春夜微凉，风携花香。月洒清辉，漫过青山。
唐诗里的春夜，从不缺名篇。
张若虚的孤篇横绝，王维的禅意幽深，孟浩然的闲适淡泊。
每一首，都是顶级的审美体验。
但今天，想给大家分享一首藏在唐诗的角落里，相对冷门的春夜小诗。
冷门到什么程度呢？作者生平寥寥，生卒年不详，新旧《唐书》无一字记载。
若不是他留下七首五言诗，这个名字，怕是要彻底湮没在时光里。
他叫于良史，这首诗叫《春山夜月》，短短四十个字，写尽春夜的清欢，惊艳了千年时光。
《春山夜月》
春山多胜事，赏玩夜忘归。
掬水月在手，弄花香满衣。
兴来无远近，欲去惜芳菲。
南望鸣钟处，楼台深翠微。
于良史，是唐诗里的“无名之辈”，史书对他着墨极少。生卒年不详，籍贯无记载，生平也只是寥寥数笔。
大约生活在唐代宗、德宗年间，做过徐州刺史张建封的幕僚。除此以外，再无更多。
他有七首诗被收录进了《全唐诗》，清丽超逸，对仗工整，不事雕琢，藏着盛唐的余韵，又带着中唐的清致。
这一点很难得。七首诗，不多，但每一首都在水准之上。而其中最动人的，莫过于这首《春山夜月》。
没有华丽的辞藻，没有复杂的典故。字字皆是画面，句句藏着欢喜。
”春山多胜事，赏玩夜忘归。“首联，是叙事，也是总纲。
春山里的美好，太多了。多得说不尽，道不完。于是，他赏玩夜忘归，天都黑了，他竟然忘了回去。
这是一种怎样的“贪玩”？不是少年人的嬉闹，而是一个成年人，在山水之间，卸下了所有防备，回归了最本真的状态。
春山，是诱人的。胜事，是说不尽的。于是，他忘了时间，忘了归途。
”掬水月在手，弄花香满衣“，全诗最惊艳的，当属颔联这十个字。
弯腰，捧起一汪清泉。月亮本在天上，遥不可及。但就在这一掬之间，它落入了掌心。
天上月、水中月、手中月，三月同辉。把虚幻的月色，变成了可触可感的温柔。
这是魔法吗？不，这是诗人用一颗赤子之心，将“虚幻”变成了“现实”。
“弄”是赏玩，是轻抚，是与花的亲近。春山的夜花，香气本是无形的，飘散在风里，捉摸不住。
但诗人拨动花枝，花香便漫了上来，沾满了衣襟。这一次，“无形”变成了“可触”。
这两句，妙在“天人合一”。中国文人追求的最高审美境界，在这一刻达成了。
诗人与山水，不再是观看与被观看的对立体，而是融为了一体。
他拥有了月亮，哪怕只是掌心里的倒影。他拥有了花香，哪怕只是衣襟上的余韵。
不刻意索取，不刻意追求。只是静静感受，便拥有了整个春夜。
天地万物，皆为我所用，且不费一文。
千百年来，代代相传，人人盛赞，说它“自然入妙”，“清丽绝伦”；赞其“天真雅趣，神来之笔”。
咏之口齿生香，读来身心澄净。
”兴来无远近，欲去惜芳菲“，玩到兴起，哪管路远路近？春山处处是景，步步皆可盘桓。
等到真的想走了，却又舍不得。舍不得这满山的芳菲，舍不得这一夜的清欢。
这是一种淡淡的惆怅，是“乐不思蜀”之后的惜别。
这份不舍，让整首诗多了几分烟火气。也让诗人的形象，更显鲜活可爱。
尾联的落笔，更是妙不可言，余韵悠长。
“南望鸣钟处，楼台深翠微。”正要离去，南边传来悠远的钟声。空灵而绵长，打破了夜的静谧，又添了几分禅意。
诗人循声南望，只见楼台掩映在苍翠的青山深处。
青瓦隐于翠微，钟声绕于山间。没有写是否寻到了楼台，没有写是否抵达了终点，只把目光定格在那一片苍翠之中。
从之前的“动态狂欢”，归于“静态禅意”。钟声悠远，楼台隐约，余音绕梁，回味无穷。
山月照着他来，也照着他归。来时的路，和去时的路，是同一条。但心境，已然不同。
这首小诗，没有惊天动地的豪情，没有悲春伤秋的愁绪，只有纯粹的清欢，藏着中国人刻在骨子里的山水情怀。
闲时赏景，静时心安，不慌不忙，不卑不亢。
读懂《春山夜月》，便读懂了一种生活态度。
不追逐繁华，不抱怨平庸。于平凡之中，捕捉细微的美好，便是圆满。
这样的冷门小诗，你被惊艳到了吗？
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