来源：滚动播报
（来源：上观新闻）
尼古拉·费欣是兼具写实功底与艺术表现性的绘画全才。而影响中国美术最广泛、最深入的，却并非他的馆藏级油画作品，而是素描。数十年来，费欣素描始终是中国美术学子案头最重要的范本之一。
费欣素描在中国如此普及，一方面根植于特定的历史社会土壤，另一方面也契合了美术教育的传播逻辑。新中国成立后，中国美术教育全面引入苏联契斯恰科夫教学体系，写实素描成为多数造型专业的重要基础课程。
巴厘岛居民（男子肖像）
尼古拉・费欣
素描 43×40.5cm 20世纪30年代后期
随着改革开放的深入，国内艺术界开始在苏派体系之外寻找新的造型语言参照。费欣出身俄罗斯写实教育体系，深谙解剖与结构规律，又融合了西方现代表现性手法，天然具备与国内教学体系适配的“亲和性”，得以快速进入专业院校的视野。相较于需要场馆与原作支撑的油画传播，素描更容易通过印刷得到较为完整的呈现，成为费欣艺术进入大众层面的先导。上世纪90年代末，大量费欣素描集由专业资料室流向全国画室，凭借清晰的训练路径、强烈的画面辨识度，迅速从众多西方大师素描中脱颖而出，成为基础素描教学中常见的临摹范本。
当然，费欣素描受到广泛青睐的根本缘由，还要归功于极高的艺术品质。费欣素描绝非单纯基础训练产物，而是其完整艺术体系的造型根基——他油画中标志性的概括性块面、灵动肯定的笔触、强烈的形体张力，本质上都是素描逻辑的色彩化延伸。在素描作品中，费欣既保有俄派绘画对骨骼、肌肉、空间与体积的精准理解，每一处结构转折都经得起解剖学的推敲，满足“造型准确”的核心评价标准，又摒弃了传统苏派素描繁复细腻的明暗层次，以奔放利落的线条、强烈的黑白对比概括形体，线面结合极具书写感与视觉冲击力。从审美心理看，中国传统绘画素来以线为骨，注重线条的韵律与表现力，费欣以线带面、线条主导造型的语言方式，与中国观众的视觉习惯恰好形成了某种文化呼应。加之费欣笔下人物神态生动鲜活，笔触挥洒自信，也使学画者在枯燥的基础训练过程中，多了一份精神层面的认同与投射。
男孩肖像
尼古拉・费欣
素描 44×33.3cm 20世纪30年代后期至40年代初期
费欣作品承载了几代中国美术人的青春记忆，也见证了中国基础美术教育的蓬勃发展。今天，中国美术馆举办的“致敬巨匠——尼古拉·费欣绘画精品展”，为这份延续数十年的素描影响赋予了更加完整的时代价值。当观众直面素描原作的纸面肌理、线条虚实与光影呼吸感，进而通过油画与素描的对照，理解造型基础如何支撑起完整的艺术创作。相信这张“迟到”的展览门票，必将让我们眼中、心中的费欣作品从应试范本回归到艺术本身，真正指向审美高度与人文内核。
-撰文-
朱剑
中国美术馆藏品征集部主任
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