近日，以“蒋文端的‘摩登’粤剧世界——从小剧场粤剧《金莲》的角色塑造谈起”为主题的文化分享会在广州大学荔湾学院圆满落幕。国家级非物质文化遗产（粤剧）代表性传承人、中国戏剧梅花奖获得者、一级演员蒋文端亲临现场，以其里程碑之作小剧场粤剧《金莲》为核心载体，深度拆解角色塑造的艺术匠心，系统阐释“摩登粤剧”的核心理念，畅谈粤剧在当代语境下的守正与创新、传承与突破。本次分享会吸引了戏曲界专家、粤剧爱好者、青年学生及文化从业者到场参与，现场座无虚席、互动热烈，成为一场兼具学术深度、艺术温度与时代活力的岭南文化盛宴。
“蒋文端的‘摩登’粤剧世界——从小剧场粤剧《金莲》的角色塑造谈起”主题分享会在广州大学荔湾学院举行。
粤剧是岭南文化的璀璨瑰宝，是国家级非物质文化遗产，更是流淌在粤港澳大湾区民众血脉中的艺术乡愁。在传统戏曲面临当代审美转型、年轻受众拓展的时代背景下，如何让古老粤剧走出剧场、贴近大众、焕发新生，成为戏曲界共同探索的课题。蒋文端出身粤剧世家，从艺四十余载，兼具深厚的传统粤剧功底与丰富的影视表演经验，既守得住粤剧程式的根脉，又敢于突破传统的边界。她深耕小剧场粤剧创新实践，打造的小剧场粤剧《金莲》斩获“好腔调·2021小剧场戏曲季”最佳剧目、最佳女主角等五项大奖，以先锋姿态为粤剧年轻化、当代化发展开辟了全新路径，成为小剧场戏曲领域的标杆之作。本次分享会，正是蒋文端将其多年艺术探索、角色创作与行业思考倾囊相授，为粤剧传承发展注入新的思想活力。
小剧场粤剧《金莲》剧照。
小剧场粤剧《金莲》作为蒋文端艺术生涯的突破性作品，以全新视角重构经典人物形象，拥有独特的叙事结构与人文内核。该剧以大雪纷飞的夜晚为叙事起点，芳龄正盛的金莲备好酒菜，等待打虎英雄武松归来，叔嫂相处一月，金莲心生爱慕，渴望倾诉衷肠，在久等未归的困倦中陷入梦境，全剧以这场梦境为核心展开叙事。梦境中，金莲完整回溯了自己的悲剧人生：年少时被父亲卖给张大户为婢，她宁死不屈反抗霸占，却遭报复被强行许配给侏儒武大郎，婚姻与人生的希望尽数破灭；武松的出现点燃了她对爱情与美好生活的最后憧憬，她悉心照料、大胆示爱，却在情感的拉扯中陷入挣扎，最终迎来幻想破碎、希望幻灭的结局。全剧摒弃对潘金莲的脸谱化道德审判，不刻意为人物翻案，仅以一小时无中场休息、无换装过场的紧凑呈现，聚焦封建礼教枷锁下女性的命运困境与情感幻灭，将金莲从纯真少女到悲剧女性的完整生命轨迹浓缩于梦境之中，以人性视角还原角色的复杂与真实，让观众看见符号背后活生生的人，而非固化的负面标签。
分享会现场。
解构《金莲》角色塑造：
打破刻板印象，以人性笔触重塑悲剧灵魂
分享会上，蒋文端以小剧场粤剧《金莲》为切入点，全方位、多角度拆解了这一经典角色的创作全过程，从角色选择初衷、表演挑战、细节打磨到风格突破，完整呈现了一个粤剧名家对人物塑造的极致追求。
在大众传统认知中，潘金莲是被标签化、负面化的经典文学形象，过往戏曲作品多以《金莲戏叔》等片段固化其刻板印象。谈及接演《金莲》的契机，蒋文端表示，这部剧本跳出了非黑即白的人物评判，聚焦于女性在时代困境中的幻灭与挣扎，赋予角色极致复杂的内心世界与广阔的表演空间，这是她决定出演的核心原因。“我不想为角色刻意翻案，而是回归人性本真，还原一个在命运裹挟下，从纯真少女到悲剧女性的完整生命轨迹，让观众看到活生生的人，而非符号化的标签。”
《金莲》的表演创作，对蒋文端而言是双重极致挑战。其一，是时空与节奏的极速切换。全剧以梦境为叙事载体，演员需在同一空间、70分钟内无中场休息、无专门换装过场，完成从年少纯真到历经变故的状态跳转，服装、节奏、场景的无缝衔接，对表演的连贯性、节奏把控力提出了极高要求。其二，是行当边界的彻底打破。金莲一角无法归为传统粤剧单一固定行当，蒋文端创新性融合闺门旦、小旦、青衣、花衫等多种行当程式：年少阶段以小旦的灵动展现少女娇憨，雪夜悲情桥段以青衣的深沉传递绝望心绪，情感悸动时刻融入闺门旦的温婉身段，打破程式束缚，让表演完全贴合角色情绪，而非固守传统套路。
小剧场粤剧《金莲》剧照。
在角色细节塑造上，蒋文端将近20年TVB影视表演经验融入粤剧舞台，形成了独树一帜的表演风格。她指出，传统粤剧程式是表演根基，但影视表演的微表情、内心戏、细节化情绪表达，恰好弥补了传统戏曲在人物内心刻画上的短板。小剧场观演距离极近，观众能清晰捕捉演员的眼神、呼吸乃至细微肢体动作，因此表演更需精准共情。例如金莲初见武松时的羞涩，并非依靠传统身段展现，而是通过眼神躲闪、耳根泛红、下意识抬手等生活化细节传递，让观众瞬间代入角色心境。在情绪表达上，她借鉴影视镜头的递进逻辑，以气息变化、节奏快慢分层展现人物情绪，从犹豫到坚定、从悲伤到释然，让角色更立体、更真实。
面对小剧场沉浸式表演的特殊要求，蒋文端总结出“三分醒七分入”的表演智慧。七分投入角色，保证情绪的真实连贯，让表演无痕迹；三分保持清醒，随时应对现场突发状况，兼顾环境把控与观众反应，灵活调整表演节奏。这一理念让她在穿梭观众席、近距离互动的表演中，始终保持表演完整性与感染力。在“卖身契”这一核心情感爆发桥段，她摒弃传统戏曲高亢的程式化唱腔，以无声的肢体表达传递绝望：碎步后退、颤抖伸手、瘫软在地，用克制的悲伤营造出极强的戏剧冲击力，正如《教父3》中教父迈克目睹女儿被杀时无声嚎哭的经典处理，于无声处见深情，于克制中显震撼。
唱腔设计上，《金莲》坚守粤曲本味，又融入现代音乐质感。蒋文端根据角色不同阶段的情绪，精准调整气息控制与咬字轻重，对拖腔进行个性化设计，每一场演出都根据现场状态微调。初见武松的【春江花月夜】作为内心独白，她收着演唱，将惊喜与沮丧的复杂情绪藏于轻声细语之中，贴合小剧场沉浸式的表演氛围，让传统唱腔焕发出摩登气质。
相较于《白蛇传》白素贞、《山乡风云》刘琴等经典角色，金莲的塑造实现了表演风格的重大突破。以往角色多为单一场景对应单一行当，而金莲则是多行当融合的立体呈现，这一突破让蒋文端对粤剧表演有了全新认知，也为其探索“摩登”粤剧积累了宝贵实践经验。分享中，蒋文端还通过现场视频片段，直观展示了闺门旦、小旦、青衣的程式身段与细节处理，让观众直观感受粤剧程式之美与创新之妙。从观众反馈来看，该剧现场以年轻观众为主体，老戏迷也纷纷称赞“很粤剧、很好看，就是太短了”，实现了传统受众与年轻受众的双重认可。
小剧场粤剧《金莲》剧照。
阐释“摩登”粤剧内核：
善变兼容，是粤剧与生俱来的基因
在分享会的核心环节，蒋文端系统阐释了自己心中“摩登”粤剧的定义，打破了大众对“摩登=颠覆传统”的认知误区。她强调，摩登从来不是抛弃传统，而是粤剧与生俱来的艺术特质——善变与兼容并济。
梅兰芳大师曾评价粤剧，粤剧的特长在于多方面吸收优点，加以融会贯通，从来没有机械地接受某一剧种的局限，它的优点是善变。蒋文端以此为引，梳理粤剧的发展脉络：从官话转为白话，对内吸纳广东音乐、曲艺、说唱艺术丰富唱腔，对外学习京昆等剧种所长提升表演水准；从薛觉先引进“打北派”与京剧化妆服饰技巧，到红线女深耕京昆艺术反哺京剧，粤剧始终在兼容并蓄中发展，这种“善变”，就是粤剧的“摩登”。
基于这一理念，蒋文端在《金莲》中进行了全方位的形式创新，让小剧场粤剧适配当代观众的审美习惯。一是开场形式革新，摒弃传统粤剧锣鼓开场的模式，以灯光暗场、面具人捧沙、无伴奏女声宣判开启表演，以极简形式营造氛围，让观众快速入戏；二是音乐跨界融合，选用俄罗斯民歌《梦中人》作为主题曲，搭配星海音乐学院专业钢琴师的现场即兴伴奏，钢琴音色与粤曲唱腔完美融合，无乐谱即兴变奏让每一场演出都独一无二；三是沉浸式空间运用，打破舞台与观众的边界，演员穿梭于观众席之间，让观演从“远距离观看”变为“近距离体验”。
小剧场粤剧《金莲》剧照。
蒋文端坦言，广州小剧场市场以话剧为主，粤剧小剧场仍有巨大探索空间。她心中的摩登粤剧，是形式与内容双重创新：时长精简，留给观众思考与交流的空间；叙事贴近当代审美，减少冗长铺垫，聚焦核心情感；表达兼顾传统与现代，让老戏迷觉得“地道”，让年轻人觉得“好看”。《金莲》的市场反馈与观众口碑，恰恰印证了这一探索的成功，也为小剧场粤剧的发展指明了方向。
守正为根创新为翼：
平衡传统内核与当代表达的艺术之道
在戏曲创新的浪潮中，如何避免“为创新而创新”，守住粤剧的艺术本真，是行业关注的核心问题。蒋文端在分享中明确提出，粤剧创新的核心是守正创新，守正是根基，创新是路径，二者不可偏废。
“守正”，是守住粤剧的灵魂——唱腔、锣鼓、韵律、程式等核心艺术精髓，无论形式如何创新，粤剧的本质不能丢。《金莲》虽融入现代音乐、沉浸式表演，但始终保留粤剧核心曲牌与唱腔，所有创新都建立在传统程式之上。为坚守粤剧本色，蒋文端在排练中主动增加传统戏曲程式：少女怀春段落，在导演要求的基础上加入幻想桥段，铺垫人物情感；披披风桥段，增加反复披衣的戏曲身段，以程式化动作凸显角色的深情凝望，让创新始终扎根传统土壤。
“创新”，是在守正的基础上，适配当代观众的审美与观看习惯。当下年轻人喜欢快节奏、强共情的叙事，喜欢近距离的互动体验，因此小剧场形式、精简叙事、跨界配乐、沉浸式互动成为必然选择。蒋文端强调，创新不是盲目颠覆，而是“用现代的形式，讲传统的内核”，让粤剧从“博物馆里的艺术”变为“活在当下的艺术”，让更多人感受到粤剧的魅力，愿意走近粤剧、爱上粤剧。
这一“守正创新”的理念，贯穿蒋文端的艺术生涯。作为粤剧世家传承人，她自幼接受六年专业粤剧训练，父母作为音乐家深度参与其创作，为其量身打造贴合演唱条件的曲目；多年影视表演经验，让她学会用当代视角解读传统角色；志同道合的团队支持，让她敢于突破、勇于实验。蒋文端表示，一出好戏从来不是一个人的功劳，正是家族传承、专业功底、跨界历练与团队协作，才让她有底气探索摩登粤剧的无限可能。
戏曲界专家参与互动交流。
青年学生积极提问。
首部个人画传亮相：
定格四十载艺途，留存粤剧传承印记
本次分享会的重磅彩蛋，是蒋文端从艺四十载首部个人画传《粤剧名家艺术系列·蒋文端》的亮相。该书由广东粤剧院与岭南美术出版社联合打造，是对其艺术生涯的全面梳理与珍贵存档。
《粤剧名家艺术系列·蒋文端》，广东粤剧院编，岭南美术出版社出版。
画传以图文音像融合为特色，收录百余幅珍贵剧照与生活影像，全景展现蒋文端从艺路上的经典瞬间与艺术足迹；搭配其亲述艺途随笔，娓娓道来角色创作背后的故事、艺术探索的心得与传承粤剧的初心；创新嵌入二维码，读者扫码即可观看经典剧目片段，让静态文本升级为动态视听盛宴，实现“看书、赏图、听戏、观剧”一体化体验。
蒋文端的艺术搭档、著名粤剧表演艺术家丁凡评价道，这本画传不仅是蒋文端个人的艺术总结，更是一代粤剧人坚守传承、勇于创新的精神缩影，是岭南戏曲发展历程的珍贵史料，对粤剧文化传播与非遗传承具有重要意义。分享会现场，蒋文端还为观众进行签名售书，近距离与戏迷互动，将现场氛围推向高潮。
采写：南都N视频记者 周佩文
图片为资料图片
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