“司徒乃锺的水墨宇宙”展览在香港中央图书馆开幕|中央图书馆|司徒乃锺|国画|水墨宇宙|画派|艺术

参加开幕式的部分嘉宾合影

1月22日傍晚，香港铜锣湾中央图书馆华灯璀璨，“司徒乃锺的水墨宇宙”画展在此盛大启幕。作为岭南画派第三代核心传人的重磅力作，本次展览以“六境融圆・墨贯古今”为主题，携百余幅跨题材、跨风格的精品力作登陆香江，通过“岭南丰姿・丹青传承”“求索东西・百川汇流”“穿梭粤港・艺道寻索”“传统再造・意象惟心”“创意毅行・古为今用”“驰骋环宇・水墨无限”等六大主题脉络，完整呈现司徒乃锺六十载深耕艺术、“承古不泥古，创新不离宗”的探索历程。

主礼嘉宾合影

国际狮子会前国际会长谭荣根，深圳市文化广电旅游体育局党组成员、副局长丁中元，人大委员及前香港文联主席马逢国，宏德发展集团有限公司董事长司徒宏，香港三德弘法中心创办人净雄大法师，香港书画艺术导师协会荣誉会长邓朱锦韶，紫荆杂志社副社长黄晓华，国际狮子会中国港澳三0三区总监梁凤华，半岛狮子会会长赵展鹏，大道企业有限公司庄振昌，汉荣书局有限公司董事长石汉基、总经理石国基，精英滙集团主席梁贺琪，妇女会事务委员会主席区艷龙，香港资深艺术行政专家周勇平，苍城画会会长张婉，苍城画院院长司徒乃锺等主礼嘉宾出席。深圳市文化广电旅游体育局艺术发展处处长常亮、四级调研员张爽，深圳市关山月美术馆馆长陈俊宇等应邀担任嘉宾。

苍城画会会长张婉致辞

“司徒先生既深耕国画传统，又接受过系统的西画训练，作品真正实现了中西合璧。”苍城画会会长张婉在致辞中高度评价。她提到，司徒乃锺是一位勤奋的艺术家，一个月内接连举办两场画展，其创作中“有中有西，不完全是国画风貌”的独特表达，值得每位观众细细品味。

国际狮子会前国际会长谭荣根致辞

国际狮子会前国际会长谭荣根与司徒乃锺相识数十载，他在致辞中感慨道：“从初识时的才华初显到如今的艺术大家，司徒先生的创作始终与时俱进。”谭荣根表示，希望司徒乃锺能继续“深耕艺术创作，推动中国国画与西洋画的跨界融合，让世界更好地了解中国艺术的深厚底蕴与独特魅力，为中外文化交流搭建桥梁”。

本次展览艺术家司徒乃锺致答谢辞

谭荣根的期望与司徒乃锺的艺术追求不谋而合——他在国外求学26年间，始终以“不耕人之田”的坚守弘扬中国文化，自称“一人游击队”；回归香港后，更致力于推动中西艺术互鉴。司徒乃锺在致辞时谈到，“我的画带有浓厚的岭南画派‘口音’，这是我引以为荣的根基。我要弘扬的不是外国文化，而是扎根中国土壤、吸收世界养分的东方艺术。”他还分享了自己的艺术感悟与人生历程，认为艺术家的道路离不开“孤独”二字，既要忍受独行的寂寞，又要追求独树一帜的风格。但回到香港后，在艺术协会的大家庭中，他收获了师兄弟、朋友们的温暖与支持，再也不觉得孤独。他始终坚守“独树一帜”的追求，不满足于模仿父辈与恩师，而是在传承中创新，形成属于自己的艺术语言。

开幕式现场

岭南丰姿・丹青传承——文脉永续的艺术基因

司徒乃锺的艺术根系深植于岭南画派的革新土壤。其父司徒奇为岭南画派创始人高剑父嫡传弟子，而“岭南三杰” 高剑父、陈树人、高奇峰早年受隔山画派 “二居”（居廉、居巢）“撞水”“撞粉” 技法启蒙，后留学日本融合中西，以 “艺术革命”“艺术当随时代” 的理念开创国画新局。司徒乃锺自幼承袭家学，更拜赵少昂、关山月等大师为师，将隔山画派的细腻、岭南画派的写实与革新精神一脉相承。

展览中，《吾父吾师》以素描笔法刻画父亲司徒奇的儒雅风骨，《春睡画院》再现高剑父授徒圣地，《岭南花鸟二十屏》则以工笔与写生结合的技法，演绎蕙兰、红棉等岭南名花，尽显“慎终追远” 的艺术情怀与文脉传承。而《秋色》《给颂安的花》等作品，更可见其受沈仲强等前辈画家启发，博采众长的艺术胸襟。

开幕式现场

求索东西・百川汇流——中西合璧的艺术表达

清末民初的文化革新浪潮中，岭南画派率先开启“中体西用” 的艺术探索，司徒乃锺延续这一脉络，走出了一条 “百川汇流” 的创作之路。他早年在澳门修习中西画法，1976年赴加拿大Capilano学院、Emily Carr美术学院主修油画，系统掌握西方古典肖像、写实光影技法，后将其与水墨笔墨深度融合。

此次展出的《我的祖母》以西方古典肖像技法刻画亲人，明暗层次分明，情感真挚；《雪地雄风》以西洋画法捕捉雄鹰振翅瞬间，黑白对比强烈；而《加国雪景》则以中国水墨绘异域风光，意笔草草，飘逸灵动。从波斯猫《武则天》的傲慢神情，到《三多九鱼图》中光影闪烁的锦鲤，皆可见其兼容水墨、油画、水彩的多元造诣。

开幕式现场

穿梭粤港・艺道寻索——地域情怀的集体记忆

作为常年穿梭粤、港、澳三地的艺术家，司徒乃锺以笔墨为载体，记录三地的历史遗迹与民生百态，构筑起深厚的地域情怀。他遍历广州十香园、东莞可园，澳门普济禅院、卢园，香港元朗水尾村树屋、荷李活道文武庙等多地写生，将建筑风貌、民俗节庆、市井生活定格于画卷。

《香港庙街古庙》描绘香火鼎盛的宗教场景，线香高悬、神位肃穆，暗藏“油麻地” 地名的历史渊源；《新界西贡圮屋蝶来图》以水彩技法细致刻画村屋竹篱、红棉牵牛，尽显香港乡郊的质朴风情；《澳门卢园碧春亭》则在写实基础上凸显历史风貌，成为三地文化记忆的珍贵载体。这些作品以 “居于斯、长于斯” 的深厚情感，与观者产生强烈共鸣。

开幕式现场

传统再造・意象惟心——笔墨新生的东方意境

中国水墨的核心在于“笔墨”，司徒乃锺深谙此道，在传承传统笔墨精神的同时，赋予其当代生命力。他鉆研石涛 “笔与墨会”、黄宾虹 “墨法全以笔出” 的理念，将书法笔意融入绘画，使线条兼具力度与韵味。

展览中，《岭南水墨花卉十二屏》以流畅利落的线条、淋漓的墨韵，演绎蕙兰、水仙等花卉的写意之美；《抱节凌云》以青绿设色赋予传统竹画春天气息，突破文人画的淡雅范式；而《夜雨》以浓墨泼染雨中荷花，笔触动感强烈，气势迫人。从工笔细腻的《荷塘鸳侣》，到意笔洒脱的《野趣》，其花卉、山水、禽鸟作品皆在传统框架内实现意象再造，尽显“笔立形质、墨分阴阳” 的笔墨精髓。

剪彩仪式

创意毅行・古为今用——突破边界的创作实践

秉承岭南画派“写生终胜盲从” 的理念，司徒乃锺在千禧年后开启了更具突破性的创作探索，将历史故事、文化符号与当代思维结合，实现 “古为今用”。2001 年的《写生终竟胜盲从》以新生翠竹象征突破摹古桎梏，主张从自然中汲取灵感；《邀山伴月听琴声》系列以唐代 “绿绮台琴”为核心，融合庭园山林、明月流水，将邝露抱琴殉国的历史气节融入画面，意境幽玄。

更令人瞩目的是“大足归来” 系列，《摩利支天女像》《圆觉洞》等作品取材世界文化遗产大足石刻，以泼墨、白描等技法重构佛国意象，其中《白描天堂》系列在西方素描基础上融合国画勾勒技巧，线条缠绕而不乱，为传统白描注入新的表现力。

展览现场

驰骋环宇・水墨无限——泼墨泼彩的终极表达

“泼墨”“泼彩” 是中国水墨最具张力的表现形式，司徒乃锺将其推向新的高度，实现水墨语言的无限拓展。他深谙泼墨 “随形赋意” 的精髓，掌控水墨在宣纸上的渗透、流淌，结合皴擦渲染，营造出气势磅礴、意境万千的画面。

本次展览的《孤帆》以浓淡墨韵交织出千岩万壑、云雾缭绕的山水，黑白对比强烈，气势迫人；《大海波涛》作为抽象山水巨幅，水墨自然流淌，辅以粉点挥洒，再现大海沸腾的宇宙悸动感；而《岭南喜春风》则传承父亲“红棉王” 的盛誉，以鲜明设色、写实肌理刻画英雄花盛放之景，喜鹊翔飞，春意盎然。新作《古寺伤痕》绘澳门普济禅院 “中美望厦条约” 签约地，以笔墨回望历史，寓意国势富强，兼具艺术价值与思想深度。

展览现场

司徒乃锺以六十年艺术耕耘，完成了从“岭南传人” 到 “水墨革新者” 的蜕变。他扎根隔山画派与岭南画派的传统精粹，吸收西方油画、日本绘画的艺术养分，以写生为基、以创意为翼，在笔墨、题材、技法上不断突破，最终构建起跨越地域、穿越古今、连接中西的 “水墨宇宙”。这场展览不仅是一次艺术回顾，更是对中国水墨艺术“厚植沃土、喜迎盛世”生命力的最佳诠释。为中华文化的传承创新与中外文化的交流互鉴写下了浓墨重彩的一笔。在粤港澳大湾区建设文化强国的时代背景下，这样的艺术盛事必将进一步凝聚文化共识、激发创作活力，让中华优秀传统文化在新时代绽放出更加绚丽的光彩。

据悉，本次展览持续展至1月29日。

展览现场