爱马仕携手艺术家薛峰呈现
上海“爱马仕之家”夏季橱窗
CoBrA眼镜蛇画廊揭幕
全新群展“赫莉小姐在旅行”
德国艺术家斯芬·杜尔个展
敦煌当代美术馆年度大展
“丝路有多长？”启幕
Dior Maison呈现全新Dioriviera系列
此窗即远
爱马仕携手艺术家薛峰呈现上海“爱马仕之家”夏季橱窗
爱马仕特邀中国艺术家薛峰，为上海“爱马仕之家”创作夏季橱窗“此窗即远”与艺术展“测远”，以丝路文明为灵感，借地理切片与历史剪影打造精神远行之旅，呼应品牌2026年“心向辽阔”年度主题。橱窗将丝路风光、山水园林与爱马仕物件相融，分主题呈现古道穿行、自然栖居与心境远方。
作为橱窗延展，位于空间四层的“测远”艺术展由杨紫策展，以扇形桌台、时间之轮等装置立体诠释丝路文明。此次合作延续爱马仕对艺术与工艺的追求，在城市中心为公众带来兼具历史底蕴与精神辽阔感的艺术体验。
艺术重返沙美
CoBrA眼镜蛇画廊于沙美大楼揭幕全新群展“赫莉小姐在旅行”
CoBrA眼镜蛇画廊2021年首展落地沙美大楼，2025年转型共享空间后持续跨城实验，此次重返并非简单回访，而是经验更新后的再实践，以全新主题展览完成意义回归。展览标题取自《蒂凡尼的早餐》中赫莉·戈莱特丽这一人物，她永远步履不停、不拘于标签、从不驻足终点，让“行走与漫游”成为一种恒久的生命状态，也恰好呼应本次展览自由、流动的内核。
图1，Poul Henningsen PH157 经典传承款,
2020，皮革、镀铬金属、有机玻璃、木材，
110 x 153 x 150cm；
图2，Comité de Proyectos Centinelas 系列，
2026，原钢、剑麻纤维、耳豆木；
图3，Martha Sturdy “平衡不平衡 220420”，
2022，铝，210 x 60 x 60 cm；
图4，Marcin Rusak 花卉系列餐边柜152，
2022，甄选并处理的真实花卉与叶片、树脂、上蜡铝材，
84 × 152 × 61 cm。
本次展览汇聚13位艺术家/设计师及多组中古家具，用“列车”构建流动空间，分现实与心象两条线索，使影像、绘画、雕塑与设计物件行程对话，打破单一观看逻辑，将旅行转化为持续感知方式，呈现自由流动的艺术表达。展览以预约制对外开放，邀请观众在此刻上车，与赫莉小姐一道，继续向前，踏上未知的旅途。
赫莉小姐在旅行
展期：2026年6月5日-8月26日
地址：上海市黄浦区北京东路190号沙美大楼107-108
雾海之后
德国艺术家斯芬·杜尔个展
蓝骑士艺术 Bluerider ART上海·外滩呈现德国艺术家斯芬·杜尔（Sven Drühl）2026个展《超风景》——雾海之后（Hyper Landscape -Beyond the Sea of Fog）。本次展览延续了杜尔二十余年来对观念性风景艺术的持续探索，展出2023至2026年之间的主要创作，涵盖硅胶绘画、漆画以及雕塑三个重要系列。
展名《超风景》并非对大自然的再现，而是对“自然如何被感知”的深度解构。斯芬·杜尔以数学家的冷静逻辑与后现代的挪用手法，将艺术史中的浪漫主义符号抽离，利用硅胶、漆料与矢量数据重新编码，创造出一种介于真实地貌与数位虚拟之间的“超真实”状态。副标题“雾海之后”直接回应弗里德里希（Caspar David Friedrich）经典的浪漫主义遗产——当两百年前那片象征神性与内省的雾气散去， 留下的不再是孤独的旅者， 而是由算法与工业媒材构筑的冷峻地图。杜尔带领我们跨越感性的迷雾，抵达一个人物缺席、却充满文化剩余的景观——在此，风景成为了一场关于记忆、人工性与属于未来的超风景。
图1，Sven Drühl, A.W.L., 2025, 250 x 180 cm,
Oil, Lacquer and Silicone on Canvas
图2，Sven Drühl, J.L.C. II, 2024 180 x 130 cm,
Oil and Silicone on Canvas
图3，Sven Drühl, C.D.F. (Undead), 2024, 100 x 80 cm,
Oil and Silicone on Canvas
《斯芬·杜尔：超风景》——雾海之后
展期：2026年5月30日-7月26日
地址：上海市黄浦区四川中路133号，Bluerider ART上海·外滩
开放时间：周二至周日，9:30-18:30
以身体为尺度 想象千年丝路
敦煌当代美术馆年度大展“丝路有多长？”启幕
丝绸之路，这条横贯东西的文明通道，究竟有多长？是地理的距离、时间的沉积、文明的互鉴抑或是旅人的远行？近日，敦煌当代美术馆（DCAM）年度大展 “丝路有多长？”（THE BODY AS MEASURE: HOW LONG IS THE SILK ROAD?） 正式向公众开放，策展团队以 “感知”“实验”“在场” 三个关键词为核心，邀请观众用身体去丈量、用感官去聆听回应那条从未沉寂的文明之路。
展览现场，图片由敦煌当代美术馆提供
展览汇聚了65件从战国晚期至唐代的珍贵文物，以及26位国内外当代艺术家在敦煌驻地期间创作的全新作品，围绕 “丈量”“行路”“摹写”“拾音”“叠影”五个单元展开，突破传统历史叙事的单一线索。展览空间以“关”为核心概念与线索，将古代丝路中承载身份辨识、路径分流与信息交换的“界面”，转译为贯穿展览动线的空间装置，引导观众以身体为尺度，感知丝绸之路上人与人的相遇。
展览现场，图片由敦煌当代美术馆提供
丝路有多长？
展期：2026年5月24日-10月31日
地址：上海市杨浦区长阳创谷南三号楼 敦煌当代美术馆
为明媚时光谱写序曲
Dior Maison呈现全新Dioriviera系列
摄影：Jean Marie Binet
Dior Maison二零二六秋冬呈现Dioriviera系列，展现Jonathan Anderson钟爱的清新活力。作为向Christian Dior所热爱的园艺与艺术的致敬，Dior Arabesque印花重新演绎了艺术家Christian Bérard曾经创作的一幅作品。该插画呈现了一个由花朵与女性面孔构成的、令人惊艳的超现实主义花束。此别致图案装点着餐盘和杯具等精选餐具及笔记本，亦可见于精美刺绣的盖毯与靠垫。
摄影：Jean Marie Binet
本季，庭院家具——遮阳伞与折叠椅——也以这一设计装点，再度登场。玻璃杯从波多菲诺（Escale à Portofino）香水瓶中撷取灵感，以淡雅色彩或烟熏色调呈现，线条利落，优雅夺目；普罗旺斯藤格纹托盘则着染迪奥先生挚爱的粉色和灰色。水瓶和马克杯缀以精巧蝴蝶结的椭圆徽章元素。
旧物为饰，玫瑰无名
凡物FANWU首个空间设计作品
凡物FANWU，由COMMUNS衍生而来，意为平凡之物。这一集合性展示空间汇聚了来自不同时代、文化与地域的物件，融汇东西方家具、器具，以及跨越数个世纪的收藏。由此漫步片刻，便是凡物推出的首个空间设计作品——A rose by any other name酒吧。名字取自莎翁诗句“玫瑰易名，芳香如故”，这也恰是凡物一贯的态度：不谈论品牌的名字，只专注物件本身的价值。
空间仿佛坐落于一座古老教堂的遗址之上。复刻的17世纪意大利老药柜伫立其中，手工做旧的墙面与残破壁画交错，百年法国老地砖与大理石彼此映衬。美好时代的水晶吊灯、20世纪初的bistro桌、老楼梯把手改造的装饰架——这些被悉心挑选的旧物是历史的残影，又在烛光与酒液间自然参与着当下。东方元素悄然渗透于软装细节，古堡的幽深、意大利教堂的静穆与一方东方秘境在此交织，营造一场时空错置的幻梦。
以“家”为起点
an action a day阿那亚新店
an action a day（简称 AAAD）阿那亚门店正式开业。作为品牌首个策展型空间，此次新店落地阿那亚，标志着AAAD在线下空间表达上的进一步拓展。此次阿那亚门店从“家”的概念出发，将空间设计为一个完整而开放的居住场域：有可以坐下来聊天的客厅，有适合独处的书房，也有更私密的起居空间，以及浴室等更贴近日常细节的角落。随着人的进入与使用，这些空间被不断重新理解，也被赋予新的情绪和意义。
AAAD阿那亚门店并未刻意消除生活痕迹，反而将那些看似琐碎、未经整理的细节保留下来：碰过的酒杯、撕坏的书页、洗完澡踩出的湿脚印、使用已久的耳机……这些“微小生活景观”散落于不同房间之中，使整个空间更接近真实生活发生时的样貌，也让空间本身具备了一种松弛而具体的温度。比起强调消费场景，它更希望通过空间建立人与日常之间新的感知连接，也让“生活现场”成为品牌叙事中更重要的一部分。
自由焕颜
Hermès Plein Air 户外妆容系列发布首款粉底液
为在肌肤上演绎自然与精致的优雅邂逅，爱马仕美妆创意总监Gregoris Pyrpylis为品牌创作了第一款粉底液“莹泽柔光护肤粉底液”，让个性在中性色调上得以自由表达。本系列共推出10种色号，每款色号都以冷色调、中性色调和暖色调3种基调加以拓展，适配从浅到深的多种肤色，强调包容性与个性化表达。所有肤色皆可找到完全契合的粉底色号，从而呈现更匀净的光感之美。
外观设计上，爱马仕美妆产品设计总监Pierre Hardy采用了玻璃和金属两种精美材料，结合方与圆，创作了线条简约而富有图形感的产品包装，令美妆系列的外观设计更为丰富。莹泽柔光护肤粉底液以半磨砂、半透明的玻璃瓶呈现，尽显错视趣味。黑色金属压泵上刻有“Hermès Paris"字样，而黑白漆彩的金属瓶盖顶端则饰有淡金色的爱马仕藏书章。与此同时，还将推出与粉底液相辅相成的最佳搭档：莹润柔滑至臻妆前乳。而Gregoris Pyrpylis也特别设计了Le perfecteur粉底刷，以及美观而实用的美妆物件组合——底妆调色盘及调色棒。
共筑香艺空间
法国娇兰挚献艺术沙龙优雅仪典系列
近日，高端奢侈美妆品牌法国娇兰于上海艺术空间118 Art House，以娇兰艺术沙龙优雅仪典系列为灵感，共筑沉浸式香艺生活空间。源自娇兰传承近两百年调香精髓的Guerlinade娇兰香基，于118 Art House独具审美特色的空间语境中重新诠释，将香氛、艺术、设计与自然相融合，开启一场关于嗅觉、艺术与生活的深度对谈，于细微之处发现生活中的美好，传递出典雅惬意的生活艺术哲学。
娇兰挚献艺术沙龙优雅仪典系列，演绎法式生活奢艺，致敬娇兰香基。娇兰香水创意总监调香师Delphine Jelk倾心调配，呈献6款全新香型：暖蕴香豆、皇家鸢尾、晨露玫瑰、香草蜜意、假日香柠和破晓茉莉，打造香氛蜡烛、车载香氛、香氛皂等生活艺术臻品，融汇法式生活艺术，传递娇兰非凡臻享的生活艺术美学。
融合热带语境 演绎法式格调
ELLE将于2028年推出其全球首家海滩度假村
全球领先的时尚生活方式媒体品牌ELLE将于2028年在巴厘岛塞米亚克推出其首家海滨度假村——巴厘岛ELLE度假村及海滩俱乐部。这是ELLE继巴黎和阿姆斯特丹两家都市精品酒店之后，首次拓展至“休闲”板块的项目，标志着品牌向生活方式与体验式目的地迈出关键一步。
该海滨度假村由ELLE携手Geonet Developments International联合开发，建筑由Inspiral Architects设计，室内设计由Conran and Partners与Tristan du Plessis Studio负责，并由SONO Hotels & Resorts运营。度假村设有168间套房与顶层公寓，融合法式生活艺术与巴厘岛热带环境，围绕一座灵感源自海浪律动的巨大穹顶展开海滩俱乐部，并通过开阔玻璃幕墙与木质细节消弭室内外界限。配套设施包括水疗中心、健身房、设计师精品店及精致餐饮，全面诠释ELLE的精致格调、创意与生活乐趣。
未来健康人居
Visionnaire与The Longevity Suite达成战略合作
Visionnaire与欧洲领先的生物技术与抗衰平台The Longevity Suite宣布达成战略合作伙伴关系，共同开创全新的生活疆域。这次合作源于一个共同的愿景：设计能够提升生活品质的空间，将居住环境转变为充满能量、平衡与持续再生的旅程。此次合作汇聚了两个不同领域的专业知识，旨在重新定义居住与日常福祉的概念。通过Longevity住宅楼、私人别墅及Longevity-Ready之家、Signature and Home Wellness SPAs三大板块的项目合作，尖端技术与生态环保理念、定制家具融合，通过对居所内的空气、水、照明等环节的把控，让家真正“活”起来，成为滋养身心之所。
东方结艺，西方匠韵
AB Concept携手三大品牌发布联名系列
近日，室内与建筑设计事务所AB Concept宣布携手德国卫浴品牌Dornbracht、意大利家具品牌Poltrona Frau及日本餐瓷品牌Noritake Design Collection，呈献一系列定制设计作品。AB Concept联合创办人伍仲匡表示：“在创意的碰撞与对话中，我们创作出能互相升华品牌精神的作品。”与Dornbracht合作推出The Knot水龙头把手，灵感源自中国传统如意结，寓意“事事如意”，备有拉丝深古铜色、22K香槟金色等饰面，将文化意涵融入日常。
AB Concept Noritake Design Collection合作呈现Bangle餐瓷系列之Ocean Bangle，以海胆、蚬壳和贝壳纹理为灵感，幻化成精致的陶瓷碗盘，备有三款图案及三款配色（纯白、灰色、蓝灰色），将雕塑感设计与层次触感带到日常使用场景。同时AB Concept再度携手Poltrona Frau，推出全新Viola Essence扶手椅，精炼原有线条与轮廓，带有边角圆润的斜切木制支撑框架，配有可拆卸坐垫，灵活响应不同空间风格。这些联名系列于米兰设计周期间在品牌展厅及Alcova展区亮相，展现AB Concept跨越文化界限的设计哲学。
策划 | 本刊编辑部
编辑 | 唐娟
设计丨卓玛
图片提供｜各品牌
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