《融乐·溯梦》是上海音乐学院副教授李玮捷的2026年国家艺术基金资助项目，它以世界性音乐语言重构中国古典题材，融合科技、音乐与戏剧，搭建传统与当代的情感桥梁。
5月9日晚，上海音乐学院副教授、钢琴家李玮捷，以导演兼演奏的双重身份，在松江广富林文化遗址内，多媒体沉浸式音乐会《融乐·溯梦》在上海进行了首演。
《融乐·溯梦》以昆曲与西方经典音乐为基础，结合乐器即兴、投影、实时影像与AIGC等技术，将音乐情绪转化为视觉叙事，外化传统戏曲人物“杜丽娘”的内心世界，引导观众从观演走向自省，与各自心中的“杜丽娘”对话。
作品推出两个特色版本：“黑匣子剧场”版通过“双情绪线”构建视听场域，昆曲演员以剪影与实体区隔现实与梦境，音乐家化身情感映照，预置影像、演奏特写与AIGC视觉交织，强化情绪可视化。“中式园林”沉浸版则以“一景一情境”为逻辑，以“杜丽娘”为引，带领观众穿梭竹林、亭台等实景，每段音乐对应梦境、离别等主题，通过空间转换引发观众情绪转场，赋予观演自主权，在剧情探索中完成对自我情感的聆听与反思。
三位女性，三重“溯梦”
《融乐·溯梦》并非对昆曲《牡丹亭》的简单改编，李玮捷将杜丽娘拆解为不同情绪侧面，交由不同声音载体去演绎。此次首演，三位来自不同文化脉络的女性在同一梦境中相遇。
昆曲演员扮演的杜丽娘是整场梦境的灵魂线索。李玮捷借鉴布莱希特的“间离”手法，让她在宣纸剪影与台前之间游移，成为所有对话的起点。
克罗地亚大提琴家安娜的加入，源自演出前双方即兴碰撞后的临时决定。古宅木质结构意外成全了这段跨文化共鸣——大提琴与钢琴的应答仿佛从屋檐、梁柱间自然生长出来。
旅意女高音曹亚琼前一日还在国家大剧院完成瓦格纳歌剧的演出，随即飞行加入此次上海首演。当她的咏叹调与杜丽娘的昆曲唱段在同一空间交织，“像是东方庭院里突然开了一扇窗，吹进来一阵地中海的风。”现场一位观众对记者感叹道。
视觉“造境”，古宅新生
演出的视觉设计由唐铭担纲，灯光设计由赵逸执掌。两人面对的不是标准剧场，而是一栋真实的百年老宅——梁柱、天井、回廊，这既是限制，也是素材。
唐铭利用投影映射与实时互动技术，将杜丽娘的心境外化成流动的水墨与光影，投射在斑驳老墙上；赵逸则用克制的灯光调度，让古宅木结构在不同情绪段落中呈现出截然不同的“表情”。
这种将视觉叙事嵌入历史空间的尝试，不仅服务于作品内容，更为实景文旅提供了可参照的思路——老建筑的活化，有时恰如其分的光影，就足以让它重新呼吸。
“我们不想在老宅里‘放’一场演出，而是让老宅本身也成为表演者。”李玮捷表示，“唐铭和赵逸做的，不是包装，是让建筑开口说话。”
“《融乐·溯梦》走了很多城市，但回到广富林，回到一座百年老宅里，有一种‘还家’的感觉。这座城市教给我的一切，最终都藏在这些音符里。”李玮捷对于此次回到上海的特殊意义这样说道。
曹亚琼则谈道她与“杜丽娘”跨越时空的联结，“我从国家大剧院的瓦格纳歌剧现场赶来，站在这座老宅里唱，身边是昆曲，对面是钢琴。那一刻恍惚——杜丽娘在几百年前做了一个梦，而今晚，我们所有人都在她的梦里。”
该剧今年还将在上海推出校园版、剧场版与社区版，走进城市的不同角落。
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