白振奎，笔名闲逸乐。斋号艺宝轩。生于1954年。陕西省渭南市大荔县人。一生爱好书画。特长草书。
2020年获国粹艺术名家称号。
2O21年被传统文化研究会中国文化艺术人才库授于2O21年度“优秀书画家”头衔。永久编入该人才库。
2022年获全国唐伯虎杯书画大赛银奖。
2025年1O月获澜轩杯全国书画大赛金奖。
2025年11月获“扶摇阁”全国书画大赛特等奖。
2025年11月书法作品获“墨苑杯”全国书画大赛特等奖。
2025年l1月加入“中国艺术家协会”
2O25年11月书法作品“鸿运”经第八届中国书法。兰亭书展评审委员会评审。被评为入选作品。
2025年12月加入“中国书法家协会”会员。
陕西省书画学会员。
陕西省于佑任书法学会员。
陕西省华山画院院士。陕西省山房书画院会员。大荔县同州书画院副院长。
中国书法艺术，源远流长，博大精深，而草书作为其中最具抒情性与表现力的书体，以其挣脱羁绊的形态特质、直抒胸臆的精神内核，成为书法艺术皇冠上最璀璨的明珠。从汉代章草的古朴庄重，到晋代今草的灵动飘逸，再到唐代狂草的雄奇奔放，草书的每一次演进，都承载着书家的生命感悟与时代的精神气象。在当代书坛，有一位深耕笔墨数十载、潜心草书艺术的践行者，他便是白振奎先生。笔名闲逸乐，斋号艺宝轩，这位生于1954年的陕西大荔籍书家，以黄河古道滋养的沉静气度，以数十年如一日的赤诚坚守，在草书领域开辟出独树一帜的艺术天地，其作品既深植于千年书法传统的沃土，又饱含着当代人的生命激情，在笔墨挥洒间实现了传统精神与个性表达的完美融合，为当代草书艺术的发展提供了鲜活范例，也用一生坚守诠释了一位书家对艺术的赤诚与担当。
艺术的创新从来不是无源之水、无本之木，对白振奎先生草书艺术的解读，必先从他对传统的敬畏与深耕开始。先生生于陕西渭南市大荔县朝邑镇，这片位于渭东平原东缘、黄河古道旁的土地，厚实朴茂，芦苇成片，良田交错，独特的关中河滩风貌，不仅滋养了他沉静持重的性格，更在他心中埋下了对传统文化的热爱种子。自幼时起，先生便对笔墨有着天生的亲近感，在宣纸与墨汁的熏陶中，他逐渐将对书法的热爱聚焦于草书这一最具表现力的书体，从此与笔墨结下不解之缘，开启了数十年如一日的习书之路。
先生深知，传统是书法的根脉，唯有把根扎深，才能在创作中枝繁叶茂。为筑牢艺术根基，他以“啃硬骨头”的韧劲，遍临历代草书经典法帖，博采众长，兼收并蓄，构建起系统而扎实的传统知识体系。与诸多浅尝辄止的习书者不同，白振奎先生的临帖始终秉持“入乎其内，出乎其外”的理念，他认为，临帖的终极目的不是机械复制古人的字形，而是透过字形探寻其笔墨逻辑、结字规律与精神内核。为此，他常常将不同时代的草书经典并置研读，反复揣摩其笔法演变的轨迹，分析其结字疏密的排布，体悟其章法布局的神韵，在临摹中思考，在思考中精进，逐渐将古人的笔墨精髓内化于心、外化于手。
数十年的临池不辍，让先生对草书的笔法、结字、章法有了深刻的领悟，也让他练就了扎实的笔墨功底。他始终坚守中锋用笔的基本准则，同时灵活运用侧锋，使线条既保持了“锥画沙”“印印泥”的厚重质感，又兼具灵动洒脱的气韵。在他的笔下，线条的粗细、长短、轻重、缓急，都拿捏得恰到好处，每一笔都力透纸背，每一线都富有弹性，如行云流水般连贯自然，又如惊雷乍响般铿锵有力。这种对笔墨的精准把控，并非一蹴而就，而是源于他日复一日的锤炼——寒来暑往，春去秋来，无论酷暑难耐还是寒冬腊月，他都坚持每日习书，从不懈怠，在笔墨的挥洒中，逐渐达到了心手合一、笔随心动的至高境界。正如他所言：“书法是一件‘慢功夫’的事，需要在反复临帖、不断实践中找到属于自己的笔墨节奏。”这份对传统的敬畏与坚守，成为他草书艺术最坚实的根基。
章法布局，是草书艺术的灵魂所在，也是书家艺术修养与审美水平的集中体现。白振奎先生的草书章法，可谓“气韵贯通，浑然天成”，他善于把握作品的整体节奏与气韵，将字、行、篇有机结合，做到首尾呼应、虚实相生、疏密得当。纵观先生的草书作品，整篇布局错落有致，跌宕起伏，既有“飞流直下三千尺”的磅礴气势，又有“润物细无声”的清雅意境；既有浓墨重彩的厚重，又有淡墨轻描的空灵。字与字之间，顾盼呼应，连绵不绝；行与行之间，疏密相间，错落有致；篇与篇之内，气韵贯通，一气呵成。
无论是斗方、条幅，还是长卷，先生都能根据形制的特点，精心布局，使作品既有整体的磅礴气势，又有局部的细腻韵味，让观者在欣赏作品的过程中，能够感受到笔墨的流动之美，体悟到气韵的贯通之妙。
墨韵载道 笔润初心——品白振奎先生书画艺术的风骨与温情
书画艺术作为中华优秀传统文化的核心载体，承载着千年文脉的流转与文人精神的传承。它以笔墨为媒，以宣纸为壤，将书家画者的人生阅历、审美情趣与家国情怀，凝于尺幅之间，化为跨越时光的艺术共鸣。在当代书画坛，白振奎先生便是一位深耕笔墨数十载、坚守初心传文脉的践行者。数十年来，他以草书为骨，以国画为魂，兼修并蓄、深耕不辍，既敬畏传统、遍临经典，又勇于创新、自成一格，在笔墨挥洒间构建起独属于自己的艺术天地，其作品兼具传统风骨与时代温度，既有书法的劲健奔放，又有国画的清雅灵动，彰显出一位当代书画家的艺术担当与人文情怀。
先生的葡萄图，堪称国画创作的经典之作。他以水墨晕染出葡萄藤的苍劲灵动，藤蔓缠绕、舒展自如，线条细腻流畅，疏密有致，尽显藤蔓的坚韧与生机；叶片的绘制更是独具匠心，浓淡干湿层次分明，墨色的过渡自然柔和，似在微风中摇曳生姿，既有水墨的清雅韵味，又有自然的鲜活气息。除了葡萄图，先生的樱桃图与葫芦图，同样独具特色、韵味悠长。樱桃图走清新雅致之风，一篮红樱桃色泽温润，晕染得宜，先生以细腻的笔触勾勒出樱桃的轮廓，又以淡淡的红晕晕染出果实的鲜嫩多汁，仿佛能闻到樱桃的清甜之气；散落于旁的几颗樱桃，疏密有致、错落排布，衬出樱桃的明艳动人，整幅作品笔墨简约却意韵十足，将樱桃的清甜与灵动展现得淋漓尽致，透着浓浓的生活情趣。葫芦图则尽显豪放洒脱之风，墨叶如泼，恣肆豪放，线条刚劲有力，墨色浓淡相生，尽显叶片的苍劲与生机；葫芦的绘制色彩鲜亮、形神兼备，橙黄的葫芦在墨叶的映衬下，格外醒目，仿佛悬挂在藤蔓之上，饱满圆润、寓意吉祥，一只蜻蜓翩然飞至葫芦顶端，为画面增添了灵动生气，让整幅作品动静结合、相映成趣，既透着水墨艺术的豪迈气势，又传递出福禄安康、吉祥如意的美好祝愿。
白振奎先生的国画作品，最动人的地方，便是“源于生活、高于生活”的创作理念与“物我合一”的艺术境界。他擅长以细腻的笔触捕捉生活中的细微之美，将日常果蔬的平凡形态，通过笔墨的加工与提炼，化为具有艺术感染力的作品，每一幅国画，都是他对生活的细致观察与深情表达，是他与自然、与生活的心灵对话。他的国画，没有华丽的色彩堆砌，没有复杂的构图设计，却以简约的笔墨、真挚的情感，打动人心，这正是他国画艺术的魅力所在——于平凡中见真情，于简约中显匠心。
回望白振奎先生数十年的艺术之路，是一段坚守初心、深耕不辍的探索之路，是一段敬畏传统、勇于创新的传承之路，更是一段以墨载道、以艺传情的修行之路。他以笔墨为犁，耕耘岁月；以初心为灯，照亮前路；以情怀为墨，书写人生，将一生的热爱与坚守，都凝于尺幅笔墨之间，化为一幅幅经典佳作，滋养着人们的心灵，传承着中华文脉。在这个快节奏的时代，先生始终保持着内心的沉静与纯粹，不浮躁、不功利，潜心笔墨、深耕创作，用一生的坚守，诠释了“术业有专攻”的真谛，也为当代书画家树立了榜样。
墨韵流转，薪火相传；笔润初心，艺无止境。白振奎先生的书画艺术，不仅是当代书画坛的宝贵财富，更是中华优秀传统文化的生动载体，他的笔墨技法精湛娴熟，他的作品意境悠远深厚，他的人格魅力令人敬佩，他的艺术情怀令人动容。
相信在未来的日子里，先生将继续以笔墨为伴、以艺术为魂，坚守初心、深耕不辍，在书画艺术的道路上不断探索、不断超越，创作出更多兼具传统风骨与时代温度的佳作，为中华书画艺术的传承与发展作出更大的贡献，让千年墨韵在新时代绽放出更加耀眼的光芒，让更多人感受到书画艺术的魅力，爱上中华优秀传统文化。而我们也能从先生的书画作品中，汲取精神的力量、感悟生活的美好、传承文化的基因，在笔墨的韵味中，读懂初心、坚守初心，在艺术的熏陶中，提升自我、滋养心灵。
（文/田野）
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