艺坛晨钟（三十四）——宁瑶笔下的城市经纬|九城艺术|宁瑶|水墨|画家|艺坛晨钟|艺术家

宁瑶作品

网——不夜城6

纸本彩墨

68×120cm

2026

（本期英文链接 | This issue's English version link：Morning Bell in the Art World (34)–Ning Yao's Urban Weave.docx）

编者按

“艺坛晨钟”栏目自2025年元旦启动以来，已一年有余。在广大读者与艺术爱好者的热情关注和鼎力支持下，栏目内容持续丰富。现在，“艺坛晨钟”增设了一个新栏目——“评头论足”，栏目将逐个解析“艺坛晨钟”各位同仁的艺术创作，聚焦艺术作品的思想内涵、色彩运用、构图布局、语言形式等，深度触摸、感受艺术家创作过程中的思考轨迹和情感波涛。让我们与读者共同进入艺术家的内心世界，与读者分享艺术家的生命体验、情感历程、艺术观念……艺术因交流而丰富，因共鸣而感动。我们真诚邀请每一位读者在留言区写下您的赐教，一同品读、一同思考、一同发声，共沐艺术之辉。

本期艺术家

Ning Yao

宁瑶

南京师范大学美术学硕士，艺术学博士。扬州大学美术与设计学院教师。

2013年—2015年，参与大型艺术展览“重塑东方美”画展的三届策划活动。2013年策划并参加《天界》水墨五人展。2014年—2022年，连续参加四届《锋转墨变——当代青年水墨画展》。2019年受邀参加第三届中国木版年画国际会议。2021年参加《南京师范大学美术学院首届研究生教学画展——林逸鹏教授教学成果》展览。

“城市就是我们的故乡。但这个故乡不像传统山水那样给人归属感，它是一种复杂的、矛盾的生存现场，我们依赖它的同时感到被它消耗，身在其中建立生活又始终感到漂泊。”

——王涵楚

“评头论足”栏目第四期

宁瑶笔下的城市经纬

“评头论足”栏目本期主持人：

蓝达文（闽南师范大学艺术学院教授、副院长）

本期参与讨论的艺术家：

刁秀航（淮南师范学院副教授、安徽省书画研究会理事）

王涵楚（艺术学博士在读）

彭思渝（艺术家）

“评头论足”总策划：

杨通（艺术家）

特别说明：

以下文稿根据线上沙龙内容整理而成。

宁瑶作品

网——不夜城3

纸本彩墨

68×120cm

2026

主持人：

各位同仁、朋友们，大家好。欢迎来到“艺坛晨钟”新栏目“评头论足”第四期。本期我们一起走进青年艺术家宁瑶钩织的城市经纬。参加讨论的是三位深耕于绘画实践和理论研究的艺术家——刁秀航、王涵楚、彭思渝。讨论主要围绕城市系列作品之一《网——不夜城3》，探讨在城市的结构与肌理中，艺术家宁瑶如何通过绘画实现感知的凝结、内心的安放与精神的表达，从而在钢筋水泥的缝隙中寻回属于人的温度与精神栖居地。

“关于题材”

城市——当代人的“新自然”

刁秀航：

虽然无法断言所有画家都栖身于城市，但在某种程度上大部分是的。因此，城市是我们必须面对、并尝试解读的新议题。中国的传统画家，会将大自然视作人来感悟，山峦如同人的骨骼，水流仿若人的血液，草木恰似人的衣衫。在宁瑶的作品中，我看到的城市便是一个洋溢着生机，充盈着力量，澎湃着热情，也伴随着各种忧患与惆怅的人。

彭思渝：

我认为艺术家对城市题材的关注其背后有现实原因：一是现实环境的变化。如今森林、农地等自然生态空间越来越少，我们日常面对的越来越多地被建筑包围起来。城市已不再仅仅是一个生存空间，它逐渐演变成了现代人共同面对的、新的“自然”。它如同山川湖海一样，先于我们的个体选择而存在，成为无可逃避的生存基底与精神背景。第二源自艺术创作的底层逻辑，就是说作品表达的内容总是与我们的生活息息相关，宁瑶的城市系列作品就是例证，从而记录现代人的情感和生活的痕迹。

王涵楚：

是的。随着城市的到来，艺术家对城市题材的关注也不再仅局限于楼房，五六十年代的中国画甚至已经涉及一些工业化的生产题材。虽然表现内容不一样，但本质都是表达“当下”生活——一种跟以前不一样的生活。宁瑶没有选择城市乡愁式的怀旧视角，而是把城市当作一个中性的需要去重新认识的现场。城市题材的选择是如何说服自己：这些钢筋水泥确实值得入画，而且必须以严肃的态度入画。我在宁瑶的作品中看到了这一点，她把城市从题材变成了境遇，让观者在其中无法抽身，也迫使观者同她一起直面。

城市主题摄影作品

主持人：

确实，城市，首先是一个巨大的客体。它由经济、社会、历史、权力……经纬交织而成，是无数意志与偶然性堆积的层积岩。不管作为一个兴趣点，还是当下非常客观的一种生存环境，其实我们都已经被迫卷在里边，并产生各种各样的感受，它体现了该题材的合理性。作品《网——不夜城3》展现的正是艺术家宁瑶眼中的城市。下面请三位同仁从宁瑶作品的表现形式层面谈一谈。

“关于表现形式”

纷乱中的秩序——虚实交织的网格

刁秀航：

语言形式与题材有着很强的关联性。传统中国画的“一波三折”是体现真实自然的内在规律，而人造的现代城市绝大多数是直线，曲线很少。因此在表现形式上，进行城市题材的绘画创作，在物质层面就要把以前的笔墨技法几乎全部摒弃，寻找全新的艺术语言去表现城市。从这一角度观察，《网——不夜城3》的表现形式整体上是个性化的、现代的。

彭思渝：

对于这一点我也感触很深，面对城市这个“新自然”——它不是对自然的否定，而是人对它的一种当代诠释。它烙下现代人的生活特质、生存环境的时代印记。因此宁瑶在描绘城市时始终保持一种沉浸式观察者的姿态，把眼睛看到的东西“翻译”到画面上，用“写真”的方式——捕捉她最直接、最强烈的视觉感受。《网——不夜城3》中强烈的线条和轮廓分明的色块，本质上是其沉淀的情感和语言形式，通过色块之间的过渡、笔触与笔触之间的重叠、穿插等技法去完成。画中的色彩是跳动的、有生命感且有节奏起伏的，画中的线条多是短笔的累积，强调痕迹和过程。这些短线画在一起，跟城市那种“网”的感觉是呼应的——既是视觉的，也是感受的。宁瑶在早期作品中更多采用比较直、强的线去表现城市的框架，但随着她对城市观察越来越深，作品线条开始变得自由且情感化。这个变化很有意思——从“看对象”变成“记录关系”。这种线条的表现似乎是跟城市这个对象之间互相碰撞、回应留下的痕迹，最终形成了一张信息网。这张网，既是视觉的，也是精神的，更是文化性的。

宁瑶作品

有座城1

纸本彩墨

62×46cm

2018

王涵楚：

是的，形式的变化对题材的深化起到很大的推动作用。宁瑶这一系列作品让人感觉到她进入了城市的内部，不再是画城市的样貌，而是画城市对人的包裹感，这使得城市题材从风景变成了境遇。这个转变很重要。八零后九零后其实没有真正意义上的乡村经验作为对照，城市就是我们的故乡。但这个故乡不像传统山水那样给人归属感，它是一种复杂的、矛盾的生存现场，我们依赖它同时感到被它消耗，身在其中建立生活又始终感到漂泊。宁瑶抓住了这种矛盾，她没有把城市简单地画成压迫性的场景或乐园，而是呈现了一种中性的类似天气的日常性。

从题材相通性的角度来说，无论是她早期的城市作品还是现在这个系列，核心都是在处理现代人如何安放自己这个问题。传统山水画的题材背后站着的是一个相对稳定的宇宙观，人与自然有清晰的伦理关系。但城市作为新题材，它的背后是现代人的节奏、关系和意义的失重感。宁瑶的画里我能感受到这种失重，《网——不夜城3》中交织的线条某种程度上是人在无序中寻找秩序的尝试，这使得画面进入了一种存在经验的表达。并且作品中的色彩种类比较丰富，排列也比较光怪陆离。这种形式像手持摄影机产生的晃动感，模糊物象形体的轮廓营造出一种意象性的审美效果。城市中无法像观看传统山水那样找到一个固定的视点卧游，我们的视线是匆匆掠过的。宁瑶抓住了这种速度感，所以她的轮廓是模糊颤动的。传统山水讲三远，宁瑶这里创造了一种都市之远——不是空间的远而是心理距离的远。

宁瑶作品

雨夜城市1

纸本彩墨

58×46cm

2025

刁秀航：

两位艺术家分析得很精准。传统水墨在中国已传承千年，它的每一个点、每一笔、每一块墨色，都隶属于传统中国画体系。无论画家是否情愿，毕竟身处中国的文化环境中，长期浸润其间，不可能不受其影响——传统笔墨形式与传统文化早已形成了对应的关系。改革开放之后，不少画家尝试用水墨创作城市题材的作品，还有艺术家采用将传统山水形态加入现代城市之中。但他们往往沿用传统的艺术语言，以至于作品呈现出浓厚的传统感。有明显的嫁接形式，使其在传统与现代之间是格格不入的。因此，创作城市题材的水墨作品，首要任务便是构建一种全新的艺术语言，宁瑶的作品正在这方面做出艰苦的探索。

主持人：

跟随三位艺术家的思路，不难发现，《网——不夜城3》刻意剥离了建筑的细节与真实结构，用近乎原始、粗粝的形与色，去逼近那种本质的、物质性的存在感，形成一种不容分说的体量。画中恣意的色彩也并非外在真实，它在作品中扮演着灵魂的角色，也是为城市——这一客观冷漠的“客体”注入主观生命气息的途径。但即便用了新的语言，传递了新的感受，不可否认其作品中水墨的美感依然沉浸其中。再请三位艺术家重点围绕审美趣味畅谈。

“关于审美趣味”

回应——感知水泥森林下的中国情绪

刁秀航：

宁瑶作品中的绘画语言虽与传统绘画有很多不同，但她始终以中国人的视角观察社会，作为一个个体，站在当下，用现代眼光审视现实社会，用全面观照、整体感受的方法解读自己的内心世界，这是中国文化艺术主导性的输出方式，并在此前提下形成美学范畴。正如赵无极，他的创作根基始终扎根于中华文化，尽管其作品已突破传统的范式，却可被视作中国文化精神在现代语境下的生动展现。这种文化差异性甚至会形成一种无意识，渗入到人的骨子里，是无法改变的，它构成了艺术家的底色。从这个意义而言，宁瑶的艺术虽非传统文人画或水墨画，但其精神内核与文化属性，仍属于中国艺术的范畴。

赵无极在画室作画

（图片来源：stephanegodet.com）

彭思渝：

是的，我特别有同感。我认为这是一种精神底色。刁教授提到的赵无极、常玉，他们在西方用油画画了几十年，但一看到画就觉着是“中国人画的”。为什么？因为审美精神的根还是中国的。宁瑶的画也一样——形式可能是新的，但其内涵的审美属性依然有传统作为背书。她用的是宣纸、笔墨，这些客观条件会保留水墨特点——但这只是表面。更重要的是她成长环境、文化熏陶沉淀下来的东西，会不自觉地流露在作品里，这种文化根性是长在骨子里的。

常玉作品

盆中牡丹

布面油画

74×50cm

约1930-1940

王涵楚：

我补充一下，前面提到“新自然”这个概念，如果从观看方式的角度来说，传统的自然观是静观和可游可居，但城市的观看方式是动观，是穿行和偶遇。宁瑶的画面给我的感觉，她不是在画她看到的城市，而是在画她经过的城市。这个经过很重要，它包含了对时间的表达。如果说传统山水画是空间的诗学，那么城市绘画可以说是时间的诗学，或者说是空间被时间切割后的碎片。宁瑶作品中的短线和层叠的色块实际上是在记录时间的痕迹。宁瑶笔下的城市速度裹挟着现代人，她的观看是急促的片段化的，但又试图在片段中抓住一种整体感。

当然，让其站住脚的还是内在的中国艺术精神。从意境和意象的营构来重点强调一下，它和西方文化一个最根本的区别还是意境的营构。比如说西方蒙德里安一些作品也是城市题材，也是用线条和色块来表现，但他追求的是普遍性的和谐，线条和色块背后是一种理性主义的世界观。但宁瑶的线条是“写”出来的，有提按顿挫，有呼吸感，即便她画的是高楼也能感觉到“人”的存在。这就是中国艺术和西方艺术的一个重要区别，笔墨不只是工具而是身体经验的延伸。另外，蒙德里安的画面是封闭性的，但宁瑶的画面有一种开放性，线条延伸到画面边缘似乎还在继续，色块之间的留白也不是空白的虚空，是虚实相生。这种对虚的理解和对留白的运用是根源性的中国美学。所以我觉得宁瑶的作品说明中国艺术精神不仅能通过梅兰竹菊等传统题材来证明，它可以在当代题材和现代视觉经验中自然流露。

蒙德里安作品

纽约城一号

布面油画和纸

119.3×114.2cm

1941

主持人：

非常感谢三位艺术家的精彩分享。本场对话深入探讨了宁瑶城市题材绘画的现代性，论证了“新自然”题材的合理性，分析了其从传统笔墨向现代视觉语言的转型，并确立了作品在“中国艺术精神”范畴下的文化归属。在体现人类强大意志的“新自然”面前，艺术家通过断裂的线条、主观的色彩、多重的节奏——在坚不可摧的体量上打开一道缝隙，让压抑得以呼吸，让控制得以松动，编织属于个体的、带有温度的意义地图，这或许便是在这个时代，作为一个艺术创作者所能做出的，最谦卑也最坚定的回应。

再次感谢各位的参与、指教，下期“艺坛晨钟”我们再会！

WORKS APPRECIATION

作品欣赏