《主角》能斩获高的收视率，除忆秦娥的命运令人动容外，更在于老艺人身上那份顽强隐忍的风骨。
这份风骨传承与弘扬老秦人精神，再次吼出“赳赳老秦，死不休战”的最强音，成为这部剧厚重的精神底色。
《主角》中苟存忠、古存孝等四位“存”字辈老艺人，早年皆是秦腔界的行家里手，以婉转唱腔与精湛身段，撑起秦腔的一片天地。
荒唐动荡的年代，他们被污为“封建残渣余孽”，被逐下舞台，饱尝冷眼与委屈。
虽已年迈，他们复兴秦腔的执念未减，凭惊人的顽强与隐忍，冲破阻碍扛起了秦腔复兴的大旗。
但是，剧团当权者黄正经观念陈旧、私心作祟，忌惮老艺人上台后难以掌控，极力抵制。
幸得副团长朱继儒反复争取，四位老艺人才得以出山，指导老剧《逼上梁山》。
新旧过渡之际，剧团动荡、人心涣散，年轻演员功底薄弱，乐队也不听从老艺人的指挥。
古存孝因批评了司鼓何大锤几句，竟然引发斗殴，他的假牙被打掉，何大锤也扭伤了腰。
刚重启的传统戏，就此搁浅。
古存孝没有计较个人得失，为了让传统秦腔尽快重启，他放下老艺人的尊严，与伙伴们一同上门向何大锤道歉，只求乐队恢复排练。
这份隐忍，绝非懦弱，而是老秦人刻在骨子里的格局与气度。
在《逼上梁山》恢复排练的同时，四位老人强化了对忆秦娥的训练。
此前，他们已悄悄为忆秦娥打下扎实的唱腔与身段基础。
为让她尽快登台，更是以老戏标准，对其进行了严酷训导。
剧中多处展现忆秦娥咬牙坚持，一遍遍苦练动作与唱腔，终以巨大的付出达到了标准。
剧团下基层慰问时，带去的现代秦腔《洪湖赤卫队》反响冷淡，观众强烈要求看传统剧，投资人还调侃道：
朱副团长束手无策。随行的苟存忠胸有成竹，提议上演《打焦赞》，并说演员、服装都是现成的。
朱副团长别无他法，只能应允。
苟存忠当即安排忆秦娥准备“杨排风”的角色，并通知古存孝、周存仁火速赶来。
剧中特写了两位老艺人乘坐无玻璃的老式长途车，一路颠簸、满身尘土，却士气高昂。
因为他们默默苦斗的期盼，终于要实现了。
果然，《打焦赞》的演出大获成功，首次登台饰演杨排风的忆秦娥，更是赢得观众阵阵喝彩。
散场后观众久久不散，紧紧围拢着老艺人和忆秦娥。
特写镜头中，老艺人们激昂的情绪与高亢的秦腔交融，奏响了“赳赳老秦”的最强音......
回望老秦人历史，满是苦难与屈辱。
除尧舜时代因辅佐大禹治水获短暂礼遇外，秦人先祖始终在颠簸磨难中挣扎。
夏启时遭毁灭性绞杀，周公时被发配蛮荒地养马。
在西部边陲的六百年里，无数老秦人倒在野蛮侵袭与恶劣自然的摧残之下。
西方史学家曾言：
秦人先祖正是如此：长期颠簸未剥蚀其生存锐气，反而滋长了强势的生命力；反复欺凌未磨去其血性，反而孕育出愈挫愈坚的骨气。几代先王浴血奋战，在蛮荒西域开辟出栖息之地，后凭驯马驾车之技护驾有功，获得封地。
自秦襄公起，秦国凭战争中练就的机智勇猛打入关中，在雍城定居，完成从游牧到耕稼的转变。
秦穆公锐意改革、任用贤能，奏响东进的序曲。
他写下的《秦誓》更以一腔热血，抒发出“赳赳老秦，死不休战”的强音！
在秦人艰难前行的数百年间，战国六国经变法与战争，国力远超秦国，秦国被视为“夷狄”，始终被排斥在诸侯同盟之外。
这份轻视与屈辱，未让秦人消沉，反而激发了他们“图强称霸、一统天下”的斗志与目标。
为实现这一目标，秦人放下身段，虚心求教，推行商鞅变法，革故鼎新、奖励耕战、举国同心，让秦国从边陲小国成长为强国，最终横扫六国、结束乱世，成就天下一统的伟业。
老秦人的精神，不仅仅是“赳赳老秦”的口号，更是刻在骨子里的坚守与担当。
《主角》中的老艺人，正是这份精神最鲜活的传承者。
他们以一生的坚守，将老秦人精神与秦腔艺术深度交融，在方寸戏台上，演绎着秦人的风骨与气度。
老艺人历经沉浮仍坚守秦腔传承初心，恰似老秦人在苦难中坚守部族信念，从未动摇。
老艺人为秦腔复兴放下身段、隐忍谦和，恰似老秦人在屈辱中蓄力，不计一时得失。
老艺人心怀薪火相传之志，倾力扶持新人，恰似老秦人任用贤能的胸怀气度。
由此可见，《主角》不仅是一部梨园兴衰史，更是一部老秦人精神的传承史。
它让我们懂得，真正的精神传承不是凭空而来，而是融在一代代人的坚守与付出中。
这种精神，既是老秦人的骄傲，更是我们每个人前行路上的宝贵财富，指引我们在困境中坚守，成为自己人生的“主角”。
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