【探微广大】钟应举工笔人物画欣赏|中国画|人物画|工笔画|绘画|美术|艺术|钟应举

钟应举

中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事，贵州省中国画学会理事，贵州省工笔画学会副会长，贵州画院专业委员会研究员，凯里学院美术与设计学院副教授、硕士研究生导师。

绘画作品入选第十二、十三、十四届全国美术作品展览；第三届全国中国画展；第六、第七届全国工笔画大展；第二、第三、第四届全国现代工笔画大展；第二、第六届中国民族美术作品展；2021全球水墨画大展；第一、第二届世界华人书画艺术大展等三十余次重大美术作品展览并获奖，五十余次参加贵州省及国内外各类中国画学术展、邀请展、主题展。

曾赴美国夏威夷，法国巴黎，梵蒂冈，意大利米兰、威尼斯、佛罗伦萨、罗马和我国香港、澳门等地区进行美术写生和举办展览，入编多种画集。

出版有《钟应举工笔画精品集》《钟应举山水画集》《唯美新视界--钟应举工笔花鸟画精品集》《冰凌如花——钟应举工笔重彩花鸟画作品》《苗岭黔萃——凯里学院钟应举学生作品集》等五部画集。

作品及论文发表于《美术》、《美术界》、《中国画家》、《东方美术》、《中国画清赏》、《收藏》、《艺术与收藏》、《鉴赏收藏》、《水墨鉴藏》、《美术报》、《中国书画报》等重要刊物并被中国美术家协会、中国美术馆、中国国家画院美术馆、贵州美术馆、厦门美术馆、成功美术馆等收藏。

花地 185X135cm

胸怀大美妙绘春秋

——访凯里学院副教授、中国美术家协会会员钟应举先生

文｜王道东

在黔东南，钟应举先生的苗女画随着网络早已声名远播，名声在外，笔者仰慕已久。钟应举先生是中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事、凯里学院美术与设计学院副教授、硕士研究生导师，其作品多次在文化部国家民委等部门举办的赛事上获得大奖，带着悠然神往之情，在老师的引荐下有幸与其在画室相识。和蔼可亲、平易近人的他让我深受感动，真正领悟了“幽兰深谷”的气度。

“盛装的苗族姑娘头戴高高的银花冠，下沿圈挂银花带，花带下垂着银花坠，脖上是层层叠叠的银项圈，胸前戴银，背后披银，还有许多小银铃在身上叮咚作响，苗族姑娘被银饰环抱的脸庞在阳光的映衬下更显得洁白无瑕，光彩照人，如此良辰，如此美景，世所罕见，我要将他们画下来。”钟应举说。

加勉乡的春天 240X170cm

少女的神韵尤为难绘，而钟应举画人物堪称一绝，他绘画的新娘形神兼备、用笔简练，气韵生动，笔墨洗炼，将韵绘于笔端，构成自己独特的风格。画面大量使用红色描绘主体，间以少量的绿、黄、蓝、白等色，再用白、黄两色线描边，画面具有高纯度的色相对比效果，使画面感总是充满了一种田园牧歌式的宁静。恬静的美，就如同纯净的乡村，在雾霭轻岚中多了一些空灵。

在开满桐花的马郎坡上那幅名叫《花季雨季》的工笔画作品，以其巧妙的布局，繁复的内容，悠远的意境，精美的技法及强烈的色彩对比，画面雍容华贵，格调高雅荣幸入选第三届全国中国画展。这类作品如《清水江畔》、《花期》、《如花时节》、《花路》等，多次参加中国美协举办的全国大展并获奖。

花季雨季 140X220cm

钟应举曾赴美国夏威夷，法国巴黎、莫雷、第戎，瑞士，意大利米兰、威尼斯、佛罗伦萨、罗马，梵蒂冈等地进行美术写生和举办展览。成为贵州为数不多的香港画院研究员，中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事，贵州省中国画学会理事，贵州省工笔画学会副会长，贵州画院专业委员会研究员。

在一个民族地区的市州里，钟应举能跻身中国画家行列，应该说这与他的个人的人身阅历有着有如神助的机缘巧合。在懵懂未知的童年时代，他曾窥见他姑姑和母亲在幼儿的背带上着色描绘，令他惊艳万分，别人做刺绣，他的姑姑寥寥几笔勾勒出了鲜花蝴蝶，在年少的他看来一切算得上是神奇和惊奇。美学启蒙的种子就种在他心底，爱上绘画，然后他选择绘画教师这个职业。

清水江畔 85X210cm

作为一名民族地区的艺术家，学习民间深厚的文化艺术，在广大的土地上吸取创作营养是艺术家的必要手段。黔东南丰富的民族民间美术，这里边有最为原生态的造型，最为原生态的色彩，其独特的艺术表现形式与民族审美特征。钟应举先生从民间美术中移植、汲取与借鉴，在工笔人物画中以求新意境、新方法，大大丰富了传统工笔画的创作意境。

绘画没有太多的捷径，更多需要滴水穿石的功夫与坚守，钟应举的作品渐渐广为人知，不少作品发表于《美术》、《美术界》、《中国画家》、《东方美术》、《中国画清赏》、《收藏》、《艺术与收藏》、《鉴赏收藏》、《水墨鉴藏》、《美术报》、《中国书画报》、《神州书画报》等重要刊物并被中国美术家协会、中国美术馆、中国国家画院美术馆、厦门美术馆、成功美术馆、国家机关及国内外艺术机构和个人收藏。

蝶之舞——远山 68X68cm

“如果这些作品有那么一些可取之处，首先得益于对中国传统工笔画艺术的滋养，更是这些原生态美术的繁复丰富的表现形态和独特的色彩构成，增加了我的作品丰富的内容和强烈的色彩视觉效果，这种具有原生态文化的绘画是中国画绘画语境的拓展方式之一，是形成自己艺术特色的有效途径。”

丰子恺先生在总结艺术与人品的完美结合时曾说过：圆满的人格好比一个鼎，真、善、美好比鼎的三足，真善生美，美生艺术。在钟应举得画上，人物神形逼真，神韵俱在，以至于过度的逼真使得他错失不少获奖的机会，然而他终不落熟套，以从真善美处落笔着墨。从风华正茂的少年到传道授业解惑的老师，任职于凯里学院，钟应举毫无保留的教授学生，钟应举的学生多次在国内、省内获奖，有一次他的学生获得省内美术金奖、银奖，在逢进必考，择业竞争依然巨大的现在，这些学生成了不少学校抢手货。

苗岭秋韵 58X93cm

观其学生作品，延续钟应举先生的细腻风格，泛黄的挖机履带，杂乱无章的自行车，即将远行的游人体现出小处着眼细处入手的艺术精神，就在他的创作室里，有的学生也把写生的场景绘了出来并能获奖。这些画都有一些好听的名字，《功臣》《大学生活》《远行》等等。在一幅一等奖作品前，远处看去就是一堆垃圾，然而他的学生以艺术的眼光看去，发现了里面生锈的螺丝钉，细如尘埃的螺丝，他们以探索世界的显微镜，在不寻常处关照到了世界的细小角落。作品色彩的运用，明暗的对比，主次的描绘细节处隽秀细腻见真章。

发于幽微，致其广大。钟应举笔下的人物刻画细腻带给人真的感受，缥缈云霞给人美的冲击，苍峦叠嶂大美无涯给人善的震撼，他的画色彩亮丽但恰到好处，层次感强又变化多端，对比明显而浑然一体，令人爱不释手。