当灶王爷坐上了高铁，当古典戏曲英雄从漫画中“活”了过来……神话从未远离，它正在一代代青年创作者的手中，以先锋动画的形式完成当代“转译”。
3月28日正值“城市美育日”，上海美术馆（中华艺术宫）0米层艺术剧场，“海上电影艺术沙龙”翻开新的一页，携手国内最具活力的短片节展品牌HiShorts!，以为期三个月的短片特别季为全年系列活动拉开帷幕。首场展映以“神话的当代转译——从民间传说到个人表达”为题，汇集8部风格各异的动画短片，邀观众一同见证“流动的绘画”如何在美术馆空间中焕发新生。
8部短片让人们看到，神话与民间传说正从静止的文化遗产，转化为一种不停变体的文化素材。它们经由代际讲述与文化流动不断被改写，也在青年创作者的个人经验中生长出新的意义。并且，它们更在视觉建构上完成了一次与上海美术馆场域精神的高度契合。例如，张杰森的《下界》将灶王爷传说置入高铁出行与现代审批体系，以幽默笔触激活民俗叙事的当代生命力；李子贤的《斗戏画》让古代英雄从漫画中“复活”，其美术风格巧妙融合了波普艺术的拼贴趣味与中国传统戏曲脸谱、身段的符号学特征，形成视觉碰撞，在纸面造型与动态影像的交互中实现空间重构，这种“漫画分镜”与“戏曲身段”的跨时空对话，恰如上海美术馆作为海派文化汇聚展示之地所特有的包容性；王家国的《偷桃》取材自《聊斋志异》，以二维手绘融合剪纸，有意打破西方焦点透视，重构了中国传统绘画中的“散点透视”、平面化美学与重彩设色，将静态造型转译为具有剪切与蒙太奇特质的动态影像，让幻中设幻的奇术在诡谲的色彩肌理中重生，展现中华传统美学的空间张力；来自法国的《树的羞怯》则以先锋美术风格，利用粗砺的笔触与非写实的色彩晕染，讲述人与自然之间难以言喻的神秘联结。
这些作品在上海美术馆的放映，构成了一种独特的互动性：屏幕上流动的水墨气韵、皮影的镂刻光影以及木偶、纸材的物理触感，不再仅仅是电影叙事的手段，而是被还原为一种“造型艺术”。它们与美术馆展厅内陈列的静态画作遥相呼应。在这里，观众不仅是在看电影，更是在感受一种“运动中的美术史”。
上海美术馆党委书记、执行馆长王一川表示，美术馆不仅是视觉艺术的荟萃之所，更是城市美育的温暖会客厅。电影与美术馆的艺术基因本就一脉相承、高度契合。此次联合上海电影家协会、上海市电影发行放映行业协会打造“海上电影艺术沙龙”与HiShorts!的合作，正是希望以短片这一灵活而富有创造力的媒介为载体，让观众从美术馆的独特视角，解锁电影的多元魅力，真正感受艺术审美跨越形式、无远弗届的力量。
3月的动画单元只是一个开始。4月25日，“海上电影艺术沙龙”将推出HiShorts!纪录类短片展映，聚焦现实题材，呈现青年创作者对当代社会的观察与记录；5月30日，AI类短片展映则将把目光投向技术与艺术的交叉地带，探索人工智能介入影像创作所带来的新可能。
上海电影家协会主席、知名导演郑大圣表示，三个月，三种媒介，三个主题，从神话的转译到现实的凝视，从人的创造到机器的协作，“海上电影艺术沙龙”与HiShorts!的合作不仅将为上海观众带来难得一见的优质短片集中展映，也为国内艺术电影——尤其是那些难以进入商业院线的优秀电影短片——提供一个被看见、被讨论、被欣赏的公共空间。
展映之外，“海上电影艺术沙龙”始终致力于打造可看、可读、可感的综合艺术体验。3月28日映后，HiShorts!创始人王小曼、文艺评论家孙孟晋、资深动画编剧王安忆、动画导演余国东、学生短片《树的羞怯》主创团队成员之一黄嘉欣共同与观众展开深度对谈，从创作、产业与批评等多重视角，带领观众深入理解动画短片背后的美学逻辑与文化意涵。
在主办方看来，这正是“海上电影艺术沙龙”的核心追求之一：让鉴赏成为一种美学教育。从春节期间的深度导赏、手作工坊、艺术脱口秀，到此次短片季的映后对谈，上海美术馆始终致力于让观众在光影之外，获得更丰富的艺术认知与审美体验。
而短片季只是“海上电影艺术沙龙”2026年整体计划的开篇之作。据主办方透露，“海上电影艺术沙龙”后续还将在上海美术馆艺术剧场推出优秀长片展映板块，每月为观众推荐鉴赏一部具有较高艺术价值、文化内涵或话题性的影片，延续“在艺术殿堂中沉浸式品鉴艺术电影”的初心。
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