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先把故事板关键姿势钉死，再原画串起来，最后才加中间帧
一、先看成品
成品循环是：站立 → 脑门亮灯泡 → 撞一下 → 气鼓鼓叉腰。工具用的是 dotpict，但下面步骤不绑死某一款软件——Aseprite照样能跟。
先看完整循环，心里有“落点”，后面每格才知道该挪多少。
常见错误：一上来就按时间轴从左画到右，画到半路才发现最后一拍站不住、中间又不知道该挪几像素。解法是反过来——先定故事，再定关键帧，最后才填中间帧
二、先画故事板，顺便估秒数
纸笔或数字都行：按时间顺序把姿势、动作画成一串。心里留一点“高潮”和“收尾”。这一步顺手写下每段大概几秒，后面加帧时才有尺子，不会越加越拖沓。
人设是“灵感几乎没用，但可爱所以被原谅”。于是主题定成：灯泡亮起，角色却拿头去撞它——笑点靠姿势对比，不靠复杂运镜。
三、关键姿势原画串起来（最烦、也最值）
别从第 1 帧顺推。把故事板上的关键姿势直接画成精灵，再首尾接上。没有落点时，你很难判断“这一格该挪 1 像素还是 3 像素”。
关键帧看效果
这一步往往最烦。若实机预览和脑中印象对不上，就在这一阶段改姿势，别拖到最后再大改。收尾姿势草稿偏“大叔感”，就改成更可爱的叉腰/前屈。此时只需改关键帧。
四、加中间帧
关键帧接上后，角色通常还在跳格。
这时才复制前后帧，挪部件、微变形，把空隙填满。
中间帧 = 在关键姿势之间插入过渡格；定期整段回放，防加过头变慢动作。
回放时盯两件事：还有没有明显跳格；有没有帧太多、节奏发黏。Step 1 写下的秒数，就是这里的刹车。
五、定稿回看
微调用完，整段再过一遍。
关键姿势稳、中间帧够、秒数对，循环才站得住。
六、姿势要能“复用部件”
点阵动画的甜头是：头、躯干、手臂稍微平移、旋转，就能换姿势，不必每帧重画。
躯干和头主要绕垂直于画面的轴转——先画站立，再用旋转工具派生其他姿势。
入门阶段，刻意躲开“每帧重画脸”的炫技动作，效率会高一截。
七、飘带与头发，尖端晚一拍
头发、头盔侧翼这类会“甩”的部件，按惯性画：尖端比根部晚动一拍。
跳起减速时根部先回正、尖端还带着冲劲；下落时根部先跟、尖端仍挂着高度；落地弹跳时身体已回弹，尖端还往左晃。
正常播放速度下几乎注意不到，但对了完成度会上一个台阶；错了就会“发丝黏在头上一起平移”，像贴纸。
八、自己比一遍动作
插画常说摆同款姿势；动画同样适用。身体走一遍，动作会被拆开。
灯泡砸到 → 前屈 → 手叉腰：难画的一段，拆开就清楚了。
拆成四拍：① 头→躯干依次后仰；② 躯干→头收回并前屈，手臂同时起势；③ 先沉重心卸力，再借手臂上扬把身体带起；④ 手臂甩下，鼓腮生气。对着镜子做一遍，像素位移方向通常就对上了。
参考资料
ドット絵でアニメーションを作ろう！: https://trap.jp/post/2321/
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