站在4.1H馆《刺客信条:黑旗 记忆重置》那片搭着寒鸦号海盗船实景的展台前,美工师傅李敖指着底层铺的厚实木板跟我说了句话,我听完直接愣住了。他说:“木纹也有很多不同选择的,最便宜是贴300一卷的木纹纸,这个用了仿真的木板,那效果就不一样了。”好家伙,我一个普通玩家在这儿看的是船帅不帅,人家看的居然是地板一卷多少钱。

这事儿发生在BilibiliWorld 2026开展前最后一天。7月9日晚上8点,上海国家会展中心里边,我跟着许艺丹、王琳茜两位采访者一起,在展馆里晃了一圈。按照计划,所有展台应该在下午6点就搭完,然后清场打扫,第二天早上玩家们就可以开开心心进场了。但实际情况完全不是这么回事儿。

打开网易新闻 查看精彩图片

在以手游和单机游戏厂商为主的3H、4.1H、5.1H馆,放眼望去,很多展台就搭了个大框架,细节部分的布置和调整根本没弄完。2.1H馆那边,一家模型厂商展台前,几个工人还在往一辆低平板半挂车上搬板材,车上已经摞了二十几台航空箱,地上散落着线缆收纳包、电源线、卷尺、美工刀和胶带。3H和4.1H馆更热闹,大部分精力都花在展台顶部结构调试和测试上,长臂车、吊车、剪刀车全上阵了。

打开网易新闻 查看精彩图片

《蓝色星原:旅谣》展台那边,两个工人正在调试旋转木马能不能正常转,旁边一位电工爬在上边,拿着电钻给菜鸡造型板做最后的紧固安装。《鸣潮》展台二层,另外几位工人围着展台整体效果来回修补。有位负责《鸣潮》展台建材运输的师傅跟我唠了几句,他说这一片估计得干到晚上12点,其他工人继续加班,他自己可能要提前走。我问他为啥先撤,他说他要回工厂赶下一场的单子,有试搭建之类的事儿等着,下一场应该就是月底在上海新国际博览中心开幕的2026 ChinaJoy。听完我内心只有一句:兄弟,你的档期比我打排位还满。

这其实是今年BW搭建现场的一个切片,但如果你愿意花点时间往深了看,会发现在玩家们走进展馆之前,最先摸清这个展会真实节奏、展台大致规模、甚至各家游戏厂商运营状态的,不是媒体,不是KOL,而是这群手里拿着美工刀、肩上扛着桁架的师傅们。

今年的BW2026,官方口径是参展厂商数量、国际化程度和整体活动体量都是史上最大的一届。有几个数据可以稍微感受一下:室内主展馆面积和2025年持平,但首次通过Trip平台向全球190多个国家和地区同步售票,展商超过170家,其中游戏展台就占了130多家。对于一个常年在游戏圈子边缘游走的人来说,BW是厂商宣传拉新的重要节点,也是一年里为数不多能集中看到各家拿出真金白银砸排面的场合。展台排场大不大,往往直接左右玩家对产品第一印象的好坏。

但在排场这事儿上,搭建工人师傅们看到的版本跟咱们完全不一样。在现场,大部分师傅对不同展台的造价区间都有比较清晰的判断,他们不用看预算表,光是瞅一眼展台结构的复杂度、搭建难度,就能给一个大致估价。今年几款声量比较大的二游,像《原神》《崩坏:星穹铁道》《鸣潮》《白银之城》,都是要么造了大型造景,要么搭了双层结构展台。师傅们推测,这些展台造价集中在100万到130万之间,在整个展区属于身价最高的那一档。我听的时候心想,一个展台搭几天就拆,烧掉的钱够我在游戏里氪穿多少个池子啊。

一座展台的造价到底怎么算?占地面积是一个因素,搭建结构是另一个,有没有巨大的模型或者定制造景也要算进去,对应的精细度是加分项,还有选用的各种铺面和材料,每一样都能拉开差价。这个过程里可操作的空间相当大。有的展台看着不张扬,但选材和质感做得特别扎实,内行人一眼就能看出门道。也有展台用比较便宜的材料搞出了很不错的效果,比如立几根灯柱,配合灯光或者大号气球,结构简单,但照样吸睛。师傅们的评价体系根本不是“好不好看”,而是“这钱花得值不值”。

李敖给我指了一个展台,说那片用的就是比较便宜的铺面材质,他推测是35块钱一平那种。“可能你们看着觉得都差不多,但是我会觉得这就是哄小孩玩的,因为其实就是一层弹力布。”他说这话的时候表情特别平静,完全没有嘲讽的意思,就是在陈述一个行业常识。紧接着他又把手指向4.1H馆另一个方向,表示相较于那片展台,光铺面成本就能让最终的展台造价至少翻倍。差别就在于一个用的是便宜贴面,另一个用的是仿真实木板,效果上厚重的质感一下子就拉出来了。我当时脑子里就一个念头:以后逛展我是不是应该先弯腰摸一下地板再决定要不要排队。

这些选材和布置,其实全都是提前定好的,核心取决于客户的预算以及能不能接受最终卖相。李敖跟我解释,有的客户比较讲究,有的客户只会看个大概。以模型为例,有些是客户自己拉过来重复利用的树脂模型,有些则是专门为了这一次展会特意定制的,后者大概率是泡沫材质。模型这类活儿他们也会单独承接,光这一项可能就要十多万,提前做好放在仓库里,临展拉过来再处理一下,到了现场还得补色或者打磨运损。他说这些的时候,我脑子里浮现的画面是:每一个你在展台前拍照打卡的巨型角色塑像,背后可能都有一位师傅蹲在地上给它补过妆。

一个展台从无到有的制作流程其实挺清晰。大致结构先在工厂里完成,铁工负责框架,木工在框架外面做封板,然后是封板上的油漆。师傅们会在厂里把展台组装好、涂装好,再拆卸成一个个部件,最后打包运输到展馆现场。进了展馆之后,师傅们再把部件重新组装起来,进行补充喷漆和打磨。我们玩家看到的是最终那个闪闪发光的成品,师傅们看到的是一块块从卡车上卸下来的板材、一捆捆线缆、若干个还没拧紧螺丝的模块。

对于那些接了较大或较复杂规格展台搭建的工厂来说,这些订单基本都要提前至少半个月开始准备。《鸣潮》的展台就是一个比较典型的例子。负责搭建的师傅告诉我,这片展台从选板材、定制模块、预搭建、上色到制作零件,前前后后花了大半个月时间,按进度每天需要至少50个人手。他用一种极其平淡的语气说了句让我有点震撼的话:“可以说这半个月都在搞这个。”我心里默默换算了一下,50个人半个月,就为了搭一个咱们逛十分钟就能转完的双层展台。

能承接这种级别展台的工厂其实也比较有限。《鸣潮》展台因为是双层结构,在工厂做预搭建的时候对场地空间就有要求,安全需求也极高。师傅跟我说,有高层结构的展台必须找比较大、有经验的工厂来做,不然会有质量风险,一旦出了事就不是小事。这句话他说得很轻,但分量很重。在展馆里抬头看那些高高的二层平台,你可能会觉得挺酷的,但对于搭建工人来说,那上面每走一步都必须保证绝对稳妥。

打开网易新闻 查看精彩图片

《鸣潮》展台对面就是《崩坏:星穹铁道》的展台。这座展台的复杂之处在于四面展台的组装,更棘手的是头顶上悬挂的那台巨型机甲“拓星者”。从底下往上看,那台机甲好像是由精细的气球模型拼出来的,被几百条线吊在半空中,视觉冲击力很强。但实际上,它里面用了钢筋骨架来保证整体结构稳定。一位师傅告诉我,光这一台机甲的造价可能就达到几十万。我当时仰头看了好几秒,脑子里一直在想:这要是让我拼,光那几百条线我就能把自己缠成一个茧。

在另一侧,几位木工师傅正趁着间隙聊些业内感受。有一位木工师傅跟我说,活儿本身没做太久,木工团队在厂里有20多个人,做了一周左右就把主体搞定了,真正耗时间的是安装。这几天一直在现场装。聊天期间,他偶尔掏出手机拍不远处的《战双:帕弥什》和《明日方舟:终末地》展台,一边拍一边点评。他觉得“战双”那个展台的灯光比较好看,上面还有东西垂下来,猜测可能用到了玻璃钢材料,不过从搭建角度来说,这片展台难度不算高,因为结构相对稳定。你看,在师傅们的世界里,看一个展台好不好,不是看角色立绘精不精美,而是看完灯光看结构,看完结构琢磨材料,琢磨完了还能顺手拍张照留个参考。

在这些展台的搭建过程里,有一个角色的处境让我听完有点心酸。张阳阳在上海褒茂文化策划有限公司任职,他的工种相当于设计师,需要承接游戏公司的需求来做展台设计。他称呼自己为乙方,说这句话的时候语气里藏着一点只有乙方才能懂的苦涩。他告诉我,他们是专门做漫展的,包括大型的嘉年华项目,像这次BW现场的几个展台,包括《鸣潮》《蓝色星原:旅谣》《光与夜之恋》,都是他们公司设计的。我去找他的时候,他正在检验《光与夜之恋》展台的搭建效果。

那片展台用了一个在游戏展里颇为奢侈的设计语言:大面积的鲜花造景。张阳阳说那些是牡丹花,客户传达的需求是想要“大气”,他们团队内部讨论完觉得,牡丹花比较大气。那一刻我突然意识到,在展台设计师的工作逻辑里,把“大气”这个抽象词翻译成“用牡丹花铺满一片区域”,可能是再正常不过的一种日常。你觉得展台好美好好拍,背后是设计师硬着头皮把一堆虚词一个接一个变成实体的过程。

用鲜花造景这个操作,在今年BW现场并不是个例。好几个展台都大面积用了鲜花,尤其在女性向产品的展台更为明显,比如《代号:神不言》《时空中的绘旅人》,另外《白银之城》《王者荣耀》展台也有一些鲜花布置。一位工人师傅告诉我,他们会尽量安排在最后一天才把鲜花摆上去,同时还要喷洒营养液,就为了让这些花在整个展会白天的开放期间保持新鲜,到了晚上再统一更换。当玩家们在花墙前面摆姿势拍照发朋友圈的时候,师傅们可能在旁边擦着汗,操心的是这些花明天还能不能撑住。

回看整个展前最后一天,时间一点一点往深夜走。按照工人们的估算,大部分游戏展台的搭建工作都要持续到晚上10点到12点,最晚的甚至可能要熬到凌晨2点。而与之形成对比的是,以桌游和同人摊为主的1.1H馆,大部分搭建工作已经基本完成,现场走动的人也少了很多。在某个专区那边,主持人和几位嘉宾正在进行彩排,一位电工师傅靠在附近的栏杆上安安静静看着他们。那个画面有点微妙,一边是舞台上的人对流程对台词,一边是电工人靠在栏杆上放空,整个场馆里既有紧张的临展气氛,也有那种收工前特有的疲惫感。

张阳阳跟我聊到最后,说了一些关于费用和流程的细节。客户会给他们一笔打包费用把展台所有东西都包掉,然后他们来负责设计和统一采购。整个过程从需求沟通到设计到施工,环环相扣,他们公司往下对接的就是负责搭建的工厂。这个链条里每一环都有各自的压力和无奈,设计师在甲方和施工方之间反复横跳,工人在工期和品质之间来回拉扯,而最终呈现出来的展台,就是所有妥协和坚持混合之后的结果。

站在一个玩家的角度,以前去展会我可能更多盯着舞台上的节目、排队领无料的队伍、试玩区的机器有没有空位。看完这次搭建现场之后,我可能会多花几分钟认真看一眼展台的地板铺面、灯架结构、模型边缘有没有喷漆痕迹。不是说要多内行,而是知道了这些东西背后有一群人在半个月甚至更久之前就开始跟板材和桁架死磕,就觉得随便看一眼就走,有点对不起那些加班到凌晨两点的夜晚。

展台搭得高,是因为有人愿意在底下扛着钢筋往上抬。游戏展的热闹,是无数个看不见的工序一层一层堆出来的。下次逛展的时候,如果你看到一个展台特别好看,不妨蹲下来摸一下地板,想想它也许是300块一卷的木纹纸,也许是把造价直接翻倍的实木板。这中间的差距,师傅们一眼就能看出来,而玩家们往往要等到拍完照回家翻相册,才会后知后觉冒出一个念头:那个展台,好像确实有点东西。

至于那些造价100万到130万的二游双层展台,值不值这个钱,玩家们心里自有一杆秤。但可以肯定的是,在所有评测视频和社交媒体帖子出现之前,师傅们已经用卷尺量过每一块板的厚度,用眼睛扫过每一个焊点的质量,用手摸过每一面墙的涂装是否均匀。他们是最早的质检员,也是最沉默的记录者。只不过他们的记录方式不是发微博,是在深夜收工之后,在手机相册里存下一张灯光好看的别家展台照片,然后转身去做下一场搭建。