诗歌拯救了父亲，绘画拯救了儿子，刘年、刘云帆诗画展湖南美术馆开展|刘云帆|刘年|杨卫|湖南美术馆|王跃文|画家|绘画|诗歌|诗画展

3月28日下午，阵雨中的湖南美术馆二楼艺文空间，诗人刘年的诗和他儿子刘云帆的画讲述了一个属于摩托车，也属于萤火虫花的故事。

“摩托车”是诗人父亲刘年的行吟符号，“萤火虫花”是画家儿子刘云帆画作中的精神亮色。它们合在一起，便是刘年、刘云帆父子的诗画展。展览由湖南美术馆、湖南文艺出版社、芙蓉杂志社联合主办。

画展的开幕式由湖南美术馆副馆长孙婵策划主持，诗人张战、作家王跃文、评论家杨卫、民谣歌手董明安、诗人芳菲等作为嘉宾，就这对父子从对立到和解、从彼此拯救到共同成长的生命轨迹展开深入交流。

△刘年（中）和刘云帆（右）。

“诗歌拯救了父亲，绘画拯救了儿子。”主持人孙婵道出了展览的核心。

刘年，湖南省作协副主席，一位曾多次骑着摩托车穿越沙漠与荒野的诗人。刘云帆，2022年才开始学画，曾做过摩的司机、服务员、装修工、花匠。父亲的语言是精炼、克制的诗行，儿子的表达则是饱满、鲜艳的色彩。

活动现场，刘年的诗歌《写给儿子刘云帆》成为贯穿始终的情感线索。这首诗被作家王跃文誉为“可以传世”的作品。刘年在现场分享了创作背后的沉重：“23年前，我清晰地记得，当时是夏天，在长沙的公交车上，我扛着刘云帆，他当时又胖又重，一个父亲扛着自己的儿子在医院里的各个科室来回奔波，他又不愿意走路。有人说父亲扛着儿子、女儿是甜蜜的负担，但当时对于我来说是一个沉重的负担，我很多时候都想扔下这个负担多好，这些话我从来没跟我儿子说，今天是第一次说，以前是不敢说的，害怕他承受不了。在2岁半的时候，发现他只会喊‘妈’这一个字，爸爸都不会喊，我爱人是做医生的，她就已经意识到非常麻烦了。”

那首诗，是他在绝望中写下的“遗书”。“是这首诗拯救了我。”刘年说，写完它，自己才重新获得了面对生活的勇气。

△刘年、刘云帆诗画展吸引了很多市民前往观展。

而儿子刘云帆和他的画，用另一种方式照亮了父亲。刘年坦言，自己曾是个悲观主义者。“我曾经以为他是我沉重的负担，现在我经常回忆过去，他其实是来成就我的，没有他就没有《写给儿子刘云帆》这首诗，没有他很多生命的本质就看不到；没有他，我生命的感觉，我的底色就没有如此的荒凉。我感觉他是来拯救我的，我的荒凉再下去可能就是虚无，但是我看到他的画，看到他的鲜艳、色彩，看到他的成长，以及他对人世的信心、热爱，对所有人都敞开心扉的接纳，他又给了我信心。”

在刘年眼中，儿子的画“肆意汪洋、天马行空”，甚至让他感到自己“苦苦求索”的诗歌有些“匠气十足”。他说：“很多时候不是我帮了刘云帆，是刘云帆在帮我。”

刘云帆的画作充满天真与自由。诗人张战是他的“大藏家”之一。张战讲述，几年前她在刘年的微信公众号上看到刘云帆2022年创作的《红》即想收藏，“我特别喜欢这个颜色，红的系列有橘红、玫红、橘黄，各种各样的圆，各种各样像花朵、像火焰、像蝴蝶，而且它没有结构，也没有光源，就是给人一种满满的无限升腾的感觉，这是梦幻吗？这是现实吗？这是从生命里迸发出来的艳丽”。

“萤火虫花”是刘云帆画中最常见的意象。“这是你想象的产物。”张战解读道，“你说有萤火虫花就有了。”她认为，这打破了事物命名的限制，是一种创造。

艺术评论家杨卫则从专业角度评价刘云帆的作品。他认为刘云帆并非简单的“素人画家”。“他有超越规律，重新建构规律的能力和信心。”杨卫说，其画作的纯粹中蕴含着深刻，为程式化的艺术系统“提供了另一种可能”。

王跃文在分享中给予了刘年极高的评价。他认为刘年是当代中国诗坛“杰出的诗人”，其诗好在“烟火人间”、“坚实大地”和“高贵灵魂”。“他一定是一位彪炳史册的诗人。”王跃文笃定地说。

活动在民谣歌手老董为刘年诗歌的弹唱中穿插推进。《祈祷辞》《辛夷歌》《离别辞》……诗句化为旋律，让这场诗画对话更加立体可感。

刘年的编辑苏日娜分享了出版背后的故事。从诗集《世间所有的秘密》到随笔集《不要怕》，再到最新诗集《一生事，一捧雪》，她看到了刘年生命的蜕变。“从苍凉、尖锐的拷问，到蓬勃、热爱，再到和解与慈悲。”她说，这种蜕变的力量，正来自父子间的彼此支撑。