看展指南｜艺术中生长的意识|九城艺术|当代艺术|画廊|看展指南|策展人|绘画|美术馆

EXHIBITION GUIDE

当艺术不再止于图像与形式，便成为意识破土、生长、延展的现场。金属在笔触间呼吸，时间沉落为画面的层隙，数字粒子涌动成宇宙漫行，植物以疯长之势重构文明秩序；有人以抽象复调编织城市与自然的精神赋格，有人在清扫与行走中叩问存在，有人在误读与扮演里触碰庄严本真。从个体修行到时代叩问，从物质知觉到文明回望，艺术以多元路径，让意识挣脱既定框架，在材料、空间、时间与观念的碰撞中慢慢显形。观展，便是与这些正在生长的意识，完成一场精神的相遇。

BEIJING

▋ 金属的呼吸

机构：深解艺趣

展期：2026年4月22日-2026年6月30日

艺术家：张爱力

绘画在张爱力的实践中，并非是输出图像的媒介，而是一场意识的修行仪式。从“言之有物”到“超然物外”的转换，金属的不同形态并非静物或工业符号，而是被她内化为一种可栖息的“风景”。这让人联想到莫兰迪在瓶罐色彩中筑造的精神静默——但张爱力的路径更偏向神与型的知觉体现。本次个人项目“金属的呼吸”集中呈现张爱力近年的作品，邀请我们进入一场关于物质与知觉、重复与修行的视觉感知仪式。

▋ 时间的层隙

机构：白石画廊（北京）

展期：2026年4月25日-2026年6月6日

艺术家：权纯益、张胜泽、金悳汉、李采

白石画廊（北京）于4月25日至6月6日期间，呈现韩国艺术家群展“时间的层隙”，展出四位艺术家以“时间”为内在结构的绘画实践。绘画通常以“完成”为前提：一个被固定下来的瞬间或一个可以被确认的结果。本次展览中，这一前提被暂时搁置。权纯益、张胜泽、金悳汉、李采4位韩国艺术家的作品，不再是围绕图像本身展开，而是更接近于对“制作过程本身”的持续处理。画面不是一次性建立的，是在反复的覆盖、清洗、打磨与等待中逐渐形成。与其说他们在描绘时间，不如说他们把时间留在了画面里。

▋ 浮流：无尽漫行

机构：有边空间

展期：2026年4月25日-2026年6月28日

策展人：王泊乔、孙宇航

艺术家：马克西姆·热斯科夫

艺术有边空间BOUNDED SPACE于4月25日至6月28日精心呈现全球现象级数字装置艺术家——马克西姆·热斯科夫（Maxim Zhestkov）亚洲首次个展“浮流：无尽漫行”。在技术浪潮奔涌而来的时代下，在感知被不断重塑的历史和未来中，马克西姆为“代码生成的运动图像”注入流动的生命意志，为冰冷的物理模拟融入感官的诗性，展览成为一个悬置的场域，在算法之上呈现人类最能动的力量，也让人们深切感受宇宙存在与数字生命的原始律动。

▋ 向上的自然

机构：有边空间

展期：2026年4月25日-2026年5月23日

策展人：孙宇航

艺术家：安迪·哈珀

有边空间BOUNDED SPACE于4月25日呈现艺术家安迪·哈珀个展“向上的自然”。

植物疯长，水域扩张，钢筋水泥的人类城市被淹没，自然正一步步收回原本属于自己的领地……这是J.G.巴拉德（JG Ballard）在反乌托邦小说《淹没的世界》（Drown World）中所描绘的景象，与惊天动地的灾难或传统末世科幻的暴力毁灭不同，向上的生长是一场缓慢而不可抗拒的自然复归。在安迪·哈珀（Andy Harper）的画布上，这场复归呈现出另一种视觉回应。他从未直白地描绘被淹没的城市废墟，而是构建了一种人类文明退场之后，植物以其层层叠叠、密不透风的肌理重新占领自然空间的视觉表达。

▋ 爱与偶然

机构：拾萬空间（北京）

展期：2026年4月29日-2026年5月16日

艺术家：丁世伟、金亚楠、秦晋、仇世杰、杨洋、阎洲、翟宇辉

拾萬空间（北京）迎来新空间的首次展览：爱与偶然。这是一次有点偶然的展览，也带有回望过去的性质，在这种偶然和回望中，持续两周的展览，将以一种“可错”的姿态，将信念的悬置交付于偶然。

▋风骨与诗意

机构：太和艺术空间

展期：2026年4月29日-2027年5月15日

策展人：李飒

艺术家：李伯安

太和艺术空间将于4月29日至5月15日呈现李伯安作品展“风骨与诗意”。策展人李飒在前言中写道：“父亲一生都在平衡这两种表达：太行系列和藏民系列作品展现的是艺术家作品中的‘风骨’，是扎根大地的厚重，展览中‘太行时期’的《姥姥们》，以及 ‘藏民时期’的《圣土》是展现“风骨”的两幅力作；而小品人物画则展现了艺术家性情中的‘诗意’和对传统文化精神的追寻。他把对生命的尊重、对文化的敬畏，都融进这一幅幅作品里。”

▋ 不可儿戏

机构：叁号仓

展期：2026年4月28日-2026年6月28日

策展人：李子瑶

艺术家：亚当·阿莱西、亚历山德罗·福戈、蔡磊、丹尼尔·科雷亚·梅希、傅丹、段建宇、王伊芙苓韬程、乔治·鲁伊、何多苓、黄一山、伊西·伍德、洛朗·格拉索、刘易斯·哈蒙德、娜布其、菲利普·加斯顿、彭斯、邱瑞祥、石至莹、谢磊、闫冰、于吉、余友涵、张恩利、张书笺、赵洋、周轶伦

1861年越南殉道传教士韦纳尔狱中致父信，被越南裔丹麦艺术家傅丹请不懂法语的父亲傅冯以法式花体抄写，转化为书写劳动，构成作品《2.2.1861》，探讨理解与庄严的意义。本次展览“不可儿戏”藉由此展开。展览汇集三十余件跨越古今、地域与文化背景的作品。它们在媒介、形式和语言上各异，却在不同层面上触及同一个问题：那些真正重要的经验，是否未必总通过最庄严、最宏大的方式出现，反而常常潜伏在那些看似轻、看似偏、看似不够郑重的形式里？

▋ 超越肖像

中国现当代艺术中的肖像研究

机构：Hanmo S Gallery

展期：2026年4月29日-2026年6月22日

策展人：林松

艺术家：任伯年、郎静山、常玉、余本、庞薰琹、吴作人、胡也佛、金石声、宋步云、骆伯年、王式廓、张安治、孙宗慰、林达川、董希文、李宗津、丁天缺、俞云阶、刘国枢、李斛、戴泽、贺慕群、黄永玉、罗尔纯、刘焕章、潘世勋、广军、周思聪、石虎、尚扬、朱新建、田黎明、朝戈、施本铭、夏小万、王华祥、石冲、忻东旺、刘野、倪军、刘小东、申玲、刘炜、毛焰、向京、尹朝阳、马轲、杨福东、徐赫、康海涛、屠洪涛、宋琨、陈维、孙浩、彭斯、黎薇、张书笺、孙宇

HANMO S Gallery于4月29日推出全新大展“超越肖像：中国现当代艺术中的肖像研究”。策展人林松认为：“中国现当代艺术的发展过程中，肖像始终是一条值得重新进入的线索。它所涉及的，从来不只是人物外貌、身份和神态的呈现，更关联着一个时代如何理解‘人’，如何在图像中安放个体的精神、经验与历史位置。”

▋ 穿上阿尔卑斯

机构：木木美术馆

展期：2026年4月30日-2026年7月19日

策展人：Caspar Schweizer

4月30日至7月19日，由木木美术馆与瑞士驻华大使馆联合呈现的新展“穿上阿尔卑斯：以功能服饰透视流动中的瑞士物质文化”将于木木美术馆北京馆展出。展览从人们日常所穿、所携与所用之物出发，呈现了二十世纪瑞士的生活图景，提供了了解瑞士的全新视角。以策展人Caspar Schweizer精选的百余件展品为线索，展览呈现出时尚与日常物质文化的交织：从能抵御严酷高山的防护装备，到公共服务机构的职业制服，再到流行于学校、俱乐部和国际赛场之间的运动装，展品跨越20世纪30年代至90年代，全方位展示瑞士在服装设计、生产和使用上的独特方式。

▋ 焕彩共生：

中央美院毕业季研究生展

机构：中央美术学院

展期：

研究生展：2026年4月30日-2026年5月4日

本科生展：2026年5月20日-2026年6月22日

艺术与央美交织，色彩便有了呼吸。2026中央美院毕业季即将到来，一场关于“焕彩共生”的视觉盛事正在悄然酝酿。美院学子们的每一件作品都在诉说着艺术的生命力。从单色到多彩，从静态到动态，从观察到参与，完整呈现艺术作品的成长轨迹。

▋ 赋格

机构：宋庄当代艺术文献馆

展期：2026年4月30日-2026年5月13日

策展人：吴鸿

艺术家：韩中人

宋庄当代艺术文献馆将于5月1日呈现韩中人个展“赋格”。策展人吴鸿认为：“赋格以主题的追逐与对位建立秩序；韩中人则以‘城市’与‘自然’为恒定母题，在画面中展开多声部视觉对话：钢铁的坚硬结构是低音声部，时代变迁的精神回响是中音声部，个体生命的内在情绪是高音声部。三者彼此缠绕、相互应和，在非具象的抽象语言中形成严密而富有张力的复调结构。他没有停留在对形式的简单抽象，而是将个人经验、城市记忆、历史语境与时代反思一同织入画面，使每一幅作品都成为一段被视觉化的‘精神赋格’。”

▋ 路

机构：今日·蔡锦空间

展期：2026年5月3日-2026年5月30日

策展人：钱文达

艺术家：洪伟

今日·蔡锦空间将于5月3日呈现洪伟个人项目“路”。

“从一条路到另一条路

这是洪伟的第一个个人项目，很多人还不太了解他。

他自2020年美院毕业后，没有选择职业艺术家的道路，而是回到了济南开始教书，和小孩子们相处在一起，这是他的工作，也是符合他个人性格和命运气质的选择，儿童美育也逐渐成为了他创作上的风格和方法论，启发着他的感觉和经验。他的朴实与洁净仿佛都是带点孩子状的。所以执着地去清扫，减少过多成人化的思虑，这也是一种奇妙的经验视角。”

SHANGHAI

▋ 平行异观

机构：木曦画廊

展期：2026年4月26日-2026年6月14日

策展人：冯雅菲

艺术家：蔡尚燏、郭宇剑、李颖颖、王庭艺、宰鹏飞

当主流叙事愈发趋于单一化与同质化，青年艺术家的创作更需勘探那些未被选择的路径，以标新立异之姿生成歧感与多元输出。宇宙本身即是多重时间线同时展开的叙事，无数分岔的瞬间编织而成的网，如博尔赫斯(Jorge Luis Borges)在《小径分叉的花园》中所言，时间不断分岔，通向无数种未来。“平行异观”展览场域意图带来焕然一新的多样性观感冲击，呈现了蔡尚燏、郭宇剑、李颖颖、王庭艺、宰鹏飞，五位艺术家的差异性思考与概念结果，合而构成一种拒绝单一存在独断论的认知框架。是在既定的社会语境及意识结构与时代背景之下，存在着多种具有认知主体性、价值独立性与逻辑自洽性的“艺术家定义版本”。这些版本是艺术家通过具身知觉、观念建构或叙事分岔所开启的、已然在此的潜在可能。

▋ 骑梦而行

机构：Crossing Art

展期：2026年5月1日-2026年8月31日

艺术家：沈敬东

Crossing Art将在上海久事国际马术中心呈现中国当代艺术家沈敬东个展《骑梦而行Ride the Dream》，2026年5月1日至5月3日首次开放，展览将与国际顶级马术赛事——上海浪琴环球马术冠军赛同期举行。本次展览特别邀请艺术家沈敬东呈现约20件作品，精选自艺术家近十年的创作，围绕“梦想、童年与家庭记忆”等主题展开。

▋ 繁英铺作——三人艺术展

机构：全摄影画廊(OFOTOGallery)

展期：2026年4月18日-2026年5月26日

艺术家：王亚彬、王骁、罗永进

全摄影画廊(OFOTOGallery)将于5月1日至6月24日呈现王亚彬、王骁、罗永进的三人艺术展“繁英铺作”。展览中，王亚彬《春潮》系列以旧明信片为创作基底，以油画语言展开视觉重构，将东方写意的书写性与图像原生痕迹并置对话，构建起关于时间、记忆与绘画性的视觉系统；王骁于天地之间，万象纷陈，幽显盛衰，皆为造化之迹，亦藏人心之境。览十六影帧，汇山川林泉、尘寰烟火之姿，旧物新痕交映，俯仰尽得自然之理、世味之真，遂援笔为记；罗永进的作品中，最厚重的记忆，从不在喧嚣，而在静默；最深刻的存在，从不靠张扬，而靠沉淀。岁月无言，却道尽沧桑；影像无声，却藏尽深情。那些消逝的光景，并未真正远去，它们沉在时光深处，于无声中积蓄力量，在沉默里成为永恒。

其他城市

OTHER CITIES

▋ 双生之差

机构：坪山美术馆

展期：2026年4月26日-2026年5月25日

策展人：高宁鸿

艺术家：斯洛傅丹·佩什基雷维奇（ Slobodan Peskirevic）、弗拉基米尔·佩什基雷维奇（Vladimir Peskirevic）

Slobodan Peskirevic 与 Vladimir Peskirevic 是当代艺术中极为罕见的双胞胎艺术家组合。两人毕业于巴黎国立高等美术学院体系，并在欧洲艺术界持续活跃数十年，其作品曾在巴黎、日内瓦、贝尔格莱德等城市展出，并被多家机构与重要收藏收藏。本次展览以“双重个体—差异生成”为核心线索，通过并置呈现两位艺术家的作品，使观众得以在相似与分化之间观察艺术语言如何不断生成与演变。

▋ 文明漂移

机构：H+美术馆

展期：2026年4月28日-2026年8月16日

策展人：盛立宇

艺术家：徐震

H+美术馆于4月28日呈现艺术家徐震在苏州的首次个展“文明漂移 - 一种组装技术”。本次展览由盛立宇策划，汇集艺术家二十余年来的重要系列与最新创作，是对其长期创作方法的一次系统性呈现。作为中国当代艺术中最具持续实验精神的艺术家之一，徐震自20世纪90年代末活跃至今，创作横跨雕塑、装置、绘画、影像与表演等多个领域。同时，他也不断通过策划与机构实践，扩展艺术生产与组织的方式。在他的工作中，艺术不仅是作品的呈现，更是一整套关于图像、文化与现实如何被建构的系统。

▋ 在绘画中散步

机构：艺术厦门 299C 艺术空间

展期：2026年4月29日-2026年6月1日

策展人：李章旭

艺术家：马树青

艺术厦门 299C 艺术空间于4月29日呈现艺术家马树青作品个展“在绘画中散步”。本次展览由韩籍资深策展人李章旭担纲学术策划，集结艺术家近年抽象绘画全线代表作，以色彩、时间、空间为核心命题，在算法创作泛滥的当下，回归绘画最本真的物质性、过程性与唯一性，以沉静克制的抽象语言，完成一场关于艺术本真的坚守与时代思辨。

▋ 此间清和

机构：M美术馆

展期：2026年4月30日-2026年7月30日

策展人：尤洋

艺术家：张佳沁、董雯斐、钱新叶

作为M美术馆丙午年春夏首展，“此间清和”邀请张佳沁、董雯斐、钱新叶三位青年艺术家，结合M美术馆空间与古今文脉创作展出，为观众呈现兼具生活气息与艺术灵动的现场。不同于西方美术所强调的“崇高”，自魏晋以来，“清和”便是中国艺术与文学的核心理想。在以水为脉、以园为境的苏州，“清和”有三重指向：物境之清和，是自然的清明温润、草木含光；艺境之清和，是美术作品雅而不俗、淡而有味的内在精神；心境之清和，则是观众融物境与艺境而生的、超脱尘嚣的平和安然。

▋ 世纪线索

宫廷到当代：

法国壁毯艺术瑰宝与中国回响