在深圳，年轻人如何玩艺术？青年艺术家又会以什么样的姿态进行创作？7月14日上午，由深圳美术馆、深圳市青年美术家协会联合主办的第五届“青年视界——2026深圳青年美术大展”在深圳美术馆开幕。此次展览以“来得及，先这样”为诗意叙事线索，将作品分置六个展区，呈现青年艺术家多元而真实的创作面貌。从这个持续了五年的系列展览，也可看出年轻艺术家从内卷走向松弛的创作态度，而“青年视界”也不仅仅是青年艺术家的展示平台，更是众多“深二代”艺术作者被公众认知，登上本土艺术舞台的试声场，它已逐步成为青年艺术家展示探索成果、对话交流的重要场域。此次展览面向公众免费开放，展期将持续至8月20日。
在奔跑的间隙，对自己说一句：来得及，先这样
“青年视界”展览作为两年一届的青年艺术品牌，自2019年创办至今已走过五届。这届展览面向全国公开征稿，投稿总数突破1800件，创历届之最。创作者以深圳为圆心，辐射粤港澳大湾区乃至全国及海外留学群体。经专家评审团严格遴选，最终80件（组）作品入围，涵盖中国画、油画、版画、雕塑、交互装置、新媒体等多种艺术媒介。
历经五届沉淀的“青年视界”始终为青年艺术探索保留交流土壤，本届展览所传递的松弛、从容、尊重创作过程的青年创作态度，也将持续为粤港澳青年艺术发展提供新的思考方向。艺术家们来自全国各地，带着各自的背景与视角，在深圳相遇。他们的作品内容多元、类型丰富，却共同呈现出一种不易察觉，却也不容忽视的青年气质——不在焦虑中内卷，也不在疲惫中躺平，而是在奔跑的间隙，对自己说一句：来得及，先这样。
对于这些年轻的创作者，这不是停顿，而是一种清醒的自我调节。是知道目标还在前方，但不急于此刻抵达；是承认压力客观存在，但不让它透支今天的自己。于是观众可以看见：有人用画笔记录低电量状态下的温柔，有人把缓冲中的转圈看作成长的呼吸灯，有人在规则密布的都市缝隙里找到一块野草坪，有人在没发出的消息里存下未来的彩蛋，有人悬浮半空却发现俯瞰的视角格外清澈。这些作品共同编织出一个新的深圳叙事——不是征服，而是共处；不是抵达，而是途经；不是完成，而是进行。青年艺术家们，正在用他们的创作寻找属于这个时代的、属于自己的节奏。
此次展览分为六个篇章，每个章节以一句青年心语为题，六个篇章相互独立又彼此呼应，它们勾勒出当代青年的精神图景：在高速运转的城市节奏里，为自己保留一个逗号；在被期待立刻给出答案的世界里，允许自己先说一句“先这样”。
青年艺术家万年，是在1年前才从日本毕业回来深圳的。目前主要以传统竹编结合3D打印进行艺术创作。她此次的入选作品《衍·竹绽》，由12枚正二十面体竹构单元用透明的链接模块组合而成。由弯曲的竹篾勾画出的结构自中心向外呈放射性延伸，如花朵绽放，亦如晶体生长，在秩序中衍生出生命的动势，充分展现出自然与人工美学的融合，光线拂过，竹影在空间勾画影之线条，与结构共奏光与形的韵律。
在展览开幕式上她代表艺术家发言，她说，“谈到我自己的创作，我致力于将东方的自然美学与现代设计理念相融合，通过探索竹篾的立体构成与新型连接方式，将传统竹编从二维平面拓展至三维雕塑空间。在我的作品中，看似几何的重复实则是竹材自身天然质感与丰富表情的流露，我希望以此展现材料与空间的对话。对我而言，艺术创作是向未知探索的制作实验，也是在坚守文化记忆的同时，用当代审美回应自我与世界的感受。今天在这里，观摩了本次展览的作品，我深受触动。每一个展位、每一件作品，都像是艺术家与观众进行的一场无声对话。它不仅展示了多元的审美与精湛的技艺，更像是一面镜子，映照出我们对当下生活的思考与回应”。
为深圳的文化艺术发展注入更多新生力量
“一个好的展览最主要要给人家留下很深的印象，不能看完以后好像没留下什么了，就好像一个作品人家走过去，看过就记得住，这是很了不起。我今天看许家蕙的雕塑印象很深，还有一些装置，这些作品基本上我觉得都能够记得住。这与策展团队和评委和城市的精神特质分不开，为什么一千多件作品，就留下80多件作品，而且每件作品不是越大越好，或者是越小越好，也有大的也有小的，很小的都有展览，仔细看看的确会眼前一亮，印象深刻。”
广东省青年美术家协会主席钟瑞军在看完此次展览后如此感慨。他认为，青年的艺术家不太容易，“既要、又要、还要”，既要想表达自己又要考虑生存的问题，还要考虑展览的时候作品是不是符合评委的要求。深圳这个展览真的是可以放飞自己，从对作品的挑选可以看出展览品牌的价值所在，深圳是具有创新意识和创新基因的城市，深圳青年美协同样具有创新意识和创新基因，希望这个展览变成一个湾区的品牌，甚至是全国的、世界的品牌。
此次展览总策展人、深圳美术馆副馆长王子蚺介绍，“青年视界——2026深圳青年美术大展”秉承“开放、包容、展示、交流”的宗旨，致力于打造兼具学术性、持续性与公益性的展览品牌，见证着许多年轻创作者的成长历程。展览历经数届积淀，本届以更为开放的姿态，集中呈现青年艺术创作的当下图景。从沉静的自洽到热烈的主张，所呈现的正是新时代青年的多重真实轮廓。主办方将继续以这一平台为纽带，会聚不同领域与背景的青年才俊，推动青年美术创作的跨域对话，为深圳的文化艺术发展注入更多新生力量。
鳌湖美术馆馆长、深圳市青年美协副会长邓春儒表示，“在现场看作品原作还是蛮激动的，与看图像比较完全是两码事。从作品本身看，每件作品都已经非常棒了，但是有一些作品反复看还是特别有它的嚼劲和味道。包括传统里面的国画，也是特别细腻，也蛮耐看。水墨人物画展现出松弛的一面，通过日常生活来表达，我觉得非常系统。整体上，艺术家通过参与这次展览能找到自己更笃定的一个点，更想表达的一种方式。在深圳美术馆特别巨大的场域里面，找到自己的一种自信”。
深圳市美协副秘书长、艺术家苗瀚文表示，“我从2010年起，陆续参加了很多深圳青年美协主办的各种展览，相当于跟随着协会，跟随着‘青年视界’这个品牌一同成长起来，这一品牌已成为深圳本土青年艺术家很重要的展示机会和空间。在深圳只要有想法、有好的作品，就能冒头。这其实也体现了深圳的创新文化基因。‘青年视界’展览也是深圳这个青年发展型城市里面的青年发展型展览，经过数届的积累，慢慢地形成一个数据库，这对于我们整个城市都非常重要，之前深圳也强调打造深圳学派、深圳画派。怎么样打造？就是一点一点地积累中，创作、文献、各种数据的积累与丰富，就会形成一些深圳画派的底子和根基”。
鼓励青年艺术家以独特视角展开探索与表达
大芬美术馆艺术总监、深圳市青年美协会副会长卢伟旋介绍，“今年的深圳大芬国际油画双年展向全球征稿，有近5000件投稿作品，有80多个国家的艺术家投稿的作品，为什么我们要做这个事也是跟‘青年视界’一样的，作为国家级的油画展，怎么把全球不同国家和民族的作品引到我们的家门口，给我们的本土艺术家一个在地学习跟交流的平台。‘青年视界’这一次在征稿量和征稿的范围也是覆盖全国，包括大湾区这一非常重要的场域。我们也看了其他省份的一些青年的展览，他们的作品是以传统的架上绘画为主，而我们这边既有探索性又有时代性的作品较多。我们偏装置和影像的面貌更多一些，未来互动性的作品也更多，这对青年艺术家在追求这方面的创作上会有更大的吸引力”。
深圳市青年美协副会长兼秘书长高楠楠表示，“我在青年美协工作已有11个年头，做的展览不下100场了。我自己本身有很大的成长，我觉得每一次的展览都有新的发现和提升，对于艺术家，对于我本人，对于策展团队，都是一个新的提升。‘青年视界’这个展览是目前青年美协做得最成功的展览品牌之一，评选作品堪比全国美展的选拔方式，最后能展出的作品是非常小的一个比例，但作品也越来越丰富与多元。也充分展现出深圳尊重艺术家，尊重青年的文化氛围”。
青年艺术家胡明曦也是一位“深二代”艺术家，她参加了前面两届的“青年视界”，目前在英国读博，看了这次展览，她觉得“青年视界”已成为深圳艺术家一个很好的展示平台。她说，“今年的展示空间很棒。今年的艺术家我是都不认识的，大家用的媒介还有传达的一些观念都非常新颖，看到大家对于周围环境、对于自我的一种感知都有很多不一样的见解，觉得非常棒”。
深圳美术馆馆长朱建军表示，城市艺术生命力重在培育新生力量，深圳美术馆为历届展览提供了专业的展陈平台与学术支撑。将持续打造展示与交流的专业平台，见证、陪伴青年艺术家成长。深圳市青年美术家协会则扎根青年艺术社群，着力于青年创作者的联络、挖掘与跨域联动，通过召集、孵化与交流等机制，持续为展览注入鲜活的创作能量。展览立足深圳本土、逐渐辐射粤港澳大湾区乃至全国，鼓励青年艺术家以独特视角展开探索与表达。尤为重要的是，展览始终尊重青年艺术家作为创作主体的独立意志，珍视其自由表达与实验探索的本体价值，倡导为个性化语言提供充分的自由空间与生长土壤。二者从平台建构与社群培力两个维度协同发力，共同推动着“青年视界”系列展览的持续生长。
采写/摄影：南都N视频记者 谢湘南
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