2026年4月24日至26日，故宫博物院家庭音乐剧《甪端》将回归它的首演之地——中央歌剧院。这不仅是一场演出，更是一次满载回忆与成长的“回家”之旅。
《甪端》是故宫博物院推出的首部大型沉浸式家庭音乐剧，该剧以故宫馆藏文物明万历掐丝珐琅甪端香薰为原型创作，通过文物拟人化的手法，赋予其鲜活的生命力。
△ 音乐剧《甪端》演出片段
这部剧自2022年在中央歌剧院首演以来，第二轮登陆国家大剧院演出后已在北京、上海、重庆、安徽、福建、四川、江苏、广东、新疆、青海、湖南、江西、香港、澳门、台湾等地共计演出160余场。它用一场穿越时空的冒险，讲述关于守护、成长与传承的动人故事。它不仅是一场演出，更是一堂生动、震撼、充满温情的“移动故宫美学课”。
△ 音乐剧《甪端》剧照
甪 端
《山海经》中的瑞兽
甪端，这只《山海经》中记载的瑞兽，以其“日行一万八千里，通四方语言”的神奇能力，自古以来便被赋予了传递信息、连接天地的文化象征意义。故宫家庭音乐剧《甪端》的创作者们以惊人的想象力，将这一古老意象从泛黄的古籍中唤醒，赋予了它血肉与灵魂，使它成为引领大家探寻中华传统文化密码的向导。《甪端》以独特的艺术语言，将神话传说、历史积淀与当代思考编织成一幅流动的画卷，让观众在一百分钟的时光中完成一场穿越五千年的精神漫游。
↑音乐剧《甪端》演出片段
←明万历掐丝珐琅甪端香炉
随着舞台上的灯光渐渐暗下，这只名为“甪端”的神兽缓缓闭上眼睛，而我的内心却仿佛被打开了一扇通往千年文明深处的窗户，我仿佛看到了中华传统文化中那些被遗忘的符号重新获得了生命，那些被尘封的记忆重新被唤醒。这不是一次普通的观剧体验，而是一场与中华文脉的深度对话，是一次在当代剧场中与古老灵魂的奇妙相遇。
△ 音乐剧《甪端》剧照
从古老意象到舞台呈现
一幅中华文明全景图
《甪端》的叙事结构巧妙地打破了线性时间的束缚，以瑞兽的视角串联起不同历史时期的文化片段。从甲骨卜辞到唐诗宋词，从青铜纹样到水墨丹青，从宫廷雅乐到民间小调，这些看似独立的文化元素在剧中交织成一幅绚丽多彩的中华文明全景图。这种非线性的叙事方式本身便是对中华传统文化特质的精准把握——中华文明从来不是单一脉络的直线演进，而是多元共生、相互渗透的复杂网络。甪端作为时空的穿越者，以其超越时代的眼光，揭示了中华传统文化基因中的永恒性与变异性。
△ 音乐剧《甪端》剧照
剧中最为动人的，莫过于对传统文化符号的现代转译。那些原本停留在故宫博物院展柜中的珍稀文物，那些仅存在于学术论文中的处世礼仪，那些被现代生活逐渐边缘化的传统民俗，都在舞台上获得了新的生命、新的诠释。
△ 音乐剧《甪端》剧照
《甪端》没有简单地将传统文化元素作为装饰性的符号堆砌，而是深入其精神内涵，挖掘其中与当代人精神世界相通的部分。当古老的唱腔与现代交响乐和谐共鸣，当传统的书法艺术与多媒体技术完美融合，展现了中华传统文化在当代重获新生的可能路径。
△ 音乐剧《甪端》剧照
亮 点
展现传统美学神韵
作为剧目的标志性舞美，《甪端》中那12根高达10米的动态大红柱子，曾让无数大小观众叹为观止。它们并非静止的背景，而是会随着剧情和音乐“飞舞”的精灵，与裸眼3D、AR技术共同勾勒出紫禁城“九梁八柱”的磅礴架构，营造出“顶天立地”的沉浸式剧场空间。
△ 音乐剧《甪端》演出片段
这套专属的巨型机械装置，曾因对剧场条件要求极高而难以复制。此次重回中央歌剧院，正是为了在梦开始的地方，以最完美的状态，原景重现这场“柱子飞天”的视觉奇观。当古老的梁柱在现代舞台上被赋予生命，那一刻，观众将真正感受到何为“让建筑说话，让文物活起来”。
而作为音乐剧的灵魂，音乐在《甪端》中承担了文化传递的重要功能。作曲家没有简单地复制古乐，而是在深入研究传统音乐精髓的基础上，进行了大胆的现代转化。编钟的浑厚、古琴的清越、琵琶的激越，与西方管弦乐的水乳交融，创造出一种既古老又现代的音乐语言。
剧情简介
甪（lù）端，是故宫中的一座明万历年间的掐丝珐琅香薰神兽，400多岁的他却有着一颗对世界充满好奇的童心。高小端是故宫宫廷历史部老高的孙子，不同于他的爷爷，生长在信息时代的他更愿意接收短视频带来的碎片化信息。 一次意外的相逢让这两个“孩子”聚在了一起，历史的坚守和对于未来的憧憬，这些都因为甪端与高小端这两个“孩子”在这座古老宫殿的相遇而交织在了一起，见证着一次以“时光”为主题的精彩故事。
演出信息
【演出时间】
4月24日（周五）19:30
4月25日（周六）14:30 / 19:30
4月26日（周日）14:30
【演出地点】
中央歌剧院
（北京市东城区东中街115号）
来源 | 布谷鸟戏剧
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微信号：bjstb2017
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