艺术圈的流派，说起来都热闹。岭南派、金陵派、长安画派，掌门师尊旗号一亮，门徒一呼，声势便起来了。唯独巴蜀画派，从来没什么宣言，也没什么盟主，众剑仙散居各处，各耍各的，却自有一股子气——那气从岷江来，从剑门来，从云雾缭绕的群山里来，散在各处，聚不成团，反倒成了气象。
银长生先生，便是这“不成团”的气象中，一个扎扎实实的坐标。
有评论家说了他的“守”，守住艺术家的本分，守住对山河的痴情。今儿个我要说的，是他对这个“守”字的另一层贡献——他守得不是自己的小天地，而是巴蜀山水那口千年不断的气脉。
巴蜀之地，山是奇崛的，水是蜿蜒的，雾气是永远散不开的。这样的山水，入画最难。北方的山有骨，可以皴；江南的山有韵，可以染。巴蜀的山呢？骨相藏在了云雾里，韵致里又带着几分狂野不羁。历代画巴山蜀水的人不少，真能画出那口气的，寥寥无几。
银长生先生的办法，是“钻进去”，钻进巴山蜀水，钻进峡江剑门。几经艰辛，他独创了一种技法，叫“乱石皴”，用以表现巴蜀山水的魂魄。
这名字听着粗，细看却妙。巴蜀的山，石不成理，纹不成章，层层叠叠、错错落落，仿佛造物主随手一扔，便扔出了这满山的乱石。传统的皴法，披麻、斧劈、折带、雨点，各有各的规矩，拿到巴蜀的山前，全使不上劲。银长生先生索性丢了规矩——他那“乱石皴”，不是从画谱里临来的，是从山石的骨血里“拓”出来的。蹲在江边，趴在崖上，看那千万年风雨剥蚀出的纹理，看那江水冲出来的沟壑纵横。他笔下的乱石，层层叠压，错错落落，那皴法下去，仿佛能听见地壳运动的声音。这不是技巧，是巴蜀山水借他的手，给自己造了个身段。
这便是他对巴蜀画派最实在的贡献：给这片土地找到了属于它自己的笔墨语言。
巴蜀画派若真有魂，那魂该是“入得深，出得奇”。银长生先生师从冯建吴大师，冯先生是蜀中大家，画有金石气，画有烟火味。师徒一脉，承的是传统，传的是心法。但他没有困在师门里。数度远游写生，跑遍巴山蜀水的角角落落，不是为了抄景，是为了“泡”——泡到骨子里都渗出山泉的味道。这种“师造化”的功夫，是巴蜀画派的底色：不满足于坐在屋里造山水，非要走到山里，让山水把自己造一遍。
如今看他的《巴山蜀水》系列，峭拔雄阔、深幽，满纸云烟苍润，笔墨华滋。那里面有冯建吴大师的金石骨力，有宋元诸家的笔墨传统，有从真山真水里泡出来的鲜活气，更有独属于巴蜀的那份混沌与奇崛。他把个人的感情融入山水，赋予自然以生命，创造出一个“人文化的自然世界”。这世界既是他的，也是巴蜀的。
有人说，巴蜀画派缺一个标杆。其实标杆不必是旗手，也不必是盟主。银长生先生一辈子不声不响，远离浮华，远离喧嚣，画他的山，画他的水，独创一套“乱石皴”，养活一片巴蜀气。这便够了。
艺术的上帝或许真的是“美”，但创造“美”的，从来不是那些心浮气躁之徒，而是那些在喧嚣中守得住寂寞、在变幻中守得住本心的人。银长生先生守住的，不是什么了不得的大道理，不过是一份对山河的痴情，一个画家的本分，一片生于斯长于斯的山水。可偏偏是份“守”，让他的画有了魂，让巴山蜀水在他的笔下，活成了另一种模样，也活进了巴蜀画派的血脉里。
银长生，1946年生，重庆人，一级美术师。自幼学画，师从著名画家冯建吴,曾任教于重庆市轻工业学校。初习芥子园画谱，又远涉四王及宋元诸家，专攻中国山水画，兼攻花鸟画。数次远游写生，收名山大川之神韵于笔，形成独自风格。在长期的艺术实践中，为了更好的表现巴山蜀水的精神风貌，独创一种山水画表现技法“乱石皴”用已表现巴蜀地区的特殊风貌。
作品多次入选国内外重大美术展览及在报刊发表，或被美术馆、博物馆收藏。并收入多种作品专集。作品曾赴台湾、日本、韩国、欧洲巡展，历为中国书画学会名誉主席，中国民族艺术家协会副会长，中国金陵印社理事等 . 为表彰其杰出的艺术创作力，精湛的技巧及突出的创新观念和艺术作品的社会价值，在第七届中国文化艺术政府奖“文华奖”评选活动中，被授予“个人最佳成就奖”。
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