不是舞蹈作为“结果”的造型，而是身体在重力与意志作用下运动“过程”的无数偶然切片。

同样，林洋的游泳者，也鲜有霍克尼式戏剧化的水花迸溅，或90年代中国艺术家笔下强烈的社会性对抗与隐喻。他的泳者，更多是在水的包裹中舒展、翻转、呼吸，肢体动作自然而偶然，仿佛只是偶然滑入画家视觉取景框的一个时间片段。这种将运动视为一个绵延的、不可分割的过程，并从中撷取非决定性瞬间的表达，不仅暗合了莱辛在《拉奥孔》中所辨析的诗（时间艺术）与画（空间艺术）的古老边界难题，更以其独特的“忠于时代又超越时代”的思考，为中国当代艺术中的泳池叙事，注入了一份沉静的哲思与跨文化的视觉诗学。

社区的夏日中国画 236cm×200cm 2024年

一、泳池的谱系：从现代性符号到个体心理“液镜”

要深入理解林洋艺术的独特性，必须首先回溯游泳/泳池题材在现当代艺术史中的演进轨迹。这一题材的兴起与流行，绝非单纯的趣味选择，而是与技术进步、都市生活、社会转型及美学观念更迭紧密交织。

在西方艺术脉络中，游泳池成为主题与现代性生活体验的普及同步。德加的同时代人马奈，其《草地上的午餐》已将裸体置于当代休闲场景，挑战传统。但真正将泳池确立为一种典型的现代主义视觉符号的，是大卫·霍克尼。20世纪60年代的《大水花》等作品，以平涂的鲜艳色块、精确的几何线条（泳池边沿）与飞溅水花的动态捕捉，建构了一个关于加州中产阶级生活方式的乌托邦图景。这里的泳池是透明的、秩序的、被阳光充分曝光的，象征着战后西方的消费主义、休闲文化与对现代生活方式的乐观拥抱。然而，那跃入水中却不见人影、只留水花四溅的画面，也早早埋下了一丝存在的疏离与匿名感。

当这一视觉符号在二十世纪90年代后漂洋过海，进入中国当代艺术现场时，其内涵发生了深刻的本土化转译与意义增殖。此时的中国，正经历着市场经济迅猛发展、社会结构剧烈转型、个体从集体主义话语中加速剥离的“游泳”。泳池——这个人造的、规整的、充满规则的公共水域，成为隐喻这一时代体验的绝佳载体。

首先，泳池隐喻了市场经济的“海”与个体的生存状态。艺术家如刘炜1994年的《游泳》，以近乎粗暴的笔触描绘水中赤裸的身体，剥去一切浪漫滤镜，直指身体在商业大潮中的暴露、欲望与本能。何汶玦的“水”系列则更显深沉，水中人物失重、悬浮、随波逐流的状态，精准地视觉化了当时普遍的社会心理：旧有的价值坐标（重力）消解，个体在充满机遇与未知的“商海”中，既感受到前所未有的自由（失重），又陷入方向迷失的焦虑（悬浮）。泳池的水体，由此变成了整个社会转型期巨大不确定性的缩影。

其次，泳池揭示了公共空间中的身体规训与私密性消解。游泳池是一个特殊的场域，它要求人们以近乎裸露的状态进入公共视野，身体成为被观看、被评判的对象。方力钧作品中那些在标准泳池里重复、麻木的光头形象，暗示了在标准化、同质化的现代生活与无形社会规范中，个体身份的模糊与抵抗。泳池的规则（泳道、泳姿）与社会规则形成了同构，个体在其中既要遵循水流（潮流）的物理法则，也要适应空间的隐形秩序。

再者，泳池标志着艺术叙事从宏大向日常的“社会学转向”。90年代中国当代艺术逐渐摒弃’85新潮时期对西方哲学概念的宏大图解，转而聚焦身边切实可感的日常生活。游泳池作为新兴都市休闲设施，正是现代城市生活一个极具代表性的日常切片。它脱离了山水、田园等传统文人的自然意象，成为一个全新的、充满现代性意味的描绘对象。艺术家通过对这一“寻常场景”的反复刻画，记录并反思着时代生活的具体变迁。

因此，至林洋开始系统创作游泳系列之时，这一题材在中国已承载了厚重的历史与意义积淀：它是现代性的象征、是社会经济变迁的隐喻、是身体与权力关系的角力场，也是个体精神状态的显影液。前辈艺术家们已成功地将泳池从一个物理空间，提升为一个意义饱满的“心理－社会空间”。

仲夏之乐油画 180cm×160cm 2014年

二、林洋的“越界”：在诗画边界捕捉水的绵延

正是在这样的谱系与语境下，林洋的游泳系列呈现出其独特的价值。他并未抛弃前述的社会隐喻层——其作品中关于规则与自由、个体与集体的探讨依然可辨——但他的艺术焦距发生了关键性调整。如果说霍克尼凝固了跳水那一刹那的戏剧性结果，90年代诸多艺术家定格了身体在social soup（社交圈）中的象征性姿态，那么林洋则更感兴趣于游泳这一行为本身，那绵延不断的、由无数偶然姿态连续而成的过程。这使他靠近了德加，也直面了莱辛提出的美学核心问题。

莱辛在《拉奥孔》中深刻辨析了诗与画的界限：绘画、雕塑等空间艺术，宜于表现在时间中“凝固的瞬间”，尤其是那个“最富于孕育性的顷刻”，能让想象自由活动；而诗歌等时间艺术，则擅长叙述在时间中“连续的动作”。描绘运动，尤其是像游泳这样充满连续变换姿态的运动，对于绘画而言本质上是困难的，因为它必须将时间流“压缩”并“嫁接”到一个静止的平面上。

林洋的智慧在于，他并未试图去征服或解决这一界限，而是以一种东方式的智慧与之共舞，甚至利用这一界限来创造意境。他舍弃了对“最富于孕育性顷刻”（如霍克尼的水花）的刻意追求，转而描绘那些看似平常、未完成，甚至是过程性的瞬间：

在《仲夏之乐》等油画中，中心人物“正在水中跃出”的动态被强调，但更妙的是对“水珠在空中凝固”的处理。这串“时间停滞的珍珠”并非一个动作的终点，而是动作过程中飞溅出的、被偶然捕捉的附属品。它暗示了运动的存在，但本身是运动过程的副产物，是时间流中溅起的一朵小浪花。

在《游于艺·擦肩而过》这类作品中，题目本身即揭示了偶然性。泳者之间的“擦肩而过”是泳池中再平常不过的、非计划的、瞬息即逝的相遇。林洋关注的正是这种日常流动中的偶然交叠，而非一个精心设计的、具有纪念碑意义的场景。

在他的国画游泳系列中，这种对过程的捕捉更为含蓄也更为深刻。通过“湿笔淡彩、淡墨营造氤氲”，“留白暗示流动”，以及“富有音乐旋律感的线条”，林洋实际上是在用静止的笔墨，来“谱写”一段运动的旋律。线条的起伏、墨色的晕染、留白的虚空，共同构成了一种视觉上的节奏感与呼吸感。观看这样的画作，目光会随着线条的引导、墨色的扩散而在画面中游走、停顿、再继续，这种观看行为本身，模拟了时间中的连续体验，使观者在心理上补全了游泳的连续动作。这恰恰是对莱辛界限的一种创造性回应：画虽不能直接叙述连续动作，却可以通过形式语言引导观者的心理时间，在想象中完成对运动的体验。

因此，林洋的泳者，如同德加的舞者，常常处于一种“之间”的状态：介于一次划水与下一次划水之间，介于呼吸的吸气与吐气之间，介于专注与走神之间。他们是运动的切片，但不是运动的标本。这种美学取向，使得他的作品脱离了对社会议题的直接表态或象征性图解，进入了对存在本身——即人在时间与介质（水）中持续不断的、偶在的“在”——的沉思。这构成了他“超越时代”的一面：无论社会思潮如何变幻，个体在时间之流中的这种偶在性与过程性，是永恒的哲学命题。

游于艺之狭路相逢油画 90cm×180cm 2019年

三、跨文化的“池水”：技法融合与意境生成

林洋对游泳题材的独特理解，深深地烙印在他跨媒介、跨文化的艺术实践之中。他不是一个简单的题材重复者，而是一个借助不同艺术媒介所擅长之语法，来深化其核心诗意的“越界实验者”。

在油画领域，他爽利酣畅的直接画法笔触，并非仅仅为了再现水的物理质感。这种源自莫奈、雷诺阿等印象派大师的色层交错叠加术，其产生的深邃、透明且带有光韵的效果，恰好隐喻了时间本身的层积性与深度。水下的身体因光的折射和水的阻隔而显得朦胧、柔和、失却部分清晰的边界，这物理现象被林洋转化为一种美学表达：个体在时间与境遇的包裹中，其形态与意义本就是流动的、不确切的、多层次的。这与德加用色粉笔捕捉舞厅光线瞬息万变、模糊轮廓的手法，有着异曲同工之妙，都是为了表现对象在特定时空氛围中的瞬时印象，而非其永恒不变的实体。

在国画领域，他的转化更具革命性。他将游泳——这一极具现代生活感的题材——纳入水墨体系。通过“计白当黑”的智慧，他将水的实体大量转化为留白，而通过湿笔淡墨晕染出的些许肌理和精心勾勒的、具有书法韵律的人体线条，来“暗示”水的存在与流动。在这里，运动不再依靠写实性的动作描绘，而是依靠笔墨本身的气韵生动与观者的意念补全来实现。线条的疾徐、墨色的浓淡干湿，直接对应着动作的力度、节奏与呼吸的频率。这是一种将时间过程“编码”进笔墨节奏的高度写意性表达，是莱辛难题在东方式散点透视与意境美学中的巧妙消解。

在综合材料创作中，如《氤氲之夏》，林洋对麻布、沙土等物质材料本身的探索，可以视为对“水”与“运动”意象的进一步抽象与升华。材料的物质性、肌理感，成为一种更为原始的、关乎能量与痕迹的诉说。画面上的斑驳、叠加、渗透，可以看作是无数次运动累积留下的“视觉考古层”，是时间与过程本身物质化的痕迹。

这种跨门类的自由穿梭，使得林洋的“泳池”成为一个真正的跨文化对话场域。古典油画的深邃光影、中国水墨的氤氲气韵、当代材料的物质感知，在此汇聚一池。他的“水”，因此既是物理的，也是文化的；既是可见的，也是可感的；既是瞬间的，也因承载了多重的技法与传统而具有了时间的厚度。他的游泳者，便在这多重维度交织的“池水”中运动，其意义也因之变得开放、多元，既扎根于珠海具体的城市生活体验（“幸福时光”），也指向了人类普遍的生存状态。

游于艺之此起彼伏油画 90cm×180cm 2017年

四、平面的景深：风景写生中的空间重构与形式提纯

值得注意的是，林洋艺术中这份对“过程瞬间”的凝视与对“形式本质”的提炼，不仅限于泳池这一主题性创作，同样深刻地贯穿于他大量的风景写生实践之中。无论是《陕北印象》的苍茫黄土，还是《淇澳岛烟雨》的岭南氤氲，抑或欧洲游学中对异域风光的捕捉，林洋的风景画始终展现出一种鲜明的双重性：它们源于对景物的直接感受与现场写生，具有生动的现实温度；同时又通过高度概括的色块、压缩的空间与洗练的平面化构成，呈现出一种超越具体地点的形式美感。

这种独特面貌的形成，正是其整体艺术方法论的自然延伸。首先，这源于他“油画当代方式”的自觉实践。正如他在创作中所领悟的，当代方式的核心在于对古典透视法所构建的“取景框”的拆解。在他的风景写生中，深度空间被有意识地压缩，远山、中景、近树不再依循严格的空气透视与比例缩放，而是被转化为相互衔接、对比或渗透的扁平色域。色彩不再是描摹物象的附属，而是上升为组织画面、表达情绪、构建结构的主体。例如，在《庐山松露》中，松林的浓郁深邃可能被归纳为一片青黑的平面，而云雾的流动则化为几抹灰白的交织，自然的光影变幻被提炼为纯粹的色彩关系与构图节奏。

其次，这种平面化、概括化的处理，亦可视为其跨媒介思维的另一种体现。他的油画风景中，常常可见国画“写意”精神的渗透——不是对细节的忠实摹写，而是对物象气韵与神采的捕捉，是“以形写神”后的“得意忘形”。画面中的“笔触”往往兼具描绘与书写的功能，色块的并置与轮廓的处理带有一种东方式的简洁与肯定。这实质上是将水墨美学中对“意境”与“笔意”的追求，转译到了油彩的材质特性之中，从而在西洋风景画的传统之外，开辟出一种兼具现场生动性与主观抽象性的个人路径。

因此，林洋的风景写生，与其游泳系列在精神内核上同构共振。它们都是艺术家面对世界（无论是泳池还是自然）时，主动进行的一次视觉翻译与形式提纯。游泳系列将绵延的时间流转化为可凝视的瞬间切片；风景写生则将浩瀚的空间感压缩为可品味的平面结构。两者共同指向林洋艺术的一个核心：拒绝被动再现，致力于主动建构；不满足于记录表象，执着于提炼出介乎“似与不似之间”的视觉真实。这为他从具体题材迈向更普遍的艺术结论，奠定了坚实的形式与思想基础。

珠海金湾木头冲沙滩写生油画 40cm×60cm 2025年

五、结语：瞬间的永恒与超越

综上所述，林洋的游泳/泳池题材创作，在中国当代艺术该题材的演进脉络中，标志着一个从社会性象征向哲思性体验，从对姿态的结果凝视向对过程的瞬间捕获的重要转向。他继承了前辈艺术家将泳池作为时代镜鉴的视角，但将镜面稍稍偏转，不再主要映照外在的社会波澜，而是更多地折射个体内在的时间感受与存在体验。

他以德加式的、对偶然瞬间的敏锐捕捉，回应了莱辛关于诗画界限的古老叩问，并以东方的笔墨意韵和跨文化的技法融合，给出了自己独特的答案：永恒不在于凝固那个最完美的顷刻，而在于真诚地呈现运动长河中任何一个真实的、偶发的瞬间，并相信这个瞬间因其真实而连接着永恒的整体。他的泳者，在规整的泳池中划动，却仿佛游弋于无始无终的时间之河。他们的动作是时代的、具体的，但他们对动作的专注与沉浸，却又超越了某一特定时代的焦虑与喧嚣，触及了一种更为恒常的、关于生命如何在流动的世界中保持平衡与韵律的沉思。

因此，林洋的艺术，正如他所痴迷的水，形态万变而本质如一。

在全球化与本土化激烈碰撞的今天，他提供了一种“全球本土化”艺术实践的范本：深植于本土经验与时代感受，却以一种提炼到哲学与美学层面的普遍性语言进行表达；尊重并融合多种艺术传统，却始终保持着个人化的、专注于细微瞬间的真诚凝视。他的泳池，最终成了一个让时间显形、让运动被沉思、让不同文明的美学流水相互渗透的“意境之池”。

在这个意义上，林洋不仅是在画游泳，更是在以他全方位的艺术实践，进行一场关于如何以静止的图像，去触及那永不重复、生生不息的时间之流的“视觉哲学”实验。

2026年1月1日于广州