南朝文学理论家刘勰在其作品《文心雕龙》中写道，“积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以绎辞。”“积学”即广泛大量的阅读，视为艺术构思活动的第一步。文艺工作者想要创作出优秀作品，大量的阅读必不可少。
欧美同学会留苏分会副会长、鲁迅美术学院副院长、中国当代油画家与艺术教育家郑光旭，其画笔所沾染的油彩，是南朝谢赫的《古画品录》、北宋郭熙的《林泉高致》，是意大利艺术理论家阿尔贝蒂的《论绘画》、达·芬奇的笔记、列宾和苏里科夫的写生创作论述……这些中外艺术巨著不仅成为他的绘画颜料，更构成了他独具特色的审美观和艺术风格。郑光旭在列宾美院的求学生涯中，他一面捧读中外画论，一面挥笔写生创作，深切体悟到：书籍是跨越国界的良师，而留学人员正是让这些智慧在不同文化间流动的使者。他说，读书不在堆砌，而在化为笔下的光与色。
1、伸手触月亮
在《月亮与六便士》中，毛姆以法国画家高更为原型，讲述了一位画家为了追求极致的绘画梦想，舍弃了一切的故事。书中“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮”成为无数追梦者的励志名句，诠释了艺术家对梦想的执着与坚守。郑光旭的经历则是另一则“月亮与六便士”的故事。
1988年，郑光旭考入吉林省戏曲学校美术师范专业，系统地学习美术。毕业后，他成为一名美术教师并持续学习，先后取得了长春市教育学院美术学本科文凭，并在2003年获得了东北师范大学艺术教育硕士学位。与《月亮与六便士》主人公思特里克兰德有所不同的是，郑光旭并不需要放弃一切去追寻梦想，而是脚踏实地一步一个脚印接近自己心中的月亮。
2005年，郑光旭被国家留学基金管理委员会选中，作为公派留学生前往俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院攻读油画硕士。
郑光旭的求学经历就是一场“取精用宏”的实践，他的导师叶列梅耶夫是俄罗斯著名现实主义油画大师、艺术教育家，被誉为俄罗斯油画界的泰斗级人物。在色彩观察、造型塑造与创作观念上叶列梅耶夫对郑光旭进行了极为细致、近乎父子般的言传身教。
为了不辜负这份厚爱，也为了进一步精进自己的绘画技术，伸手触到心中的月亮，郑光旭甚至在圣彼得堡零下30℃的冬季里坚持户外写生。寒冷的天气经常会让油彩变得浓稠，使笔触僵硬、厚涂裂开。他需要用几乎冻僵甚至冻伤的双手把油彩捂热，趁着“热乎劲儿”快速绘画。
三年的时间里，他完成了几百幅作品，这些高强度的学习实践让他将俄罗斯油画学派特有的色彩观察方法、严谨坚实的造型体系以及对自然光色的敏锐捕捉，逐渐训练成为近乎本能的绘画创作语言，确保了技术层面的纯粹与扎实。2008年，郑光旭的毕业作品《西藏组画》获得了学院最高奖——学院奖。
那一刻，他画成了自己的月亮。
郑光旭毕业作品《西藏组画》之一《南杰卓玛和她的孩子们》
2、气韵生动，形神兼备
“太古无法，太朴不散。太朴一散，而法立矣。法于何立？立于一画。一画者，众有之本，万象之根。”出自清初画家石涛所著《苦瓜和尚画语录》，这段话让郑光旭印象深刻，它所阐释的理念将绘画从艺术创作上升到关乎宇宙、探索虚实相生的哲学探讨和美学实践。
“石涛将绘画的依据与创造力源泉，归结于画家心灵与天地万物生机勃发的生命感悟合而为一。我意识到，东方精神的深邃，其核心在于艺术创作中超越物象的主体精神，在于生命美学的追求。它启示我，油画创作绝不能止步于描绘眼睛所见的物理光影与色彩关系，更要追求表达内心所感的文化意境、生命气韵与精神观照，即气韵生动。”郑光旭说。
“气韵生动”出自南齐谢赫的《古画品录》，强调艺术作品需体现宇宙万物的气势与人的精神气质，通过自然生动的表现传达生命力和感染力。这一概念不仅是绘画创作的最高境界，也是注重形式的西方美学与“在意不在形”的中国艺术的根本区别之一。
归国后，郑光旭进入中国艺术研究院在文学艺术院供职，后历任研究生院教学副院长、艺术与文献馆馆长等职，也是博士生导师。他在俄罗斯现实主义绘画传统中，融入了中国传统绘画的韵味，完成了诸多创作，如《夏日》《阳光下的白桦》《小河边的白桦》等作品，《构图艺术》《点画砌构》等专著。
郑光旭编著作品《点画砌构》
2019年，作为欧美同学会留苏分会艺术界骨干，郑光旭整合多方资源，积极联系留苏分会文艺领域的学长、与俄罗斯的艺术机构和艺术家，在中国艺术研究院油画院美术馆主持策划了“一路守望对话未来——纪念中俄建交70周年油画展”。为呈现中俄油画交流历史，展览征集了20世纪五六十年代留学苏联老一辈艺术家留学时期的作品，以及当代中俄艺术家的优秀作品。中俄双方在展览上签署了艺术交流合作协议，并于展览后共同编辑出版了《一路守望对话未来：中俄建交70周年油画艺术文集》，共收录中俄136位艺术家的56篇文本和129幅作品，构成了一部带有文献整理性质的出版物。
回忆起这次展览，郑光旭说，“这些作品让我深受震撼，更加确定通过策展，能让青年学子看到学习成长的真正内核与榜样。连接历史与当下，滋养一代又一代艺术人才，凝聚情感，接续精神，才是传承活化的根本意义。”
3、“稗中有画”，画中皆情
中华文化瑰宝、中国古典小说巅峰之作的《红楼梦》中，当惜春准备绘制《大观园图》时，薛宝钗说出了一大长串的“画论”，不仅体现了宝钗广博的知识，更反映了曹雪芹本人对绘画，尤其是“界画”（需要精细尺规制图的楼台山水画）技法的精通，展现了他“稗中有画”的艺术追求，即用小说的文字创造出绘画的美感。
《红楼梦》是对中国人影响最大的一部作品，同样对郑光旭也意义非凡。
“西方世界有‘一千个读者就有一千个哈姆雷特’的说法，在中国，《红楼梦》亦如此。《红楼梦》对人文生活情怀的传达，对我的审美直觉与文化感知有着潜移默化的影响。这让我在运用油画创作时，更注重画面气息流转和物象表达的情感，以及历史文脉的思考与关联，创作的不只是再现客观物象，而是深刻传达出自然境界与人民生活的现实主义文化情境。”
在郑光旭看来，每个人对《红楼梦》的理解不尽相同。但是这本书对每个读者，尤其是对艺术家都完成了一种文化的滋养。其方式往往不是提供现成的图像或方案，而是一种潜移默化、润物无声的认知构建、情感积淀与审美格调提升。它仿佛是艺术家伸向生活的那只手，有着更敏锐、更深刻、更丰沛的情感共鸣能力。于是，他开始思考，如何让这只“纤纤玉手”从中国的文学经典延伸至世界，成为国际文化交流的实践？
2025年是曹雪芹诞辰310周年。5月，由郑光旭主导策划，中国艺术研究院艺术与文献馆和马来亚大学图书馆共同主办的“万芳同梦——《红楼梦》文化展马来西亚特展”在马来亚大学图书馆开幕。展览包括“程甲记梦”“再圆梦影”“留梦群芳”三个部分。“程甲记梦”展出中国艺术研究院藏程甲本《红楼梦》绣像版画，共计1套24开。程甲本《红楼梦》，是中国首部完整刊印的百二十回本，在版本学、文献学、文化史、印刷史上具有重要的学术价值。
马来亚大学中文系特聘教授丹斯里陈广才说，“万芳同梦——《红楼梦》文化展”促进了马中双方关于《红楼梦》研究新方法的深度交流，为马来亚大学未来的科研工作提供了新思路，这对《红楼梦》在马来西亚的传播推广意义非凡。
郑光旭说，此次活动不仅是对《红楼梦》的深入探讨与展示，更是世界文明交流互鉴的生动实践。希望通过当代策展理念与多元视觉艺术形式，将《红楼梦》中的哲学思考与艺术精粹呈现给更多的国人与海外观众，让更多人感知中华文脉。
郑光旭作品《雪乡晨曦》，现藏于中国美术馆
笔墨丹青，书画人生。一路走来，郑光旭在书籍的海洋里攫取知识，在导师的谆谆教导下绘画人生，在中外文化交流中诉说友谊。作为欧美同学会留苏分会的副会长，面对新时代留学人员的读书渴望与求学需求，他建议说，当下年轻学子的阅读环境变化巨大，载体高度数字化、碎片化，信息获取便捷但也出现了过载，知识来源多元又庞杂，沉浸阅读一本书面临着很多挑战。即便如此，仍要进行系统性阅读，构筑基本的知识体系。留学人员能够接触到先进的前沿知识，这是一大优势，要持续阅读、不断丰富自己的阅读量，最重要的是要进行阅读的实践转化，让书真正活在思考和行动之中。
文/马思遥来源：《留学生》杂志）
画家简介
郑光旭，1970年12月出生于吉林。2008年硕士毕业于列宾美术学院油画系，师从叶列梅耶夫教授，主要从事油画创作及理论研究。
现任中国艺术研究院艺术与文献馆馆长，民盟中央文化委副主任，中国美术家协会理事，中国艺术教育促进会理事，俄罗斯艺术科学院荣誉院士，列宾美术学院荣誉教授，博士生导师，一级美术师。国家艺术基金评审专家，中国博士后科学基金评审专家，国家留学基金管理委员会评审专家，中国美术馆评审专家，中国艺术研究院教师指导委员会副主任。
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