为更生动地讲好中国故事、大湾区故事和广东故事，进一步弘扬中华优秀传统文化，满足人民群众对文化生活的新需求新期待，3月27日，广东省博物馆推出2026年首个原创专题展览“寻花记——中国花文化展”。展览以“寻古—觅意—探境”为脉络，汇集广东省博物馆等多家收藏机构相关藏品，展出包括绘画、陶瓷、金属器、玉器、古籍、外销艺术品、自然标本等各类展品200余件/套，其中珍贵文物占比就达到一半以上，集历史、艺术与科学于一体，在一花一叶中探寻中国人的审美追求与生命哲思。
中华花卉文化历史悠久，最早可追溯至新石器时代，如庙底沟文化的“花瓣纹”彩陶，成就了中国历史上第一次文化融合，为中华文明形成奠定基础。此后，花卉文化持续发展，融入各朝代器物、诗词歌赋、小说画谱、文化习俗、园林种植等多领域，形成独属于中华的精神文化体系。而岭南花卉文化则是中华花卉文化的重要支脉，独具特色。
展览紧扣“寻花”二字，从“寻古”到“觅意”再到“探境”，构成了一个完整的认知逻辑链条。具体来说，主要分为三个部分：第一部分是“寻古：花之文明印记”，主要从器物纹样出发，追溯和展现花在中华文明中的物质印记；第二部分是“觅意：花之精神符号”，深入人们的精神层面，解读和探讨花作为中华文化符号和精神的内涵；第三部分是“探境：花之交流见证”，聚焦岭南，梳理与阐释岭南花卉文化，以及花卉在东西方文化交流中发挥的桥梁作用。
此次展览时间跨度大，展品种类多，一二三级珍贵文物占比高。展品从新石器时代彩陶到近现代绘画，几乎涵盖中华文明全历史阶段；展品种类几乎为全类别，绘画、陶瓷、青铜、漆器、玉杂项、出水出土、碑刻、外销艺术品、自然标本等，都有涉及；一二三级珍贵文物梳理达120余件/套，占展品总数的一半以上。其中既有可以与今年春晚“十二花神”相呼应的青花五彩十二月花卉杯，五代十国南汉国“芳华苑”铁花盆，明代著名画家陈录《推篷春意图》卷、文徵明《芙蓉图》轴、鲁治《百花图》卷、赵备《百花图》卷，清代著名画家恽寿平《东篱秋影图》轴、石涛《墨荷图》轴，还有目前所见最为精彩的一套海幢寺外销画册，以及描绘清代广州富商园林的精美画作夏銮《海山仙馆》图卷、田豫《馥荫园图》等。许多展品都有详实的说明，并链接学术论文。
本次展览的另一个亮点是，基于广东省博物馆集群与大数据技术框架搭建基础平台，充分利用馆藏文物三维数字化高清扫描采集成果，集中呈现了近50件文物3D数据，观众可通过屏幕360°旋转浏览，缩放查看文物细节，实现了“零接触式”观赏。3D打印的花卉或纹饰实体模型，设置在“无障碍互动区”，可供视障观众触摸，实现“以触代视”，拓展了展览的包容性。
展览形式设计上以“花文化”为脉络，以“三重花园”——文明之园、精神之园、流芳之园为陈展概念，强调“古今交融、虚实并置”，以数字化叙事+沉浸式场景体验+多感官体验为主要陈展手段，通过全息影像、动态投影、多媒体互动、主题装置艺术等技术手段再现花文化意象，实现传统文物通过数字手段与观众对话；同时，注重参观的多感官体验，以综合形式（视觉、嗅觉、听觉）营造花意盎然的空间氛围，结合传统与当代展示语言，呈现中国花文化的演进与审美精神。此外，还运用AI技术，将“花语”的寓意融入现实场景呈现，并以中国传统美学统一画面风格。
总体来说，展览以中华花文化为经纬，以深厚的岭南地域文化为支点，融汇人文、科学与艺术，兼具学术深度、美学高度、教育广度和创新维度，是广东省博物馆继“茶文化”“酒文化”“香文化”等系列展览之后，进一步深入挖掘中华优秀传统文化、积极整合粤港澳大湾区优质文博资源自主策划推出的又一个综合性大展。
展览展期至2026年6月28日，展出地点为广东省博物馆三楼专题展厅。
清康熙 青花五彩十二月花卉杯
广东省博物馆藏
撇口，深腹，小圈足，通体施白釉，杯体均为薄胎，透光润泽，晶莹细腻，是康熙青花五彩瓷器精品。杯壁用青花五彩绘十二月花卉纹并题写相对应诗句。纹饰色彩鲜丽清新，绘制生动自然，杯底有青花书“大清康熙年制”两行六字楷书款。
这套瓷杯所绘花卉分别是：一月水仙花、二月玉兰花、三月桃花、四月牡丹花、五月石榴花、六月荷花、七月兰花、八月桂花、九月菊花、十月芙蓉花，十一月月季花、十二月梅花。
五代十国南汉国 “芳华苑”铁花盆
广东省博物馆藏
器身厚重。敞口，唇作花瓣形，深腹，腹壁斜内收，盆底中央有一透气圆孔，平底下有三短足。盆座为六角形，宽平沿，直腹较浅，平底，下有三个较宽的矮足。盆身两侧铸有隶书铭文“供奉芳华苑永用”“大有四年冬十一月甲申塑造”。“大有”为南汉高祖刘岩的年号。“芳华苑”位于广州城西，是南汉帝王与宫人宴游之地。南汉的铸铁业规模宏大，铁花盆是当时冶炼技术高水平的体现。
1796年 海幢寺外销画册
广州市海幢寺藏
此册为西班牙皇家菲律宾公司首席代表曼努埃尔·德·阿格特（Manuel deAgote，1755—1803年）于1796年订制。阿格特自1787年起驻留中国，此册当时被阿格特带回欧洲之后即引起广泛关注，如旅居毛里求斯的法国自然学家马塞（J. Macé），在他1797年8月22日的日记中就曾提到此册。此册可谓是海幢寺作为清代中期以来东西方文化交流重要场所的历史见证。从材料选择上来说，此册并非选用中国宣纸，为突出其色彩及精工之笔，而是采用英国上等纸张作画，纸张下亦可见到“MANTURKEY MILL KENT”的水印。从绘画技法和艺术水平上来说，其融汇中西绘画技法于一体，描绘之精细程度和艺术水平之高，也远超于其他18-19世纪的一系列外销画作品。
清 田豫《馥荫园图》横
广东省博物馆藏
馥荫园位于广州花地，原为十三行行商潘氏之东园，后为十三行行商伍氏家族所有，改名为“馥荫园”。馥荫园与海幢寺一样，在清代中晚期接待了大量西方人士。田豫，字石友，四川人，工界画。咸丰、同治年间流寓广州甚久。曾经在潘仕成家做客，为潘氏绘《海山仙馆图》在折扇上。后来又在伍家做客，画下本图。
清 恽寿平《东篱秋影图》轴
广东省博物馆藏
恽寿平（1633—1690），初名格，以字行，更字正叔，号南田，江苏武进人。初工山水，后以花卉著名，用没骨法，并重视写生，与“四王”、吴历并称“清初六大家”，为“常州派”创始人之一。根据作者题跋此画为作者晚年（1687年）所绘，运用典型的没骨法，画面红白菊花相间，水墨淡彩，清润明丽，为其代表作之一。题跋：“紧灵丹霞粉一团，高低移入画屏看。却教青女无寻处，坐拥丛花度岁寒。”
清 石涛《墨荷图》轴
广东省博物馆藏
石涛（1642―1707，一作1642—约1718年），俗姓朱，名若极，广西桂林人。明宗室靖江王赞仪之十世孙，明亡后削发为僧。法名原济，字石涛，号大涤子等。与梅清、梅庚、戴本孝合称“黄山派”，与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四僧”。擅画花果兰竹，兼工人物，尤擅山水。此画为石涛中晚年作品，以荷花为题，枯湿浓淡兼施并用，不拘成法，自抒胸臆，笔墨爽利峻迈，淋漓清润，生意盎然，传达出深邃之境，极富个性。国家邮政局2009年3月发行《石涛作品选》特种邮票1套6枚，曾选用这件作品。
明 鲁治《百花图》卷（局部）
广东省博物馆藏
鲁治，生卒年不详，号岐云，江苏苏州人。善画花卉、翎毛，以写生为本，笔墨潇洒脱俗，活泼生趣，设色天然，饶有风韵。此卷构图有巧思，用笔工细，法度严谨，是鲁治工笔花鸟的代表作。全卷绘桃花、兰花、梨花、牡丹、蜀葵、山茶、水仙、梅花等折枝花卉三十余种。花卉之间掩映交错，并叶叠枝，旁逸斜出，既将各种花卉的自然形态直观地呈现了出来，又让整个画面显得错落有致、具有很强的节奏感，营造了一种百花怒放、争丽斗妍氛围与效果。
明 赵备《百花图》卷（局部）
广东省博物馆藏
赵备（1567—1627），号湘南，一作湘兰，号湘道人，鄞县人（今浙江宁波）。万历四十七年（1619）赵备官中书舍人。工山水、花卉，善画墨竹，下笔疏老，纵横雄逸，迥然不凡，《十竹斋书画谱》中《竹谱》之“凝露”为其所绘。此图以双钩和小写意画法完成，绘牡丹、兰花、玉兰、菊花、水仙等花卉，笔意纵横，天真烂漫。正如杨寿枢题识“赵湘南此卷各种水墨花卉淡雅有致，潇洒脱俗，想石田六如写生亦不过如是，书此以志眼福”，赵备画竹常见，画花卉稀见。
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