程明，男，江苏省东台市人，八十年后期于无锡书法艺专书法系毕业。中国书画函授大学结业。长期在苏州墨韵书苑从事少儿书法教育。2000年后在苏州市姑苏区青少宫，苏州市阳光城实验小学，苏州市高新区老年大学，苏州市第三工人文化宫兼任专业书法教师。工楷，行，隶，草等诸体。2019年被选为中央国家机关书法家协会会员。作品在全国各类比赛中屡屡获奖，被列为最具实力和潜力的书画名家。曾经获得数届全国性书法教师现场临创大赛一，二等奖；首届国宝杯全国青少年临帖大赛金牌辅导员教师；全国性书画家百强榜特等奖。其书法作品被海内外各级单位和名家收藏。
多年来，他正是用行动实践着他的艺术理想和艺术追求。如果没有静谧而高远的心胸，是难以真正致力于书法艺术的。他是一种热爱生命，崇尚自然的平和心态运笔创作的。正如他说的:“为书先为人”。可谓肺腑之言。
随着作品的不断发表，他更加如饥似渴的学习和钻研。一方面，他收集古代、近代书法家的资料，研究前人的经验，一方面， 虚心向当代诸多名家学习。他广泛结识书界朋友，虚心向他们请教，取长补短，才使他的书法作品近年来在各类书展中屡屡获奖，深受书画爱好者青睐。
笔墨寄情 神趣兼备——程明书法艺术赏析
中国书法艺术源远流长，历经数千年沉淀，早已超越单纯的文字书写范畴，成为承载文人精神、彰显审美追求的艺术载体。它以线条为骨、墨色为肉、气韵为魂，在尺幅之间勾勒天地意境，传递人心情志。当代书法家程明深耕此道多年，以对传统的敬畏之心与对创新的执着追求，在笔墨世界中开辟出属于自己的艺术天地。其作品兼具大气磅礴的豪迈与婀娜多姿的灵动，于提按顿挫间藏筋骨，在浓淡干湿中见韵味，既传承了古法精髓，又融入时代气息，彰显出独特的艺术品格与深厚的文化底蕴。
笔法作为书法艺术的灵魂，是书家技艺与心性的直接体现。程明对笔法的掌控已然达到炉火纯青的境界，其作品中最动人的莫过于线条的丰富表现力——时而如流泉飞瀑，奔涌而下，尽显磅礴气势；时而如垂柳拂风，婉转迂回，暗藏婀娜之态。草书作为其最擅长的书体，更是将线条的艺术魅力发挥到极致。观其草书作品，点画之间提按分明、转折自然，每一根线条都充满弹性与力量，既有“力透纸背”的刚健苍劲，又有“行云流水”的潇洒飘逸。笔画的起笔露锋利落，行笔中锋稳健，收笔回锋含蓄，在疾徐快慢的节奏变化中，形成如音乐般跌宕起伏的韵律感，恰如崔瑗《草书势》中所描述的“兽跂鸟跱，志在飞移；狡兔暴骇，将奔未驰”，于动静之间营造出蓬勃的生命张力。
尤为可贵的是，程明的笔法突破了单一风格的局限，实现了刚柔并济的艺术效果。其作品中既有北方书法的浑厚粗犷，线条遒劲有力，如古松盘根，沉稳扎实；又不乏南方书法的细腻灵动，点画精致入微，似流水潺潺，婉转悠扬。这种风格的融合，使得他的书法既无一味刚猛的滞涩之感，亦无过度柔媚的纤弱之态。在具体书写中，他善于运用中侧锋交替，中锋立骨，侧锋增韵，让线条在规整中见变化，在变化中求统一。如某草书作品中的长撇，起笔中锋重按，墨色饱满厚重，行笔中逐渐提锋转向侧锋，线条由粗变细，墨色由浓转淡，最后轻挑出锋，余韵悠长，既展现出刚健的筋骨，又流露出生动的意趣，完美诠释了“刚柔相济，虚实相生”的书法美学原理。
墨法作为笔法的延伸，是提升作品层次感与艺术感染力的关键。程明深谙“墨分五色”之道，将浓、淡、干、湿、焦的墨色变化运用得得心应手，使作品在黑白对比中生出丰富的视觉层次与情感内涵。他的作品中，墨色并非简单的深浅交替，而是与笔法、章法有机融合，成为情感表达的重要载体。时而以浓墨重笔凸显主体，笔画沉厚饱满，如暗夜星辰，醒目而有力量；时而以淡墨轻描点缀其间，线条清透空灵，似薄雾笼罩，雅致而富韵味；时而以干笔飞白营造意境，笔画枯涩苍劲，如秋风扫叶，灵动而显气节；时而以湿墨涨染增添气势，笔画温润流畅，如春雨润物，厚重而有生机。
这种墨色的变化，在其草书作品中表现得尤为突出。一幅作品往往从浓湿墨起笔，笔锋饱蘸墨水，线条温润厚重，奠定沉稳的基调；随着行笔推进，墨色自然由浓转淡、由湿转干，笔画逐渐纤细灵动，形成节奏变化；在转折衔接处，偶尔以焦墨停顿，形成局部的厚重感，与周围的淡墨、干笔形成强烈对比；最后以淡墨收笔，余墨轻带，让整幅作品的墨色变化自然循环，气息贯通。这种处理方式，不仅让作品摆脱了单调的黑白局限，更使笔墨“活”了起来，如王羲之《兰亭序》般，墨色随情感起伏，让观者能从墨迹的浓淡干湿中，感受到书家创作时的心境变化，实现了“墨色传情”的艺术效果。
章法布局是作品的整体呈现，是书家审美追求与艺术构思的综合体现。程明的书法作品，在章法上追求“气脉贯通，疏密有致”，既遵循传统章法的基本原则，又融入自己的个性思考。其作品整体布局和谐统一，字与字、行与行之间相互呼应、顾盼生姿，如“星斗悬天”，错落相生而又血脉相连。对于草书作品，他尤其注重整体气势的营造，字的大小、长短、欹正随势而变，笔画的牵丝映带自然流畅，让整幅作品形成一个有机的整体，气息连贯而不松散，气势磅礴而不杂乱。
观其作品，开篇往往落笔沉稳，奠定基调；中间部分笔势渐放，墨色变化丰富，节奏起伏明显，尽显作品的核心韵味；结尾则收笔从容，余韵悠长，与开篇形成呼应。这种布局方式，使得作品既有强烈的视觉冲击力，又能引导观者循序渐进地品味其中深意。同时，他善于利用留白艺术，让黑白虚实相互映衬，给观者留下想象的空间，使作品在紧凑中见疏朗，在饱满中显空灵，达到“此时无声胜有声”的艺术境界。无论是大幅作品的大气昂然，还是小幅作品的精致典雅，程明都能在章法布局上做到恰到好处，彰显出深厚的艺术功底。
程明的书法艺术，如同一股清泉，在当代书坛中流淌，既浸润着传统的底蕴，又焕发着时代的生机。相信在未来的艺术之路上，他将继续以笔墨寄情，在传承中创新，不断探索书法艺术的更深境界，为中国书法艺术的发展注入新的活力，留下更多打动人心的佳作。而我们作为观者，也能从他的笔墨世界中，感悟自然之美，体味心性之真，收获精神的滋养与心灵的升华。
（文/田野）
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