（来源：河北日报）
转自：河北日报
当代工笔画家遇上尘封千年的壁画
何家英：叹为观止神采飞扬的湾漳壁画
5月11日，中国美术馆，“饰文焕彩——河北古代艺术珍品展”学术研讨现场。图为著名工笔画家、中国美术家协会原副主席、中国艺术研究院教授何家英在研讨现场。 本报记者 龚正龙摄
□本报记者 龚正龙
当代工笔画家遇上北朝壁画，会触动中华绘画艺术哪些新认知？
不久前，在中国美术馆“饰文焕彩——河北古代艺术珍品展”学术研讨现场，国内美术、考古、文博领域专家汇聚一堂，为推动传统壁画艺术创造性转化、创新性发展凝聚学术共识。
“面对这些壁画，我深深为之震撼。”著名工笔画家、中国美术家协会原副主席、中国艺术研究院教授何家英说。
1987年，在河北临漳，湾漳大墓被发现，这座南北长52米的北齐陵寝，墓道两侧保存着总面积320余平方米的大型壁画。此次展览，是壁画原件在修复保护后首次大规模走出河北，在我国美术领域最高殿堂与观众见面。
“这些壁画是古代画师用生命留下的绝唱。”何家英说，“那些无名画师不会想到，他们的作品会在千年后与世人重逢。这一刻，你会明白，为何说北朝是中国艺术的‘自觉期’了。”
艺术即生命，情感是相通的。
1995年，中央美术学院教授孙景波赴河北临摹湾漳壁画，后在题记中难以自抑地深情写道：“遥想当年诸先辈画师，聚于陵墓之中，阴暗潮湿，进退维谷，据危面壁，秉烛挥毫，当是何样艰难？当有何种寄托？”
题记字句，令人动容。那么，这些穿越时空的壁画里究竟藏着什么呢？
“透着挥洒的自信，是中国画写意的极高境界！”研讨会上，何家英的思绪始终沉浸在那些粗犷而灵动的线条里。他说，这已经不是他第一次直面湾漳壁画的魅力，“一个月前，我就特意来看过，站在原作真迹面前，那种扑面而来的气息摄人魂魄！”
从审美上来说，湾漳壁画映射出中国画最核心的审美取向——“素朴”与“气韵”。
“中国传统绘画有一个很大特点，就是素朴。”何家英解释，这并非指内容单调，而是审美的单纯，“它不是靠色彩的绚烂去抢夺眼球，而是以少胜多。你们看壁画上虽然以朱砂红为主，其他色彩甚至随时间消逝了，但那正是一种沉淀下来的力量。这种‘装饰性’，反而因岁月的包浆变得愈发厚重。”
话锋一转，何家英着重提到了一个关键词——“气韵生动”。
“这些壁画虽然带有装饰性的工笔重彩，但它的核心灵魂是写意的。你看那人物走兽，神采飞扬，满墙风动又极致凝重。”他激动地比划着壁画的架构，“它没有陷入工笔画容易犯的杂乱的毛病，整体的‘程式语言’极其强烈。比如这些‘铁线描’，转折处刚劲有力，有的地方断了，但是断就断了，一笔过去，从不矫揉，是何等的自信？那种神采飞扬、气韵天成，不仅是画工熟练，更是极度概括、极度提炼后的通透。湾漳壁画里有中国画的‘气韵通达’，是中国画一直贯穿的核心，那种蓬勃、恣肆的生命力，是我们今天很多画家笔下欠缺的东西。”
对于壁画中的人物造型，何家英有着画家独有的敏感，他看出了一种强烈的地域特征。
“那些人物形象，眼窝、泪囊、鼻子的结构都是夸张的，起伏很大，非常英武。这不是粉本上那种千篇一律的样式，画的是那个时期燕赵大地上活生生的人，有着‘悲歌慷慨’的意象。”在何家英看来，这体现了古代画师的生活感受力。虽然绘画承接着一定的程式，但具体到人物五官、气质，画师一定深入观察了当时当地人的面貌。这种“本土化”处理，让今人依然能感受到画面中浓厚旺盛的生命气息。
研讨活动上，专家们认为湾漳壁画作为北齐高规格墓葬壁画的典型代表，上承汉晋艺术传统，下启隋唐美术高峰，线条雄健、气韵生动，是中国中古美术史上的关键遗存，具备无可替代的艺术典范意义。
交流中，何家英也结合这些年对壁画的关注，提到中国壁画的修复和保护工作。他认为，壁画修复必须遵守“最小干预”原则，要保持可逆性，不能硬来。他特别强调，修复不仅是技术活，更是艺术活，“搞美术实践的人要参与进来。如果修复者本身绘画功底低，怎么可能理解古人的笔墨？”
谈及未来的保护与研究，何家英展现出了超越传统的眼界。
“壁画中的那种残破和叠加毕竟是不完美的遗憾。从美学角度而言，今天的AI技术，完全可以从图像角度去推演，将壁画恢复到最初的平整状态。”何家英设想，可以先建立一个极其严谨的完整图像复原图，“有了完全清晰的底本，我们再去研究地仗层是如何做的，线条是如何吃进去的，再把壁画作整理性现状临摹。让湾漳壁画走出国门，让更多人看到咱们灿烂辉煌的中国绘画！”
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