【戏品省川】四川省川剧院青春版《柳荫记》观后思考与分享|卷席筒|唱段|唱腔|四川省|川剧|戏曲|柳荫记

四川省川剧院青春版《柳荫记》

观后思考与分享

作者：韦军（广元市戏曲发展中心）

2026年8月6日，四川省2026年川剧汇演展演剧目《柳荫记》在成都城市音乐厅上演。为了看这部戏，我提前和四川省川剧院党委书记、院长常艺联系，专程到成都去看这个期待已久的川剧经典剧目。

《柳荫记》演出结束谢幕时，现场观众十分热烈，好多人都站立起来，很人都在吼“好，好啊！”随着演员一组一组谢幕，最后主演赵思雅和杨真出来时，现场已经是一片欢呼的海洋“唱得好，好啊！《柳荫记》真棒！”

这阵势把我这个理性的人也带动起来，忍不住嘶哑的喊了一声“川剧，好样的！”明显感觉自己嗓子都破了，像铜锣破了一个洞那种。唉，我连忙掩住了嘴，偷偷看了周围一眼，还好，大家都不认识我，也沉浸在自己的世界里！

走出剧场，我难掩澎湃心情，在独自回到酒店的路上，我给常艺院长发了条消息“常院长，主角确实唱得太好了，经典就是经典，川剧的自信从今晚出发！谢谢您！”

一句“谢谢您”发乎内心，感谢四川省川剧院作为川剧“龙头院团”，为我们呈现了这么好一部经典老戏，品尝之后还能久久回味，意味无穷。

一则从唱腔角度，两个主角确实是惊艳了观众！演唱细腻、讲究、音色圆润、婉转动人，高音部分自然而然，轻松而听不出一丝吃力和故意，整场唱段还是较多，我在后面的时候还是暗暗为他们捏了一把汗。然而没有问题！两人都是稳稳的，几乎零失误完成了全场表演。

《柳荫记》作为川剧高腔代表剧目之一，唱段几乎全靠清唱，我不是很懂专业说法，但是我知道几乎没有伴奏的演唱那是太考人了！这两个孩子年龄不大，可是嗓子基础好，声音干净，技术技巧也是不显山露水，真正体现了后生可畏的潜力！我想，这也凸显了省川大力培养助推年轻演员尽快成长的决心和举措！

二则，此次演出，对于之前近三个小时的演出时长做了大胆的压缩和删减。我在一些评论中看到部分戏迷和观众似乎对这种压缩和删减存有异议，我认为这很正常，有情怀在嘛。川剧经典之作就如我们的孩子，都舍不得，舍不得这个，也舍不得那个！可是当我们要面对时代浪潮的挑战，观众层次丰富而审美多样的需求时，断舍离就是摆在你我面前的一道难题！让观众坐得住，听得下去，心灵能产生共振等要素把控，是现在时代节奏的呼唤吧，不知对否？请批评指正。

忆往昔峥嵘岁月稠，川剧振兴，我等重任在肩！其实现在川剧的创新也是遇到很多压力，老观众的情怀满满，总觉得过去的川剧什么都好，舍不得删，舍不得变……我以为，一切都可以探讨、优化、适度改变，科学设置，逐步让戏曲去其糟粕，取其精华，越来越让戏曲这门传统文化走向兴盛，走向繁荣。

三则，对于唱腔，我有点小小的建议，真的还可以让川剧旋律更加美好和朗朗上口。我大概读小学时看过一出川剧剧目《卷席筒》，好像是关于孝道文化的一出戏，把我哭惨了，非常感动，至今我都记得那种感觉！但是，这出戏的唱腔，我以及没什么记忆了。然后我在从事戏曲工作以后，才发觉川剧的唱腔自由度很大，不容易传唱，过多的技巧拉开了和观众的距离，唱腔只可欣赏而无法模仿和哼唱，在一定程度上影响了川剧的传播。用古语说叫“可远观而不可亵玩焉”，我想这个习惯我们要改！争取早点改，尽快改，我相信能改好！因为我对川剧爱得热烈而赤诚！坚定！爱得决绝！