西安华清池的“贵妃出浴”雕像因袒露上半身引发网友投诉，被指“不雅观”“败坏社会风气”，景区以雕像1991年建成、裸体雕像创作有悠久历史回应，这一事件将艺术审美与世俗认知的矛盾摆上了台面。看似是一尊雕像的争议，实则是大众对公共艺术的理解偏差，以及审美多元化与传统观念碰撞的缩影。
公共艺术从来不是孤立的存在，它扎根于历史文化土壤，又承载着艺术表达的使命。华清池作为杨贵妃与唐玄宗爱情故事的重要发生地，“贵妃出浴”是极具代表性的文化符号。创作者以雕塑形式还原这一经典场景，并非单纯追求视觉上的“裸露”，而是试图通过艺术手法展现唐代的审美风尚与女性的柔美，是对历史典故的艺术化诠释。这尊1991年落成的雕像，历经三十余年风雨，早已成为华清池景区的文化标识之一，其艺术价值与历史意义，不应被简单的“不雅观”标签所否定。
从艺术史的维度来看，裸体雕塑是艺术创作中常见的表现形式。从古希腊的人体雕塑展现人体的和谐之美，到文艺复兴时期作品中对人性的歌颂，再到中国传统美术中对人体姿态的写意表达，裸体艺术始终是艺术家探索美、表达情感的重要载体。即便是在中国本土创作中，以裸体形式表现历史人物或神话形象，也并非华清池雕像个例。这些作品的核心，是通过人体的形态、线条传递艺术美感，而非刻意宣扬低俗。将裸体雕塑等同于“败坏风气”，本质上是对艺术创作的误读，也是用世俗的道德偏见替代了审美判断。
网友的投诉，反映出在当下的社会语境中，公共艺术面临着“雅俗共赏”的考验，既要兼顾艺术专业性，也要考虑大众的认知水平，但这并不意味着艺术创作需要一味迎合低俗化、保守化的审美，更不能因个别声音的质疑，就否定艺术作品的价值。景区的回应，看似简单，实则坚守了艺术创作的基本逻辑——不能用单一的道德标准评判艺术，更不能忽视艺术创作的历史传统。
当然，公共艺术的发展也需要兼顾公共感受。一方面，创作者在进行公共艺术创作时，应考虑作品与公共空间的适配性，以及不同受众的审美差异，在艺术表达与公共接受之间找到平衡；另一方面，公众也需要提升审美素养，学会从艺术的角度理解作品，而非仅凭直观感受下判断。审美是一个循序渐进的过程，公共艺术的存在，本身也是对大众审美能力的培养与引导。
华清池雕像争议也给我们提了个醒：在文化多元化的今天，对待艺术作品应保持包容与理性。艺术不是非黑即白的判断题，而是充满多元解读的审美体验。对于公共艺术而言，既要守护其艺术内核，也要允许不同声音的存在，在交流与探讨中，让大众对艺术的理解更加深刻。这尊“贵妃出浴”雕像，不该成为审美争议的牺牲品，而应成为推动公众审美进步的契机——让我们学会用艺术的眼光看待艺术，用包容的心态接纳不同的审美表达。
扬子晚报/紫牛新闻记者 张楠
校对 盛媛媛
热门跟贴