——臧新义《梦兰亭》赏析
老雨/文
永和九年，暮春之初，书圣王羲之与群贤会于会稽山阴之兰亭，一觞一咏，畅叙幽情。那一场醉，穿越了千年的时光，成为无数后来者心中挥之不去的梦。与古人隔空对饮而醉，原是文人心意相通的灵犀，是墨痕深处不曾消逝的魂灵。
臧新义先生的这首《梦兰亭》歌词，便是源于这样一场绵延不绝的思古幽情之梦。昔年，他曾作近体诗云：“春来半日写兰亭，曲水流觞皆性灵。罢管且吟一杯酒，但书古纸不需醒。”寥寥二十八字，已见其与兰亭的深厚因缘——不惟写帖临书，更在追慕那一份超然物外的性灵，那一醉不愿醒来的痴绝。如今，他将此诗之意境铺展开来，化作洋洋洒洒的一篇歌词，以现代的诗言对话千年之风流。
词分主歌、副歌、桥段、尾声，层层推进，如兰亭之曲水流觞，回环往复间自有章法。首段以“曲水畔”起兴，点明时空，更将“永和九年”这一文化符号化入梦中，既是对原典的致敬，亦是为全词定下怀古的基调。副歌反复咏叹“饮一觞”“歌一曲”，以酒与歌串联归程，长亭连短亭；游丝牵带处，墨痕即是心痕。第二段“书半阙”“轻掩残卷”的悠然姿态，将自我藏入千年墨卷，甘愿为这场梦沉醉不醒。临摹的自在，提按的感兴，让书写不再是技术的复刻，而成为跨越时空的心灵对话。
读这首词，仿佛看见一位身着青衫的书生，在曲水之畔提笔凝思。惠风吹来岭上的白云，犹如老友，相和共鸣（此处化用陶弘景“岭上多白云”之诗意）。春色年年如约而至，而他与那位书圣之间，仿佛只隔着一卷墨迹的厚度。“你看见的潦草，恰是我虔诚的魂灵”——这不正是临帖者最真切的内心独白么？世人只见笔墨的飞白游丝，却不曾看见那停顿处的凝神，那提按间的感兴，那穿越千年而依然鲜活的魂灵的交汇。
词中最动人处，莫过于“筑亭”之喻。桥段处，鼠须笔那一缕锋颖，停顿处聆听着旧时的风雨声，透过千年的挥洒，“我写出了自己的序，也筑成了属于自己的亭”。这一笔，何其妙哉！兰亭之“亭”，本是山阴一座寻常的休憩之所，而臧新义先生此以笔墨筑亭之意象，在艺术的世界里为心灵觅得一处安顿之地。这便是古典传统在当下的重生，是每一个书者从模仿走向创造的必经之路。临帖，非为摹仿，实为对话；非求形似，实求神遇。在这座自己筑成的心之亭中，千年前的曲水流觞与今朝的暮春落花，已然交汇成永恒。
词至末段，笔触从具体的情境中升起，直探生命与艺术的终极追问。“叹一声，宇宙何所有；追半生，初见的惊鸿。”忽深忽浅的何止是墨迹，是人生聚散的行踪，亦是天地间不可把捉的风月。墨迹的浓淡堪比人生之聚散，书法之道也即是生命之道。尾声定格在“落花的暮春初”，既呼应兰亭修禊时节，又将“永恒”赋予这稍纵即逝的春日光景——笔下的永恒与心头的永恒，在此处合而为一。
此梦，自永和九年的那一场醉中醒来，又借一管鼠须笔，将千年的风流续写于当下。是致敬永和九年的那一场醉，致敬千年的翰墨风流，也是对自己初见之惊鸿、半生之追随的心灵交代——写尽了对绝代风华之艺术的倾慕，亦写尽了对一切美好人物之一往情深。
愿我们在这座由自己倾情浇筑而成的心中之亭里，悠然燕坐，沐浴着春风，咏而归。
丙午春二月 老雨记于京华听雨轩
附：梦兰亭
主歌1:
曲水畔 春色又几许
惠风吹来 岭上白云的共鸣
我提笔时 梦回永和九年的
那一场醉 似乎还未醒
副歌1:
饮一觞 何处是归程
歌一曲 长亭连短亭
游丝牵带里 墨痕藏深情
你看见的潦草 恰是我虔诚的魂灵
主歌2:
书半阙 流云可栖身
轻掩残卷 相逢一笑已倾城
千年墨卷 你藏在哪一笺
笑我痴梦 笑我不愿醒
副歌2:
饮一觞 何处是归程
歌一曲 长亭连短亭
临摹的自在 如青衫般轻盈
提按间感受着 彼此的感兴
桥段：
鼠须笔 那一缕的锋颖
停顿处聆听 旧时的风雨声
透过千年的挥洒 我写出了自己的序
也筑成了 属于自己的亭
副歌3:
叹一声 宇宙何所有
追半生 初见的惊鸿
忽深忽浅的 何止是墨迹
还有你随风逐影 聚散的行踪
尾声：
落花的暮春初 是我笔下的永恒
落花暮春初 亦是我心头的永恒
（此词由北京音乐人芳菲谱曲并演唱，即将发布，以飨大众）
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