在当代书法艺术创作的纷繁图景中，李明的作品，宛如一方沉稳的古砚，静置于时光案头，其内里却研磨着涌动不息的金石云涛。其书作，初观似平林漠烟，澹泊明净；细品则如幽谷深潭，内蕴千寻。那并非一种夺人耳目的姿态，而是一种向内的沉潜，一种将磅礴心力收敛于纤毫之末的修炼。其整体风貌所传递的，是一种“渊默而雷声”的独特气质——纸面是止水般的静谧，线条深处却奔流着生命的韵律。观其书，疏朗处可走马，密实处不容针，却总能在矛盾与平衡的临界点上，找到一种惊心动魄的安稳。这安稳，源自书写者心性的笃定与对笔墨语言的极致掌控。
观其书作，首先扑面而来的是一种从容不迫的“书写感”。这种感受，超越了单纯技法的娴熟炫耀，而是一种心手双畅、笔随念至的自然流露。他的线条，仿佛是从毫端自然“生长”出来的。起笔多藏锋内敛，蓄势而发，行笔之际，中锋笃实，辅以侧锋取妍，疾徐有致，顿挫有节。线条的质量，尤为值得称道：圆润处如绵里裹铁，蕴藉着内敛的骨力；劲健时若古藤盘空，展现出不折的韧性。字与字之间，行笔的连带或显或隐，气韵始终相衔，如清泉出谷，虽遇石转折，而潺湲不断。这使得他的楹联，即使独立成对，也仿佛一气呵成，上下联之间存在着一种无声的呼应。
在结字与章法的经营上，李明展现出深谙传统法度而后能出入自如的睿智。其字形架构，根基显然深植于楷则的严谨与行草的自由之间。他善于在平正之中求险绝，于稳衡之内存奇变。每个字的重心安排、疏密布白，看似随意，实则匠心独运。往往于匀称的体势中，突然穿插一两个欹侧之姿，或舒张某处笔画，或收敛某个结构，顿时让整幅字活络起来，静中寓动，正奇相生。这种对单字造型的微妙把控，累积而成楹联整体的视觉韵律。在章法上，他尤其注重楹联这一特殊形制的空间特性。对联左右两行，既是并列，也是对话，更是统一整体中的两个部分。李明善于通过字形的大小错落、墨色的浓淡枯湿、笔势的倾侧向背，来构建两行之间的顾盼之情。它们是似而不同的孪生，相互吸引，又彼此独立，共同撑起一个饱满而富有生机的视觉空间。那空间里，虚实相生，共同酿造出可供观者神游的意境。
墨法的运用，是李明书作中另一处精微而动人的所在。其用墨，鲜有僵滞的焦黑，亦少见浮滑的淡薄，多是在饱满与苍润之间寻求精妙的平衡。蘸墨的深浅，运笔的快慢，纸张的温燥，共同作用于毫端，在宣纸上留下浓、淡、干、湿、焦的丰富层次。浓处黝然如漆，精神凝聚；淡处清透似水，意趣空灵；干笔皴擦，若秋风拂过林梢，苍劲而沙哑；湿笔晕化，似春雨润泽物华，华滋而浑融。墨的韵律与笔的节奏同频共振，使得黑色的线条与白色的纸面之间，产生了更为深邃的互动与交响，赋予楹联以近乎绘画般的层次与质感，但又丝毫不减损书法本身以线立骨的本质。
然而，技法层面的所有成就，最终都指向并融汇于一个更核心的维度——意境的营造与精神的传达。李明的书作，其动人之处，终究在于那透过笔墨氤氲而出的气质与格调。他的书风，整体上趋向于沉静、醇厚、古雅，但在这基调之下，又隐隐流动着一股清刚之气与洒落之韵。其笔底，无燥气，无火气，亦无刻意求怪的习气，有的是一种经过沉淀的从容与自信。那线条的韧劲，结构的奇正，墨色的变化，共同编织成一个内在完足的精神世界。这个世界，既有对古典法书精髓的默默承续，更有书写者个人情志与时代感触的委婉投射。它不张扬，却自有力量；不陈旧，却古意盎然；不迎合，却真挚动人。
李明的书法创作实践，是一条向内深掘的路径。他避开了表面形式的激烈变革，而是选择回归书写本体，在笔法、字法、章法、墨法的融合无间中，锤炼出一种纯正而耐人寻味的书法语言。其作品的整体风貌，犹如一座构造精严而意蕴幽远的庭院：门墙之内，是法度的井然与气韵的流通；庭院深处，是心性的安顿与精神的远游。李明的书法，正以这样一种沉静而深远的姿态，邀请观者暂离浮华，于笔墨交织的云山气象中，觅得一份心灵的栖居与审美的沉思。
（文/文化视界）
作品欣赏
艺术家简介
李明，1971年9月生，安徽省怀远县人。中国书法家协会楷书专业委员会委员，中国书协培训中心教授、导师工作室导师。中国国家画院研究员、书法高研班导师，安徽省书法家协会主席。
曾担任全国第十二届书法篆刻展、第五届青年书法篆刻展、第二届楷书展评委。中央数字电视书画频道教学节目主讲老师，曾主讲赵孟頫行书《洛神赋》32讲、《一日一书》16讲。
作品曾获全国第十一届书法篆刻展优秀奖（最高奖）；第五届书法兰亭奖佳作奖二等奖；首届中国书法院奖；全国第二届青年书法篆刻展二等奖；第二届兰亭奖提名奖；九届国展提名奖；纪念老子诞辰2578周年全国书法展一等奖等。入展第八、九、十、十一届全国书法篆刻展；第二、五届兰亭奖作品展；“民族脊梁”全国书法大展；中国美术馆当代书法提名展；现状与理想书法批评展；源流·时代二王书风主题展等40余次全国性展览。
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