如果说「色」是视网膜上映射的万千世界，「空」便是心灵深处那片未被定义的寂静。
2025年末，艺术家范真在香港上环中英大厦举办个展《「意识流派」画家范真的「色空」世界》，展出其跨越 2023 至 2025 年的十余幅力作。
▲《「意识流派」画家范真的「色空」世界》展览现场
这场展览并非一次单纯的媒材实验，而是一场关于东西方美学如何对话的深层辩证。
出生于广东、成长于香港的范真，其艺术启蒙横跨多重文化系谱：既深受西方现代抽象表现主义大师马克・罗斯科（Mark Rothko）色域精神的影响，也承接日本 Soto 禅宗佛学与禅画大师弟子丸泰仙（Taisen Deshimaru）的思想滋养；同时又师从港澳当代名画家黄配江，系统研习东西方绘画技法。因此，他的艺术光谱始终游走于两端——一端是西方抽象表现主义的色域张力，另一端则是东方禅画的空性哲思。
在这两股力量的拉扯与融合中，范真以「意识流」为笔，试图回应当代人最迫切的命题：在物质极度饱和的「色界」中，如何寻得精神上的「真空」。
一、 空间的解构：从物理边界到心理疆界
展览的序章，始于 2023 年的一系列水墨探索。在这一阶段，范真显然在寻求一种「退隐」的姿态，但他并未沿袭传统山水画的写实路径，而是选择了「解构」。
▲《野境》，水墨，28x36cm，2023年
在作品《野境》与《桃花源》中，我们看不到具体的陶渊明式景色。艺术家刻意压抑了对草木岩石的细节描写，转而使用粗犷的皱擦与大面积的留白 。这种技法是对传统「计白当黑」的现代演绎——画布上的空白不再仅是天空或水面，而是心理上的「缓冲区」。
▲《桃花源》，水墨，40x30cm，2023年
正如《桃花源》中模糊的水痕所示，范真建构的是一个「可暂居」的空间。在这个空间里，物理的边界被打破，观者被迫面对画中的虚空，进而在凝视中获得了喘息。这是一种「以退为进」的空间策略，透过淡化视觉信息，反而强化了精神的在场感。
二、 色彩的符号学：内在秩序的崩塌与重建
随着创作时间推移至 2024 年，范真的视角发生了剧烈的转向——从向外的「寻隐」转为向内的「深潜」。这一时期的作品，色彩成为表达情绪流动的主要符号，展现了强烈的表现主义特征。
▲《光流》，彩墨，127x75cm，2024年
▲《焰影》，彩墨，98x44cm，2024年
作品《光流》与《焰影》构成了这一阶段的视觉高峰。在《光流》中，深色底色上奔流的碎光色块，直观地隐喻了当代城市信息过载的焦虑；而颜料的自由渗透与细节的收束，则暗示了个体在失控洪流中试图建立秩序的挣扎 。这种挣扎在《焰影》中达到了临界点。橙红色的光芒冲破深墨的封锁，纪录了愤怒与压抑被点燃的瞬间 。这里的色彩不再是客观的装饰，而是情绪的载体。
▲《蓝绿梦》，彩墨，94x64cm，2024年
值得注意的是，范真深受 Mark Rothko 影响的色域处理手法在此展露无遗——在《蓝绿梦》中，深邃的蓝绿层次与透出的亮色碎片，象征着在潜意识深渊中对自我价值的打捞。这不仅是视觉上的冲击，更是一场关于「在混沌中寻找微光」的心理仪式。
三、 存在的无常：执念的消解与温柔的升华
展览的终章，也是范真创作哲学最为成熟的 2025 年，焦点从冲突转向了「和解」。此时的油彩与彩墨，不再是情绪宣泄的工具，而升华为对生命本质的沈思。
▲《幽尘》，彩墨，50x20cm，2025年
在作品《幽尘》中，艺术家探讨了记忆的物质性。半淹没的形体与细碎的色点，将那些无法全然面对的往事，转化为一种静谧的视觉沈淀。
▲《花散》，彩墨，138x70cm，2025年
整场展览的哲学总结，无疑落在巨幅彩墨作品《花散》 之上。这幅画标志着「色空辩证」的最终完成。画面上，花瓣从具象逐渐解体为抽象的笔触，色彩失去了支撑而四散纷飞。这并非毁灭，而是一种温柔的「松手」。范真在此触及了东方美学的核心——「无常」。他透过画笔告诉观者：真正的安顿，不是紧抓不放，而是承认一切终将凋零，并在「消逝」的过程中，看见美的本质。
结语
范真的《「色空」世界》个展，透过十余幅作品 ，完成了一个完整的辩证圆环：从 2023 年的避世，经历 2024 年的挣扎，最终抵达 2025 年的释然。
在这个信息焦虑的时代，范真邀请我们走进的不仅是上环中英大厦的展厅，更是内心的荒野。他证明了艺术不必总是高声疾呼，有时，它只需要提供一个缝隙，让我们在虚实之间，安顿灵魂。
责任编辑：韩璐(EN053)
热门跟贴