3月14日，沈巍停摆了上海周边地区的一系列文化探询活动，直奔西安，与西安旧友，故地重逢，把盏共聚。
对于沈巍来说，西安网友的热情，给他留下深刻印象，2018年他首次爆火的时候，西安的网友非常强大，给予他踏访西安的历史文化故地行，提供了极大帮助。可以看出，西安当地丰厚的历史文化积淀，是当地网友能与沈巍产生深度契合与同频的一个重要原因。
3月15日，沈巍受画家雨戈邀请，来到西安浐灞丝路国际文化中心举办的“中华宝藏——文物保护系列·雨戈超写实油画作品展”，对展出的画作，作了多维度的阐述与评点。
这个画展，于3月7日开幕。之前数月，沈巍就收到了画家的邀请，西安之行，一直是沈巍犹豫不决计划中的一个备选项。画展开幕式当天，嘉宾云集，媒体报道，声势浩大，但画展主人雨戈对沈巍的到来有一种执着，显然，觅取从沈巍那里获得的知音感与切中肌理的评点深度，是画家更为看重的一个考量。
显然，沈巍的到来，的确有着他的犀利的发现，也有着他更具纵深、更接地气的讲述。
我们看看沈巍是怎样抓住了这个画展最核心的关键点：
一是画展中潜蕴着全民关注的焦灼热点。
雨戈的画，近乎以一种严苛的逼真感，复刻了文物的真实形貌，可以说，走进画展，看到的，是比原来的文物更加美轮美奂的中华国宝。
来到这个文物的现场，必然会联想到南京博物院引发的全民关注的文物流失事件。这件事反映了什么样的思潮？那就是本来一直静静地僻居博物馆一隅的文物，竟然也能成为全民的热议的话题，这后面，我们可以看到，民众对我们祖先传下来的国宝，怀有一种深厚的感情与从不缺席的关注。
而沈巍敏锐地看出南京博物院事件，正与当下的这个雨戈画展拥有能够激发民众关注的共同内核。
他在现场借景发挥道：
——（画作）的这个原件，在南京博物院博物院，因为这最近这段时间，南京博物院是全中国流量最高的一个博物馆。我们对文物的这个爱惜，如果没有南京博物院事件，可能还没有这么大家都参与的这个（契机），这一次是全民参与讨论，南京博物院（事件）也就是流量呀。
所以我再次提醒大家，其实我是不喜欢流量的，但是我觉得任何人做事业的人，流量对你们来说是好事情，而且是双刃剑。就像我刚才跟朋友写字的，古代的人说：海内存知己，天涯若比邻，其实没几个人做得到的，但是现在呢，走到大街上，你们只要在网络上，站个几天，那么就会做到天下谁人不识君，你珍惜不珍惜，你握在手上了，水可载舟，亦可覆舟的。——
沈巍看到了画展中包孕着民众关注的文化传承的问题，希望翔泳于民众中的这种关注，能够把作者的那种挚爱中华文化的用心，接轨到民众的殷切期待中，实现美美与共的时代共振与共鸣。
这就是沈巍对展览的主题内涵的把握:
——因为你这个嘛，也就是提醒人们，对文物的保护（的关注），对文物的敬畏，还有一个文物的愉悦性，就是给我们带来一种心灵的宁静。——
而沈巍也深知自己被画家邀请前来的原因，正是他拥有着网络上传播的力量，这也是沈巍当仁不让来到这里为年轻的画家鼓与呼的原因。而沈巍对画展的潜质的认知，可以看出，他是一个合适与合格的吆喝者与传播者。
二是画展中潜蕴着中华文化的开放精神。
沈巍看到了雨戈的表现工具与他的传承主题的巨大反差，用取自于西洋的油画，来表现中国的传统文化面孔，这两者看起来格格不入，但沈巍却从中发现了中国艺术在当下全球互联的语境下的大胆而勇毅的选择。
沈巍以靠读《论语》《左传》而在网络上一夜成名，但他从没有宣扬只读中国书，反而一直启示大家，异域的文化也有优秀的、能够让我们同频共振的作品，同样，绘画艺术，他也对西洋艺术礼赞有加，从他非常期待能够前往法国一睹卢浮宫的西方文化艺术经典就可以看出他对世界优秀文化的推崇。
雨戈的画作，复刻的是百分之百纯正的中国文化肌理，但是他采用的工具，又完全是彻头彻尾地舶来自西洋的绘画技法，沈巍在他的现场讲解中，引导大家要以开放的胸怀，运用西方有益的文化工具，来再现我们中国文化艺术的神韵，从某种程度上可以说， 这正是我们改革开放以来我们一直所倡扬的时代主旋。在本系列的第一篇中，我们就作出判断，沈巍的思想意识，与时代的主旋律是相合拍的。
在参观的时候，沈巍明晰地道出了雨戈画作的创新意义所在：
——还有一点，有很多朋友就是说，我们中国绘画很伟大，我说这个话只说对一半。因为人类的文明都很伟大，那么中国绘画很伟大，西洋这个油画艺术也很伟大。如果不伟大，那为什么我们还把它引进到我们中国来。那么还有就是，它跟我们中国的这个美术，完全是另外一种审美体系。——
实际上，作为普通的中国民众来说，对西方小说与西洋美术，可能要比中国文化更感兴趣。西方油画的那种逼真感、身临其境感、触景生情感，可能比一幅中国古画，更能有一种心灵相通、心意相连之感。笔者最近因为经常听沈巍的讲述，也对中国绘画产生了兴趣，但翻了翻家里的藏书，竟然没有找到一本中国美术书，我唯一买过的一本画册，是俄罗斯画家的一本风景画集，因为俄罗斯画家所绘的俄罗斯森林，反而让我产生一种他乡遇故乡的感受。
而西方小说里的描写，同样会激起我们心灵的共鸣，觉得作者笔下的文字，饱含着滚烫的内心。像雨果的《悲惨世界》就如同一幅文字的油画，浓墨重彩地再现了作者叙写的那个时代的社会全貌，而同时期中国文学还在《孽海花》的狭邪的恶雨浊浪中沉浮。
我们有自己的文化坚守，但更要敞开我们的心胸，去接纳世界文化的优秀成份，激化我们的固有的文化传统，这是沈巍从雨戈画作中看到的年轻艺术家的创作实践，更指出这是中国文化能够浴火重生、弄潮世界文化潮头的选择取向。
三是画展中蕴藏着画家奔涌的爱国情结。
在一幅”何尊”的画作前，沈巍指出这个文物原型再现人世的地方，正是画家雨戈的家乡宝鸡，从小处而言，画家自小耳濡目染，对故乡的爱，促成了他用油画技术再现家乡的文物，之后推而广之，把这个范围扩大到全国、扩大到世界，更广大的时空里，去体现画家的这份从故乡源起的博大而弘阔的爱心。
正是这份爱心的加入，才会使得画家笔下的文物，不仅仅是机械性的复刻与照相的镜像显影，而是有了作者的情感参与、灵魂的赋能，这才是一件艺术作品具有了“心”的芯片之后而焕发出魅力的根本原因。
在展览中，沈巍对着展板墙上的“铸器如铸心，塑像也塑魂”谈到了艺术作品中，必须倾注出作家的真情挚爱的关键问题：“我们各行各业的朋友啊，都应该做工匠，下一碗面，也要把自己的心放在里面。这个包括做做流量的人，你把心放在里面，那么流量就会起到好的作用，是不是这样说啊？这是“心”、“魂”两个东西(的背后作用），还有艺术也是，你也是因为对文物的爱护，所以才会画出来的。如果你不爱护，那就不是这样。”
雨戈对文物静物的精雕细刻、纤毫毕现，让贴身观看的沈巍惊叹不已，赞叹道：“说句实话，如果不是跟你很熟的话，那简直不敢相信，肯定认为那不是画出来的。我们比较多的，就是知道有个叫冷军，画的像。所以我刚才说了，以后总有一天啊，我说我希望你能跟冷军见面。你要告诉冷军：你把羊毛衫画的像真的一样，我能把珠子画的像真的一样。然后呢，就是说你将来要这样，就是“南有冷军，北有雨戈”。
这也是沈巍在参观后的留言板上写下：“期待来日，南冷军，北雨戈”的生成原因吧，这可看作是沈巍留下的观后金句吧。
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