何汶玦作品展
开幕式
2026.4.1215:00
展期
2026.4.12——5.10
出品人
陈洁
学术主持
范迪安
策展人
余丁
艺术家
开放时间
10:00-17:30
（周一、节假日与特殊情况闭馆）
地址
春美术馆（上海福州路655号）
凝光·映迹·器度——何汶玦的媒介对话
此次展览汇集了何汶玦多年来四个脉络清晰的艺术实践方向：持续探索的油画“水”系列、基于电影经典镜头的油画再创作系列、当代陶艺实验。这些作品并置，呈现了艺术家在多种媒介与不同时空维度间的穿梭，也构建了一场关于影像、物质、记忆与历史的冷静对话。
油画“水”系列，展现了艺术家对一种流动介质的静态提炼。画面剥离了具体情境，专注于水本身的光影、形态与肌理，通过高度控制的笔触与色彩，将瞬息万变的自然状态转化为画布上凝定的视觉结构。这一系列体现了一种趋于内省的、对纯粹形式语言的研习。
《水9》
200x300cm
布面油画2025
《水8》
100x100cm
布面油画2025
《水11》
300x200cm
布面油画2025
与之形成对照的，是基于电影经典镜头的再创作系列。艺术家从动态影像的历史中截取那些深入人心的画面，将其转译为油画语言。这一过程并非简单复制，而是通过绘画的材质特性、构图微调和色彩处理，对集体视觉记忆进行了一次重访与个人化转述。它探讨了绘画与电影两种影像生成方式之间的差异与关联，以及经典图像在跨越媒介后可能产生的新意涵。
《看电影-太阳照常升起1》
200x450cm
布面油画2009
《看电影-月牙儿》
200x400cm
布面油画2013
《看电影-红高粱1》
200x400cm
布面油画2009
转向当代陶艺创作，艺术家从二维平面进入三维空间，从驾驭颜料转向与泥土、釉料及火直接合作。这些作品形态自由，注重材料本身的质感与窑变带来的偶然性，呈现出与油画作品不同的、更具触感与物质性的表达。它标志着创作路径的拓展，也是对“塑造”这一基本艺术行为的回归。
《瓷器系列》
尺寸可变
陶瓷2015
《克莱因蓝-陶瓷》
尺寸可变陶瓷
2015
《瓷器系列》
尺寸可变
陶瓷2015
展览中特别呈现的瓷器，构成了另一个参照维度。这些历经岁月的器物，承载着工艺、审美与时代的信息。将它们与艺术家的当代陶艺并置，并非为了直接比较，而是为了开启一场跨越时间长河的静默交谈，让人思考技艺的传承、形式的流变与“器物”在不同文化语境中的角色演变。
《金木水火土》
20x20cmx5
雕塑2016
《江湖》
尺寸可变
雕塑2012
《死了都要爱》
210x108x12cm
雕塑2014
整体而言，本次展览如同一个多向度的研究现场。它平行展示了何汶玦在几种不同创作逻辑下的工作成果，以及作为收藏者的眼光。这些系列之间未必有直接的线性发展关系，但它们共同勾勒出一位当代艺术家相对开放的工作地图：在具象与抽象、动态与静态、历史与当下、创作与鉴藏之间，进行着持续而冷静的勘察。观众穿行其间，或可自行发现其中隐现的线索，感受不同媒介所带来的独特感知体验。
文/余丁，中央美术学院艺术管理与教育学院院长来源：春美术馆）
作品欣赏
《黄金时代》
48x21x4cm
38.5x38x3cm
42x32x3cm
雕塑2016
《金砖》
300x66x180cmx9
雕塑2012
《点石成金》
尺寸可变
雕塑2010
艺术家简介
何汶玦
1970出生于中国湖南
1989-1993深圳大学现代艺术学士
1994-1997中央美术学院第九届油画高研班
2003-2006吉林艺术学院绘画硕士
湖南省油画学会副主席，中国美术家协会会员，中国油画家学会会员。何汶玦的艺术与当下时代风潮紧密结合，却弥漫着一股个性的特征。他的创作以一种艺术贴近世俗生活的姿态，却总能将我们从所能看见和认可到的世界，引领到了一个掩藏的不可预知的广袤空间。他的作品在中国以及印度尼西亚、西班牙、意大利、韩国、德国、比利时、奥地利、马来西亚、美国、瑞士、法国和英国等国家的许多机构展出。作品公共收藏于中国以及比利时、印度尼西亚、瑞士、西班牙等多家重要美术馆。
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