《太原市实验晋剧院五十周年纪念画册》序
曲润海/文
五十岁，是一个人的盛年期。而对一个剧团来说则刚刚步入壮年，正是大有作为，硕果丰盛的年华。太原市实验晋剧院刚过了四十岁生日，一眨眼就五十岁了！半个世纪，人才济济，硕果累累，名副其实，锐意实验。
首先是人才的培养和造就的实验。太原市实验晋剧院的前身是太原市实验晋剧团，它的根基则是张宝魁、丁果仙的人民晋剧团、新新晋剧团于1953、1954年随团招收的学员，1957年正式改建为太原市戏剧学校的一、二、三班毕业生，加上几名青年演员组建成的。因此它有别于旧的科班，它是集中在学校培养的。办学首先要延请名师。名师中除张宝魁是著名的戏曲教育家外，主要是晋剧艺术家丁果仙、牛桂英、郭凤英、张美琴、马兆麟、花艳君、郭双喜（水仙花）、筱桂琴、马秋仙、刘仙玲等和从晋绥根据地来的革命文艺家，以及鼓师白晋山、琴师田九云，还有专职的文化教员。
梅兰芳与丁果仙
冀萍与郭凤英
武忠、李月仙、高翠英
郭彩萍
武凌云
田桂兰与刘仙玲
胡嫦娥（右）
名家传授贯彻始终。不仅请本省本剧种的名师，而且请京剧大师来传授、指导，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生，川剧艺术家阳友鹤、曾荣华等，都曾亲临太原，直接面授。就是到了八十年代，还请李万春、袁世海、厉慧良、魏喜奎等到团讲学。这批青年演员一开始就有一个高起点，真正是名师出高徒。最值得一提的是走出去“周游列国”，实践并求学。他们先后到四川、重庆、贵州、云南、广西、广东、湖南、陕西、宁夏的好多地方，以及本省的大晋南，一边演出，一边交流、取经，又使他们眼界开阔，形成了艺术上开拓进取的精神。经过这样实验培育出来的实验团，毫不夸张地说，是一个人才济济的整体。郭彩萍、武忠、李月仙、阎惠贞、高翠英、白桂英、张翠英、张嘉盛、薛维艺、郝富、代占寿、马兆禄、苗秀茂、赵吉祥、薛林花、胡润宝、赵素梅等都闪现出他们的光亮。二十年以后，又涌现出谢涛、胡嫦娥、武凌云、吴爱卿、余芳、牛建伟、王春梅等一批新秀，谢涛、胡嫦娥、武陵云继高翠英、郭彩萍之后，获得了全国戏曲梅花奖，谢涛更获得“二度梅”和几度文华表演奖。其次，在出人才的基础上出戏，进行剧目的实验。实验，可能成功也可能失败。成功了自然皆大欢喜，失败了呢，那就指责多了。晋剧是山西最大的一个剧种，而且是一个跨省区的剧种，剧团多，旗鼓相当的剧团也不止三四个，在省城首先面对的就是省晋剧院。因此实验更要精心组织，精细打磨，一旦成型，迅速拿到群众中去检验，以提高成功率。实践的结果，绝大多数剧目站住了脚。他们的剧目大致是三类：整理以往演出的剧目；从外面移植来的新剧目；新创作的“三并举”剧目。我看他们的演出，大约有四十年，能够记得起来剧目，大戏有《刘胡兰》、《逼上梁山》、《杨门女将》、《蝶恋花》、《文龙归宋》、《红梅阁》、《归宗图》、《卧虎令》、《凤台关》、《双罗衫》、《三关点帅》、《齐王拉马》、《书生拜将》、《致敬，穿时装的女郎》、《丁果仙》、《深宫情恨》、《大院媳妇》、《梦断天堂》、《范进中举》、《傅山进京》；小戏有《小宴》、《调寇》、《激友回店》、《土祖庙》、《三上轿》、《芦花河》、《古城会》、《走雪山》、《跑城》、《交印》、《芦花》、《救裴》、《杀驿》、《打瓜园》、《舍饭》、《访白袍》、《采桑》等等。这些戏中，大戏比小戏多，大戏中新戏比熟戏多，小戏中，独立演出的比大戏中的折子戏多。
曲润海与谢涛交谈
无论是保留剧目、移植剧目、新创作剧目，都有几个鲜明的特点。一是时代脉搏、人文蕴涵；二是技艺精湛、喜闻乐见；三是反复锤炼、精益求精。尤其是创作剧目，多数成了保留剧目，而且有的堪称精品，《三关点帅》、《齐王拉马》已经家喻户晓，《丁果仙》、《傅山进京》获得了我国舞台艺术政府最高奖文华奖，《傅山进京》更跻身于国家一年一度的十大精品工程剧目。
人才和剧目的实验，形成了剧院鲜明的艺术风格，最突出的一点是：阳刚壮美。他们的须生、花脸、小生、刀马旦戏，或凛然正气，或精神抖擞，或金戈铁马，或昂扬激越，都具有豪爽气魄，就是在女演男的须生、小生身上，也都有一股潇洒的英气。这是其他晋剧院团不多见的。
还有一个实验是剧团管理体制改革的实验。二十世纪八十年代以来，我国处于一个空前的改革建设时代，戏曲院团也毫无例外。太原市实验晋剧院是一个大院团，进入八十年代同样出现了人浮于事的局面，为了缓解这个难题，他们划分为东西两个剧组演出。为了解决后继有人的问题，1986年以后，他们也像全省其他剧院一样，成立了青年团，一直坚持到现在。九十年代，武陵云为首组织起“映山红”民间职业剧团梨园剧团。而进入本世纪后，胡嫦娥又迈出了更大的步子，组建起嫦娥艺术团。剧团管理体制的改革，全国并非一个模式。现在繁锣密鼓推进的仅仅是国有剧团的转企改制，胡嫦娥显然走出了另一条路子。
但是不论哪个时期、哪种形式的改革实验，他们的改革都紧密地同艺术建设结合起来。他们守住了立团的根基，守住了人才，守住了艺术，也守住了观众。每个时期他们都有代表性的新创作，八十年代创作演出了《三关点帅》、《齐王拉马》、《致敬，穿时装的女郎》，九十年代创作演出了《丁果仙》、《深宫情恨》，进入本世纪又创作演出了享誉全国的《傅山进京》。就是企业管理的嫦娥艺术团，也不是疲于奔命的老演老戏，老戏老演，他们创作演出了新编历史戏《龙兴晋阳》。现在，太原市实验晋剧院也面临着转企改制。只要明确改革的根本目的是出人才，出作品，满足人民大众对戏曲艺术欣赏的需求，把改革和建设紧密地结合起来，只要有自己的谋略与对策，就能够乘改革的大势，进一步保护好晋剧这一份遗产，因势利导，实验创新，发展自己。
牛桂英与曲润海
花艳君与曲润海
上台看望高翠英
祝贺演出成功
从太原市实验晋剧院的五十年三方面的实验，使我产生了几点感受与思考。
一点，无论办剧团、培养人才、创作剧目，首先都要有个战略性的思虑，冠名实验就是一种长远的思虑。刘舒侠、张焕等老同志当时的思想，用现在的话来说就是超前的。张焕在文革结束后提议召开全省戏曲教育会议，形成了第一次教学剧目汇报演出，一直坚持到现在。刘舒侠担任宣传部副部长分管文艺的时候，对省直院团院校一家一家听取汇报，从落实政策抓到剧团恢复练功，学校招生，以及剧目恢复、机构设置，是全面的建设。省戏曲学校的格局就是那时奠定的。可想而知他在担任副市长的时候，是如何重视实验团的，他被称为戏剧市长，绝对是美称。由此我又想到，戏曲仍然需要刘舒侠、申维臣等领导同志那样的扶持。两点，戏曲是综合的艺术，实验需要有一个有造诣的综合的艺术创作和理论研究的群体，编、导、音、美、研缺一不可。如果有了好演员，而缺了创作研究的几个环节，演员也无用武之地。太原市正是有一批有造诣的创作、研究人员，才不断地保证有可实验的剧目。张翔、沈毅、贾肯堂、张宴杰、杨秋实、梁枫、齐陶、赵威龙、高新培、赵爱斌、荣峥、马兆禄、代占寿、白晋山、田九云、庞万峰等，对实验晋剧院的贡献，同那些表演艺术家一样，是不可磨灭的。
当然，既要有自己的创作班子，也需要十方和尚来念经。《傅山进京》的成功，清楚地印证了这一番道理。如果不是郑怀兴选取了一个新的角度，仍然要“反清复明”，永远写不成。如果没有石玉昆综合把握，有了好剧本、好演员，也未必能锤炼成一部完整的作品，甚至会搞成“新戏老演”。因此，创新的关键，首先是思想理论的解放。
三点，戏曲是表现的艺术，表演的艺术。戏曲对生活不是直观的反映，而是像诗歌一样表情达意。然而剧作家不像诗人那样直接抒发感情，而是依靠演员来表情达意的。表演艺术仿佛人体艺术，演员也可以说是教师、导演雕塑出来的作品，上了台站有站相，坐有坐相，八面玲珑。剧本和导演构思只有通过他们才能活灵活现、神采飞扬地表现给观众。由此可以理解非物质文化遗产保护，确定代表性传承人的重要。由此也生发出一个不容忽视的问题：保护传承人，保护传统技艺，不断培育新人。
四点，实验需要有团队精神。太原市实验晋剧院的可贵，在于它五十年始终保持着团队精神，就是在兵分几路演出的时候，都聚合自如，《三关点帅》、《齐王拉马》、《深宫情恨》、《文龙归宋》、《归宗图》、《凤台关》等等戏中，都能看到郭、武、李、高、阎的形象。他们长期磨合，心照不宣，熟悉默契，无论谁给谁配戏，都能恰到好处。这样才形成了他们阳刚壮美、豪爽潇洒的整体艺术风格。当然实验晋剧院也有它的弱项，即旦角阵营不齐楚。这需要在以后的改革建设中逐步弥补起来。
左一牛桂英，右一刘仙玲、右二郭凤英
五点，地方戏曲有一个广阔的农村市场，太原市实验晋剧院也占着这个市场，而且是跨省区的市场。这个市场决不可忽视。切莫听信有人说，到农村讨生活是不祥之兆，戏曲就要消亡了。我的看法恰好相反，我认为广大农村是戏曲的生命厚土，只要农村粗茶淡饭养着它，它就不会消亡。因此要继续打下去，为农村、农民服务。当然，还要打出去，广泛进行交流。现在京剧、昆剧、越剧等都搞“走向全国”活动，太原市实验晋剧院也有艺术条件，重走“周游列国”之路。《傅山进京》是完全可以走向全国的！
2011年6月26日
曲润海（1936年10月12日——2025年4月21日)，男，汉族，山西定襄人，共产党员。1957年至1962年就读于北京大学中文系。曾任山西省文化厅党组书记、厅长，文化部党组成员、艺术局局长，中国艺术研究院常务副院长、党委书记。曾兼任中国歌剧舞剧院党委书记、代院长，中国演出管理中心主任，山西省艺术理论研究会会长、山西省戏剧家协会副主席、山西省作家协会理事，文化部文华奖评奖委员会副主任、文化部振兴京剧指导委员会副主任、中国戏剧家协会书记处书记等。担任过的社团职务有：中华炎黄文化研究会常务副会长、中国戏曲学会副会长、中国昆剧研究会副会长、中国昆剧古琴研究会顾问、中国戏曲现代戏研究会顾问。是中国作家协会会员。
曲润海参加工作后主要研究“山药蛋派” 和“晋军”作家作品。 1983年后主要研究表演艺术的创作和管理，并参与创办了表演艺术的全国最高政府奖“文华奖”。
曲润海笔名沱浪、居平，1960年开始发表作品，1983年加入中国作家协会。著有评论集《思考·探索·前进》《山药蛋派作家作品论》，论文集《论综合治理振兴山西戏曲》《论表演艺术的改革与建设》《沙滩戏语》《王府学步》，剧本集《晋风戏稿》《旅燕戏稿》《曲润海剧本集•古代故事戏剧本》《曲润海剧本集•现代戏改编剧本》《曲润海剧本集•传统戏改编剧本》（上、下册），诗集《剧坛杂咏》，主编《中国文化艺术丛书》(十卷)等。
曲润海的戏曲剧本《富贵图》《桐叶记》《崔秀英》获文华新剧目奖、文华剧作奖，《金谷园》《日月图》《蝴蝶杯》分别获中国京剧节、艺术节、戏剧节剧目奖、演出奖，评论《高昂豪放顺畅如流——评文武斌的诗》获山西赵树理文学奖。
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