作者：蒋丰 来源：日本华侨报
6月2日，我应邀来到东京中国文化中心，参加主题为“视界·无界”的第三届在日华人摄影交流协会摄影展开幕式。会场内嘉宾云集，光影流转，一幅幅作品将不同的人生阅历与审美追求凝聚于方寸之间。其间，我不仅再次见到了熟悉的女性华人活动家“新姐”，还意外得知，她此次也有两幅摄影作品入选参展。
循着展厅的动线，我首先来到新姐的作品《叠影》前。站在照片前凝视良久，竟有一种步入幽境的感觉。她没有采用摄影中常见的平视取景方式，而是巧妙运用前景虚化与多层叠映的表现手法，让盛开的芭蕉花仿佛从晨雾深处缓缓浮现。洁白的佛焰苞亭亭而立，湿地的水光与林间的幽影彼此交织，光线在朦胧与清晰之间轻轻流转，营造出一种若真若幻的诗意空间。
尤其令人欣赏的是，新姐这幅作品并没有刻意追求花卉摄影惯有的锐利与纤毫毕现，而是有意识地保留了一层轻柔的朦胧美。正因为这种克制，画面获得了更多想象的余地。观者看到的不仅是一株盛开的芭蕉，更仿佛听见春天从沉睡中苏醒时发出的细微声响。花是主体，却又不仅仅是在表现花；镜头所捕捉的，是生命在静默中萌发、在光影间呼吸的律动。由此，这幅作品超越了风景摄影单纯记录自然的功能，进入了艺术表达与精神书写的层面。
而当目光转向新姐的另一幅作品《向光而行（鸟居）》时，则会感受到一种截然不同的气质。
照片中的千本鸟居依山势蜿蜒起伏，犹如一条赤色长龙，从高处一路延伸至海岸。新姐精准地捕捉到夕阳西下的黄金时刻，漫天霞光倾泻而来，金色光束与朱红色鸟居形成鲜明而强烈的视觉对撞。整个画面因此充满力量感，也呈现出令人震撼的空间纵深。观者的视线会不由自主地沿着鸟居向前延伸，仿佛走入一条没有尽头的道路。
神社鸟居在日本文化中本就具有跨越世俗与神圣边界的象征意义，而远方的大海与天光则象征着未知、希望与远方。两者在镜头中自然融合，使这幅作品不仅具有壮丽的视觉冲击力，更蕴含着一种人生远行的隐喻。那一道道排列有序的鸟居，仿佛是人生道路上的一个个驿站；而尽头处洒落的光芒，则像是每个人心中始终追寻的理想与方向。因此，《向光而行》所表现的已不仅是风景本身，更是一种向上而生、向光而行的人生态度。
站在两幅作品之间，我忽然想到：如果说《叠影》让人想起中国大唐王朝“诗佛”王维“空山新雨后”的幽静与澄明，那么《向光而行》则更接近中国大唐王朝“诗仙”李白“长风破浪会有时”的豪迈与昂扬。前者如生命的低语，在寂静中诉说自然的神秘；后者似天地的呼喊，在辽阔中展现奋进的力量。一个空灵，一个壮阔；一个含蓄，一个奔放；一静一动，一柔一刚，却共同呈现出摄影艺术最珍贵的品质——不仅记录眼前的风景，更表达内心的世界。
或许也正因为如此，《叠影》最终荣获第三届在日华人摄影交流协会摄影展二等奖。这个奖项固然是对摄影技巧的肯定，但更重要的，或许是对作品中那份审美追求与精神表达的认可。摄影从来不只是按下快门的瞬间，而是在光影之中寄托情感，在风景之外呈现心境。新姐的这两幅作品，恰恰让我看到了这种难能可贵的艺术追求。
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