高校艺术管理教育如何走出课堂、对接产业、服务国家文化战略？今年由春入夏的日子里，Young剧场、宛平剧院、上海大歌剧院、西岸大剧院、亚洲大厦演艺新空间等演艺空间，迎来一批批上海音乐学院艺术管理系的大学生，他们以2026年春季学期“访企拓岗”系列实践行动给出了探索和答案。他们以“走出去、引进来”重构认知坐标，以“事上练”深耕实践育人，让理论落地、让能力生长，为新时代艺术管理人才培养提供鲜活样本。
从走出去到引进来：打破校园与行业的无形围墙
“访企拓岗”不仅是就业对接，更是一次面向产业需求的认知校准。上音艺管系主任陈明提出，学生要在实践中学、在“事上练”，要有把课本知识转化为解决真实问题的能力。Young剧场总经理王洁也表示，区域剧场运营远不止“排档期”，更需要人才具备区域需求研判、观众结构分析、项目价值判断的综合能力，这正是传统理论教学的薄弱环节。
2025级本科生姜昊言对此深有体会。走进young剧场前，她对艺术管理的认知还停留在“观众拓展”“演出策划”等课堂上讲的宏观概念，此次在非演出时段深入后台与场地，打破了她对剧场“大空间、多层级”的刻板印象。“相比大剧场的宏伟壮观，我会更喜欢近距离、强互动的小剧场形态，这让观演有更好的互动和体验”，除了发掘自身喜好也感受到剧场运营的灵活与多元。在与剧场管理人员座谈时，行政总监王慜关于“跨部门协调、多任务处理、随机应变”的叮嘱，给她留下了很深刻的印象也更加真切地懂得：课本上的理论，有在真实场景里才会真正“活起来”。
此次走访覆盖多家剧院与演艺新空间，行业最前沿的人才标准、运营逻辑直接传导至教学一线。上音艺管系持续拓展实践范围，覆盖艺术节、艺术经纪、唱片公司、广播电台、各级院团等机构，让人才培养与产业需求同频共振。
事上练育人路径：从课堂理论到复合能力的重塑
实践不再是毕业前的“点缀”，而是上音艺管人才培养的核心环节。院系新增西岸大剧院等实习基地，聘请一线专家担任产业就业导师，把真实项目、一线案例搬进课堂。西岸大剧院总经理宋扬、young剧场商务拓展部经理蔡碧野等均表示，艺术管理是实践性极强的专业，越早接触真实行业流程，入职后越能快速成长。当前演艺行业迫切需要“复合+成长”型人才，岗位分工更趋扁平化、综合化，要求从业者能跨模块协作、快速学习、灵活应变。宛平剧院负责人表示，愿意为具备这些能力的青年人才提供成长平台。艺管系党总支负责人亢爽在求职指导中也强调，简历是“自我价值发现图谱”，学生应弱化求职心态、强化发展心态，把个人成长融入文化强国建设大局。
会写论文，也得会剪视频——2025级研究生厉雅函在实践中真切触摸到行业的复杂与鲜活。她坦言：“本科学习艺术管理以来，其实到本科毕业时需要独立完成一场音乐会的策划、报批、宣传、售票全流程时，才发现艺术理想与市场效益的平衡远比论文和理论更难处理”“有时候一条爆款小红书真能带动票房”，这让她领悟到要实现活动的良好反响，必须多在洞察观众需求上下功夫、拒绝闭门造车。行业导师关于“补齐短板、全面成长”的提醒，也让她下定决心强化弥补视频剪辑这一自身短板，掌握这一十分有效直观的新媒体宣发技能。
导师反复强调的“热爱”，也让她读懂行业真实底色：剧院工作没有朝九晚五，多在夜间忙碌，与艺术家沟通要精准高效，舞台监督甚至要常备医药箱应对突发，唯有热爱与综合能力，才能长久扎根。
反向塑造教学：以产业需求驱动育人模式升级
教师们通过“访企拓岗”也进一步认清产业正在发生的深层次变革，而不断刷新的行业需求也反向塑造课程体系。围绕项目策划管理、品牌传播、观众拓展、艺术筹融资等核心课程，上音艺管系持续引入一线案例与前沿议题，让教学内容紧跟市场变化。学生在走访中迸发的求知欲与思考，也成为推动教学改革的源头活水。
“剧场不仅是演出空间，更承担着公共美育与艺术教育职能，在中小学艺术教育资源有限的当下，惠民演出为青少年提供了温和而有效的艺术接触渠道。”姜昊言同学收获了更温暖的专业认知。剧场的“艺术高度 +公共需求”双路径运营策略，也让她看到艺管人在艺术、市场、社会责任之间寻找平衡的责任与价值。厉雅函则在实践中进一步揣摩职业方向：从“只做擅长之事”转向“主动补齐短板”，以复合型能力应对行业变化，用耐心与热爱服务演艺事业。
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