方国兴的《竹石麻雀图》，是一幅以真草隶篆四法笔意写竹、以泼墨精神塑石、以舞乐神韵绘雀的写意佳作。画家以“不肯从人法” 的艺术个性，打破传统画竹“竿圆叶尖” 的成规，以“方叶圆竿”的大胆创新，在笔墨纵横间既写出竹子的刚直风骨，又融入鲜活的生命意趣，尽显其“以书入画、我法自在”的创作主张。
一、竹：四法立骨，信笔纵横
其独创“方竹”艺术符号，早已深入人心。在此画中竹子堪称“四法画竹” 的典范：
中锋用笔写竿，竹竿圆润饱满，线条凝练如篆籀，暗含篆书的厚重沉稳，仿佛每一段竹竿都带着金石镌刻的质感；
浓墨点染的竹叶用魏碑笔法扫出，打破传统画竹“个”“介”的程式化写法，以斩钉截铁的金石笔触、错落纵横的排布，呈现出“翻风覆雨”的动感，叶片的方硬棱角与墨色的枯湿浓淡交织，似有疾风穿林、雨打青篁的呼啸之声；
竹枝以行书挥洒，笔势连绵，如临风摇曳的细枝，让竹竿的沉稳与竹枝的轻盈形成刚柔相济的节奏；
竹节用隶书写意，以蚕头燕尾的笔墨勾勒节点，方正厚重的线条如竹节的坚实骨节，既强化了竹竿挺拔向上的张力，又让每一段竹身的衔接都带着隶书的古朴意趣。
整丛竹子以篆隶为骨、魏碑为韵、行书为姿，在“方叶圆竿”的突破中，既写出竹的君子风骨，也让笔墨本身成为一首充满书法韵律的视觉诗篇，正如自题诗所云“翻风覆雨笔头裁”。
陶博吾称赞:方先生学书善以隶笔为篆，兼收行书笔意；以篆笔为隶，兼取北碑用笔，同时又以篆隶北碑书法作行草，熔诸体于一炉，别启新图，自创面目。方先生的“篆隶”和“兰竹”当代之绝。
他不循 “从人法”的陈规，以 “信笔为”的自由姿态，让竹子既有君子的刚直风骨，又有笔墨的灵动气韵，浓淡墨色的交织间，竹叶似在风中翻涌，竹竿如在雨中挺立，满纸皆是纵横捭阖的生命力。
二、石：泼墨为基，沉稳托意
下方湖石以泼墨皴擦而成，浓淡墨色自然晕染，造型奇崛而厚重，如古琴的低吟般沉稳。石面的皴擦笔触暗含书法的顿挫转折，与竹子的篆隶笔意形成呼应，既为画面撑起坚实的基底，又以“插天盖地” 的竹影与厚重石体的对比，强化了“竹石共生” 的文人意象。评论家赞其石“虽简笔却见筋骨，与竹的刚直互为表里，暗合传统文人‘竹石双清’的精神追求”。
三、麻雀：舞韵灵动，生机满纸
画中的麻雀是打破“文人孤高”的点睛之笔。方国兴以赭石点染雀身，焦墨轻点雀爪，寥寥数笔便勾勒出灵动姿态：有的立于石上引颈而鸣，有的振翅穿梭于竹影间，有的俯冲而下似踏歌而行。艺术界评其笔下小动物“简笔藏舞韵，淡墨含乐律，麻雀如在竹间跳一曲轻快的圆舞”。这些憨态可掬的生灵，让刚直的竹石多了一份生活情味，也让“老翁不肯从人法”的孤高，融入了融融暖意的生机。
四、诗画合璧：我法自在，风骨天成
自题诗“画竹插天盖地来，翻风覆雨笔头裁，老翁不肯从人法，方叶圆竿信笔为”以行草书就，笔势连绵与竹影的翻涌呼应，线条湿枯与竹叶的层次相映。诗中“不肯从人法”的宣言，既是对传统画竹程式的突破，也是画家艺术个性的直白表达。以‘方叶圆竿’的创新，诠释了‘我自用我法’的文人风骨”。诗画交融间，不仅强化了竹子“插天盖地”的视觉冲击力，更传递出不循成法、自由创作的精神内核，让作品在笔墨情趣之外，兼具鲜明的当代审美价值。
整体而言，《竹石麻雀图》是方国兴“篆隶入画” 与 “我法自在”的典型代表。他以“方叶圆竿”的大胆突破，将文人风骨与生命意趣熔于一炉，既展现了传统写意的笔墨传承，又以鲜活的创新赋予作品蓬勃生命力，是一幅兼具艺术个性与精神深度的佳作。
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