绢帛上，那些躬耕千年的身影——
插秧的，摇纺的，挑担的，拉坯的……
他们没有留下名字，
只留下笔墨里，劳动最初的样子。
这个五一，让我们走进古画，
在笔墨深处，辨认千载不变的双手与匠心。
一粥一饭，当思来处不易。
南宋年间，於潜县令楼璹走遍田埂，
绘成《胤禛耕织图册·收刈》，
从浸种到入仓，从浴蚕到剪帛，无一遗漏。
自此，“图绘以尽其状，诗文以尽其情”的传统，绵延七百年不绝。
清康熙年间，尚为雍亲王的胤禛命画师重绘此图，
并做了一件前所未有的事——他将自己绘入画中。
农夫装扮的胤禛在麦田里躬身收割。
《雍正耕织图册》现存52页，耕图、织图各23幅，
每幅皆有胤禛亲笔题诗，
诗书画合璧，将帝王劝课农桑的心意，落在一笔一墨之间。
那弯腰的姿态，与千年前的农夫，并无不同。
清·佚名《胤禛耕织图册·收刈》 绢本设色 纵39.4厘米，横32.7厘米
故宫博物院藏
而至乾隆年间，另一套《耕织图》悄然问世。
画师陈枚，字殿抡，号载东，娄县人，雍正、乾隆两朝供奉内廷。
其笔下《耕织图》册，工笔重彩，设色明净。
同样是浸种、插秧、簇箔、剪帛，
陈枚的笔墨落得更为秀丽雅致，
田园景物布置得疏朗清旷，
农夫蚕妇的神态也增添几分沉静。
清·陈枚 《耕织图册》 绢本设色
台北故宫博物院藏
千年前的市井vlog。
张择端的《清明上河图》，
纵不过24.8厘米，横却铺展了528.7厘米的汴京。
全卷五百余人物穿梭——绅士、贩夫、船工、车夫、说书艺人、走街郎中……
身份各异，衣冠不同，同在街市上，而忙闲不一。
最热闹处，当属虹桥。
桥上车马来往如梭，商贩密集；
桥下一艘漕船正放倒桅杆，欲穿过桥孔，
船工们紧张呼喊，引得两岸行人纷纷驻足围观。
张择端用笔兼工带写：
大到城池河流，小到摊贩上的货物、市招上的文字，丝毫不失。
而撑起这幅不朽长卷的，正是那些没有留下姓名的劳动者
——船工卸货、小贩叫卖、脚夫搬运，
他们才是汴京繁华真正的底色。
北宋·张择端《清明上河图》（局部） 绢本设色 纵24.8厘米，横528厘米
故宫博物院藏
无名者，有名。
宋人的画笔，不仅描摹田野与城市，
也曾久久停留在器物之上——以及握住它们的那双手。
传为北宋王居正所作《纺车图卷》，
画中两位村妇：一端是摇纺车的中年妇女，
另一端是弯腰伛背、双手引线的老媪，
衣裤迭经补缀，面容饱经风霜。
画家不加美化地描绘她们，却让纺车的每一次转动，都织入最朴素的生活尊严。
张大千曾赞其“与顾闳中夜宴图可方驾也”。
北宋·王居正（传）《纺车图卷》 绢本设色 纵26.1厘米，横69.2厘米
故宫博物院藏
南宋李嵩《货郎图卷》，
货郎肩挑杂货担，不堪重负地弯着腰，欢呼雀跃的孩童奔走相告。
货担上，锅碗盘碟、玩具糕点，无所不有——
一副担子就是一个小小的百货店，挑起了南宋乡村的商品流通与人间烟火。
南宋·李嵩《货郎图卷》 绢本设色 纵25.5厘米，横70.4厘米
故宫博物院藏
清代佚名《制瓷图册》，绢本设色，共8开，
以界画手法记录古代烧瓷的主要工序：
练泥、拉坯、晒坯、刻花、施釉……
一双双手，将泥土揉成器物，将日子烧成瓷。
匠人不语，器物自有光华。
清·佚名《制瓷图册》 绢本设色 纵34.7cm , 横34.7cm
故宫博物院藏
千年前的弯腰，今日的埋首。
手没有变，匠心也不变。
在国美校园，那些古老的劳作从未消失——
拉坯课上，泥在掌间旋转，
呼应着《制瓷图册》里旋转了千百遍的陶轮。
纤维艺术工作室里，
纺线穿梭、织机往复，
与《纺车图》中那根飘浮千年的纺线遥遥相接。
模型车间，
切割声、打磨声此起彼伏，
与古画中的匠心一脉相承。
劳作上手，是美院人日复一日的日常，
也是一件作品从无到有的奥秘。
落笔千年，
从田间到市井，从纺轮到瓷坯——
画里的人，与画外的人，做着同一件事：
用双手，把日子过出温度，
把手艺与文化，一代代传下去。
那是《耕织图》里一弯再弯的脊背，
是《清明上河图》中不曾停歇的搬运与叫卖，
是《纺车图》上缀满补丁的衣衫，
是《货郎图》里压弯了肩的扁担，
也是《制瓷图》中旋转了千百遍的陶轮。
而今，这些手还在国美——
在拉坯机上，
在织机前，
在宣纸与墨痕里，
在每一次低头、每一次修坯、每一次穿线中，
我们与古人，同做一件事。
千载劳动，一脉匠心。
致敬每一位劳动者，五一快乐！
编 辑｜贾毓秀 王文灿
责 编｜刘 杨
审 核｜徐 元 巨若星
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