英国伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆东馆（V&A East）坐落于伦敦东岸的伊丽莎白女王奥林匹克公园内，由V&A东馆典藏库（Storehouse）和V&A东馆（ Museum）两部分构成。其中，主打“开放式库房”特色的典藏库已于去年5月对外开放。
2026年4月18日，V&A东馆的博物馆部分（Museum）将正式对外开放。这一场馆的外立面如同时装的“外衣”，内含两个常设展厅以“我们为何创作（Why We Make）”为主题，首个大型特展为“音乐是黑色的：一个英国的故事”，以1900年至今的黑人音乐为线索，揭示其如何深刻塑造英国文化。
澎湃新闻了解到，V&A东馆（V&A East）坐落于斯特拉特福德滨水区（Stratford Waterfront）的核心地带，它毗邻 Allies and Morrison 设计的伦敦时装学院，正对面是 Populous 设计的奥林匹克体育场，是奥林匹克公园的最新建筑。该博物馆分为开放式典藏库（Storehouse）和博物馆（Museum）。
V&A东馆的博物馆
去年5月，V&A East的开放式典藏库率先建成对外开放。该库房由美国建筑事务所 Diller Scofidio + Renfro 联合英国 Austin-Smith: Lord 设计，参观者不仅能自由探索展区，还能通过预约服务近距离观赏特定藏品，实现与艺术品的深度互动。这不仅是一个展览空间，更是一座“工作中的博物馆”——从修复、摄影、策展到藏品管理，所有流程均以透明化的方式呈现。V&A博物馆的副馆长兼首席运营官蒂姆·里夫(Tim Reeve)曾表示：“它的完成标志着我们在推动公众深度接触国家藏品、消除公众与国家藏品之间障碍的使命中迈出了重要一步。它不仅是一个地点，更是一个独特的窗口，使观众能够亲身感受博物馆藏品管理的神秘幕后，体验那份非凡的魔力。”
V&A东馆的典藏库，于2025年对外开放
V&A东馆的典藏库展厅
如同时装外衣的V&A东馆博物馆
开放式典藏库对外开放的一年后，2026年4月18日，V&A东馆的博物馆部分（Museum）也将向公众开放。该部分由爱尔兰都柏林的建筑事务所 O’Donnell + Tuomey 设计，面积约6420平方米。建筑棱角分明、呈金字塔形的建筑外立面由混凝土板构成，上面布满了线条，让人联想起 V&A 标志中的V和A。
V&A东馆的博物馆部分
建筑师将博物馆多面的外立面描述为一件“外衣”，其灵感来源于巴黎世家时装的设计。2017年，V&A曾举办一场巴黎世家创始人克里斯特巴尔·巴伦夏加的回顾展，展览策展人特别强调了其对日本美学概念“间”，即空间留白的运用。巴伦夏加的剪裁在身体与包裹的织物之间创造出雕塑般的空间感，既勾勒轮廓又赋予自由，而非束缚身形。如同时装创作那样，V&A东馆的外立面被设计为一件三维“折叠礼服”，以独特的形态与辨识度赋予博物馆鲜明个性。
设计草图
建筑外立面
这一场馆的设计以中央核心区为枢纽，各楼层展厅相互贯通，引导游客自由探索建筑空间。馆内还配备一处大型多功能展厅，用于举办大型临时展览。馆内咖啡馆直通滨水广场，屋顶露台面向公众开放，可俯瞰斯特拉特福德滨水区、公园及更远处的景致。
建筑外的景观
V&A东馆的馆长是格斯·卡斯利-海福德（Gus Casely-Hayford），他是加纳裔卡斯利-海福德家族的后裔，曾主持BBC系列纪录片《非洲失落的王国》，撰写过关于西非艺术的书籍。他在伦敦大学亚非学院获得非洲历史博士学位后，加入了大英博物馆的教育部门，由此开启了他的博物馆职业生涯。海福德表示，希望V&A东馆成为一个温馨而充满灵感的场所，吸引并激发青年一代的创造力。
“博物馆能够让人们重新聚在一起，凝聚社区，激发对话，并呈现世界各地艺术家、设计师与创作者以创意推动世界向善的多种方式。 V&A东馆正是与观众共同打造的一个开放空间：它扎根于东伦敦，却放眼全球，映照出这个多元文化交汇之地的活力与创造精神。”海福德说道。
V&A东馆馆长是格斯·卡斯利-海福德
以展览打开的当代文化新视角
澎湃新闻了解到， V&A东馆的核心区域将设立两个免费的常设展，呈现来自V&A馆藏的500余件艺术、建筑、设计、表演与时尚精品。两个展厅以“我们为何创作（Why We Make）”为主题，引导观众探索当代文化中最具意义的议题，发掘跨越时间与创作领域的灵感交汇与关联。
V&A东馆内部
V&A东馆展厅内部
据悉，新馆还将呈现一系列首次亮相的珍贵藏品，展现当代创意的多元面貌与社会关怀。包括建筑师亚斯敏·拉里（Yasmeen Lari）的可持续设计、艺术团体Assemble的建筑模型，以及喜马拉雅替代学院（HIAL）的创新项目，共同勾勒出建筑与社区之间的全新对话。摄影师杰米·霍克斯沃思（Jamie Hawkesworth）的“普雷斯顿汽车站”系列，以细腻镜头捕捉现代城市的温度；陶艺家比西拉·诺哈（Bisila Noha）的雕塑陶瓷，则以质感与形态探讨文化与女性力量的延续，还有伦敦艺术家英卡·伊洛里（Yinka Ilori）的早期代表作Captain Hook扶手椅（2015）。
V&A东馆馆藏服饰
V&A东馆馆藏家具
展览同时汇聚时装设计师理查德·马龙（Richard Malone）的前卫造型，以及品牌Lazy Oaf与插画师 King Owusu的合作系列，后者以“园艺疗愈”为灵感，将艺术的趣味延伸至日常生活。先锋设计组合VIN + OMI的可持续时装系列，以荨麻纤维织就的生态面料，为未来时尚描绘出充满希望的绿色路径。
V&A东馆的首个大型特展为“音乐是黑色的：一个英国的故事”。该展览以1900年至今的黑人音乐为线索，揭示其如何深刻塑造英国文化，并在全球范围内激起共鸣。展品涵盖极具象征意义的藏品与影像作品，包括歌手Joan Armatrading首次展出的童年吉他、说唱歌手Little Simz的舞台服饰，以及摄影师Jennie Baptiste、Beezer、Dennis Morris、Eddie Otchere、Sam White 等人的经典影像，记录了黑人音乐在不同年代的风貌与精神。
“音乐是黑色的：一个英国的故事”中的雪莉·贝西
歌手Sepia Butterfly，1993 © Jennie Baptiste。
此外， V&A东馆在开幕之际将启动为期六个月的委任创作计划，呈现八位当代艺术家的作品。这些艺术家的作品将分布于V&A东馆与典藏库（Storehouse）两地，回应东伦敦的创意历史与未来愿景。同时，艺术家托马斯·J·普莱斯（Thomas J Price）的雕塑作品将被装置在博物馆入口，以充满力量的姿态，欢迎每一位踏入这座全新文化地标的访客。
在海福德看来，对于这些展示，伦敦东区是理想的选址。“这里不仅是首都传统的制造业和设计中心，还孕育了亚历山大·麦昆、大卫·贝利等人物。过去，你会看到很多充满创意热情的年轻人，但他们未必能在博物馆里找到归属感。而现在，他们将在此寻找与之比肩的人物。”
V&A东馆将于4月18日起对外开放。
（本文部分内容结合自过往报道、建日筑闻、《卫报》）
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