【五一国际劳动节】礼赞当代艺坛模范人物——李拾磊|五一国际劳动节|人物画|国画|山水画|李拾磊|画家|花鸟画

李拾磊，四川成都籍，本科学历，金融、财务管理专业，中级茶艺师、珠宝鉴定师。中华诗词学会会员、中国楹联学会会员、扬州市美术家协会会员、荣宝斋签约艺术家、CCTV中视文化频道栏目签约艺术家、书画频道签约艺术家、中国文联书画艺术交流中心顾问、中国国际教育电视台闪耀中国栏目特邀艺术顾问、国礼品牌形象代言人、世界非物质文化遗产研究院副院长、文旅艺术数字资源库首席艺术主席、中国书画交易中心艺术委员会主席。

在尘世与心象之间，涵养清韵

——记著名画家李拾磊

衡量一幅中国画的艺术高度，技法只是基础，真正决定作品境界的，是画家内心的修为与精神气象。如果一味追求形式新奇、笔墨花哨，即便画得再繁复，也终究缺少能够打动人心的力量。欣赏李拾磊的绘画，最难得的地方就在于，她始终以平和之心面对笔墨，以真诚之见观照万物，不与浮躁风气同行，不被世俗名利所扰。她把世间万象化作笔下意境，把个人情怀融入一纸丹青，于喧嚣尘世中守住内心的澄明，也让观者在笔墨之间，觅得一方安放性灵的诗意天地.

国画《采桑子·五一》（180＊97cm)

“笔底人间烟火色，墨中风月古人情。”用这句诗来形容李拾磊的人物画，最为贴切。她的人物创作以《苍梧谣》《十六字令》《卜算子》《渔歌子》《采桑子》几大系列为核心，每一幅都如同一阕小令、一段小故事，藏着诗意，也含着温情。她不画孤高避世的虚浮形象，而是将采药劝学、童子伴读、林泉闲谈、观物悟心等充满生活气息的场景入画，于寻常情态中写出人文风骨。人物神情沉静内敛，形态舒展自然，眼神里有岁月，有思量，也有安然，于细微处见心境，于留白处见余韵。笔墨温润含蓄，线条凝练沉稳，既有古典诗词的悠远意境，又有烟火人间的真切温度，让观者驻足画前，仿佛能听见画中低语，读懂一段被时光温柔封存的往事，尽显传统人文艺术的深厚魅力！

八尺全开山水系列：国画《迎客松之喜迎四海宾朋》（248＊129cm)

李拾磊的山水画不以奇险夺人，不以浓丽取胜，而是在平实中见格局，在沉稳中显气度。从八尺巨制《江山如此多娇之长城图》的雄浑壮阔，到《迎客松之喜迎四海宾朋》的端庄苍劲，再到《千山竞秀万里云》的空灵悠远，无一不体现出她对山川气韵的深刻理解。画家善于用虚实相生的手法营造空间，近处景物扎实稳重，远处景致淡远朦胧，云雾流转其间，使整幅作品灵动而不失厚重。她笔下的山水，既有天地间的开阔气象，又有文人心中的诗意栖居，不刻意营造震撼效果，却能在潜移默化间开阔人的胸襟，提振人的气脉。

八尺全开山水系列国画《千山竞秀万里云》（248＊129cm)

在花鸟创作上，李拾磊同样坚持内敛而端庄的格调，以《忆王孙》系列、《忆秦娥》系列、《渔歌子》系列、《梦江南》系列《小桃红》系列等与《苍梧谣·芙渠》为代表，远离浓艳浮华，专注于自然本真之美。作品多以牡丹为主体，辅以禽鸟兽蠓，姿态自然，气韵生动，不刻意雕琢，不强行造势。花朵舒展而不娇媚，禽鸟灵动而不喧闹，枝叶穿插错落，自成意趣。笔墨收放自如，设色温润含蓄，于精微处见功底，于素雅中见格调，将传统花鸟画的吉祥意蕴与文人审美相融，尽显笔墨涵养与艺术格调。

国画《卜算子·劝学》（180＊97cm)

真正的艺术，从来不是向外追逐，而是向内探寻。李拾磊的绘画，正是内心境界的真实写照。她不追逐时风，不迎合市场，一笔一画皆出自本心，一景一物都饱含情意。在快节奏、多喧嚣的当下，她以笔墨为舟，在尘世与心象之间，开辟出一片清雅宁静的艺术天地。其作品格调清朗，意蕴悠长，既有传统艺术的文化根脉，又有贴近当代人心的精神温度，赏之如沐清风，品之余韵绵长，于笔墨清韵之中，照见自我，也照见天地！

著名书画艺术评论家江项

2026年4月18日书于京华

国画《采桑子·问学》（180＊97cm)

山河入素卷清气满乾坤

——观著名画家李拾磊作品有感

古人论画，贵在传神，妙在心悟。一幅作品能打动人，从不在辞藻之盛、技法之巧，而在画家是否以真心观物、以真情落笔。观李拾磊的丹青世界，没有哗众取宠的张扬，没有刻意求新的矫饰，唯有一份沉静、一份通透、一份对传统笔墨发自内心的敬畏。她的山水、人物、花鸟各成气象，又气息相通，于素纸之上写天地意趣，于笔墨之间藏人生情怀，真正做到了画如其人、笔为心迹，观之如沐清风，品之韵味悠长。

八尺全开山水系列：国画《江山如此多娇之长城图》（248＊129cm)

李拾磊的山水画，气象正大、笔墨沉稳，最能体现其胸襟格局。代表作《江山如此多娇之长城图》，不以险绝造势，而以雄浑立骨。长城蜿蜒于群山之间，山势厚重稳健，林木苍劲有序，全画不靠浓艳色彩夺人，只以水墨浓淡拉开层次，近处山石扎实沉厚，远处峰峦淡远朦胧。云气不勾不描，全凭留白自然生发，使得整幅画面气脉流动、开合有度，既有家国山河的壮阔气象，又有文人山水的静穆诗意。另一幅《迎客松之喜迎四海宾朋》，松干挺拔苍劲，松针层次分明，山势环抱而不压抑，既有迎宾之礼，又有山水之雅，笔墨干净通透，格调端庄大气，观之令人心胸开阔、神清气爽。

国画《苍梧谣·团圆》（180＊97cm)

她的人物画以高士为主，是真正懂传统、懂文人风骨的笔墨表达。笔下高士不故作狂放，不刻意孤高，多是松下闲坐、石上静观、林间漫步的平和姿态。衣纹线条简练流畅，不飘不弱，既有书写性的韵律，又有支撑画面的骨力；面部寥寥数笔，点到即止，却神情淡然、气定神闲，胸有丘壑、心无挂碍、不入尘俗之文人雅士，于安静内敛中透出超然淡泊的气质。这种“静而不枯、淡而有味”的人物格调，正是她内心修为的观照，也让传统高士形象在当代笔墨中，重现了温润而高古的精神神采。

花鸟国画《梦江南·欢言》（180＊97cm)

李拾磊的花鸟画，不走浓艳重色一路，专于清雅温润处见功力。她笔下牡丹，花形舒展自然，设色柔和雅致，叶片墨色浓淡相宜，既不失富贵姿态，又全无俗艳之气；禽鸟或栖或动，体态生动自然，笔墨收放自如、神态鲜活，与花木相映成趣。画荷则墨叶淋漓、花姿洁净，一派清和之气；画梅则枝干苍劲、花朵清雅，于冷逸中见生机。她不追求满纸繁华，也不刻意极简猎奇，而是在写实与写意之间找到平衡，于一花一鸟间写出生命本真的美好，笔墨松弛有度，气息温润平和，让人越看越觉得舒服、耐看、回味悠长。

国画《十六字令·爱驹》（180＊97cm)

山河入素卷，清气满乾坤。纵观李拾磊的创作，山水有正大格局，人物有高古风神，花鸟有温润意趣，三者虽题材不同，却统一在“静、雅、真、厚”的艺术格调之中。她不追时风、不慕虚名，一笔一画皆从心出发，把对传统的理解、对生活的感悟、对自然的热爱，默默注入笔墨之间。其画不张扬却有力量，不浓烈却有韵味，不刻意却见格调，真正做到了以笔立品、以画养心。在当下浮躁的画坛，这样沉静踏实、心手合一的艺术家尤为可贵，其作品既有传统文脉的厚度，又有直抵人心的温度，墨韵清和，风骨自现，足以让人驻足细品、久久难忘。

著名书画艺术评论家孙卫华

2026年4月19日书于北京