5月4日，“春天已至——当代艺术家耿金川花鸟作品展”在华夏金地·世博一号树影艺术中心开展，本次画展由ALCY ART、凌辰说画主办。在千百年的中国文化艺术中，国画一直以意境诠释着历史，以细节颠覆着想象。现代社会的到来，国画的艺术不再受时空的限制，也让越来越多的人可以了解及看到国画艺术的纯净之美。
耿金川自幼跟随著名工笔花鸟画家耿玉轩学习工笔白描，多次参加全国书画比赛，毕业后一直从事国画创作。他笔下的春天，既有传统国画的韵味，又有现代艺术的创新。他借助花鸟题材表达对当代生活的观念和思想，并在画中融入了新的元素和技法，本次画展展出了他的近60幅精品力作，这些画作不仅展示了他对自然的热爱和对生活的感悟，更是对中华优秀传统文化的传承和弘扬。
似是非是，方为神似：耿金川的花鸟美学观
耿金川的作品注重表达对自然的诗性诠释，于他而言，画作如齐白石所言“似与不似之间”，通过当代花鸟画重构人与自然、内心与外在的关系。耿金川刻画形象“气韵生动”形神兼备，勾勒轮廓线条精致细腻，物象的造型惟妙惟肖，敷色晕染上匀称古雅，构图布局疏密自然，画面意境营造清远深邃意味悠然，这样的花鸟画以“工写自然、典雅富丽”的绘画特点，代表了国画的审美追求。
耿金川的花鸟画在时代中继承古人而不重复古人，画由心生，在继承传统的同时，他更注重新的元素和技法的运用和探索，力求展现和创作出属于当代的艺术作品。在耿金川的绘画作品中，我们感受到的是一种多元化结构并存的现象，是一种多元化的艺术形象，有着明显的张力，他尊重感性生命，焕发出艺术创作的力量转化至自己心灵抒情的表现之中。
耿金川总结出了以：“净、静、精、境、径”为基要的五字画诀，这五个字贯穿着耿金川学画作画的全过程，每一个字都是一种境界，而从其画作中也不难看出这种以纯净无杂，宁静致远、精美雅致，由心而释，勇往直前为核心的思想意趣。
耿金川老师的每一次的创作都是传承与创作的结合，是一种意境与心境的结合，是精益求精的态度，是一种面对现代国学艺术的创新……白冰洋曾经说：“艺术是一个传承和发展的过程。回到艺术绘画本身，回到创作与传承的过程中去，才能真正地感受到艺术。”
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