澎湃新闻获悉，知名画家、美术出版家、上海人民美术出版社原社长兼总编辑龚继先近日因病在上海辞世，享年87岁。上海人民美术出版社总编辑邱孟瑜表示，龚继先曾主持了上海人美社《中国美术全集》等大型出版工程，大型书画丛刊《艺苑掇英》也是在龚继先等一批出版人的努力下，以独特的历史定位和卓越品质，成为中国美术出版史上的一座丰碑。
对于艺术创作，龚继先生前曾说：“艺术的创作是一种砥砺，更是一种享受，但真正能达到妙境的大家少而又少。其实对于艺术家来说，无论是谁，只能是永远在路上。”
龚继先（1939-2026）
“一代大写意画家，我的老师走了。留下的是老师五十多年来对我的教诲，以及他一生为美术事业所作的贡献。老师生前常对我说的一句话，大写意的精神也是做人的精神：不媚俗、不欺世。”龚继先的学生、画家庄艺岭说。
上海人民美术出版社总编辑邱孟瑜对澎湃新闻说：“龚继先先生是六十年代中央美院新生力量加盟上海人美社的典型代表。他性格刚毅，有北方人的朴直豪侠气，是中央美院李苦禅先生的入室弟子。入职上海人美社后，于1989年任人美社总编辑，恰逢中国出版盛期，主持了上海人美社《中国美术全集》《陈洪绶》等大型出版工程，以及谢稚柳《鉴余杂稿》、杨仁恺《国宝沉浮录》等一批学术名著的诞生。尤其是接棒杨可扬先生，长期主持主编《艺苑掇英》这本大型学术刊物，为奠定了上海人美社八九十年代在美术专业出版界的坚实地位留下不可磨灭的重要贡献。”
《艺苑掇英》
上海美术家协会副主席、原上海美术馆馆长陈翔说：“作为后学晚辈，我对龚继先先生满怀敬重和感激。先生早年在北京中央美院学习，师从李苦禅、李可染等北派大师，打下了扎实的笔墨功底。后来到上海工作生活，把北方的雄强气势融进了海派绘画的细腻灵秀里，为海派艺术注入了难得的骨力和生机。尤其让我惊叹的是先生对指画的钻研，他以指代笔，刚柔并济，把这一近乎失传的老技艺提升到了全新的高度。每次看先生的作品，既折服于他艺术的高妙，更感动于他品格的深厚。”
龚继先1939年出生于北京，幼时家住故宫东华门附近，护城河畔长大的孩子，常常跑到故宫的草地里捉虫，在古老建筑间流连。每当故宫举办画展，他总忍不住进去看，祖父见他痴迷，买了一本《芥子园画谱》让他临摹。就这样，一个六七岁就迷上用石子在地上涂涂画画的孩子，此后便再也没有放下画笔。
1958年，中央美术学院中国画系首次通过高考面向普通高中招生。19岁的龚继先报考那天，考场里摆着一个模特儿，还搬了一盆花。他不喜欢画人物，便照着来了一幅绣球花。复试是创作，他画了十三陵水库和高压线的样子。没想到两关都通过了，他正式进入了那个心驰神往的画坛最高殿堂。
入学时正值央美国画系师资最鼎盛的时期。系主任叶浅予主张为学生打下扎实的艺术基础，课程涵盖山水、花鸟、人物、工笔、写意、写生、临摹，兼设书法、篆刻、古文、诗词、中外美术史论、哲学乃至京剧和古典音乐系列讲座。潘天寿、黄胄、王雪涛等名家也应邀开讲座，海派、岭南画派、长安画派的领军人物都来过校园。多年后再忆起这段时光，龚继先感慨自己“是吃‘百家饭’长大的”。
大学二年级时，他正式拜入李苦禅先生门下，自此师徒情谊延续二十四年，直至恩师辞世。苦禅先生上课第一句讲的往往是做人，他说“画画不做人，没办法画好”。苦禅先生对穷学生尤其爱护，交不起学费，他找到财务科说“从我的工资里扣”。
正是这种德艺并重、转益多师的教育环境，为龚继先打下了深厚的艺术根基。他常说，“自己比较幸运”——读大学时打下了北派笔墨和审美的功底，毕业后分配到上海工作，又接触到海派名家，由此开启了南北交融的艺术之路。
龚继先（左5）在中央美院时
1963年，24岁的龚继先从中央美院毕业，被分配到上海人民美术出版社担任美术编辑。初来乍到，听不懂上海话，他一点点从零学起。上海人民美术出版社的院子是个园林，有花园洋房、大草坪、小桥流水，与他熟悉的北方园林截然不同，他直觉感受到自己将在这里开辟一个新的天地。
上世纪七十年代末，在社领导杨可扬的倡议下，上海人美创办以介绍中国古代书画精品的《艺苑掇英》杂志，龚继先被委以重任主持编辑工作。这本杂志在当时开风气之先，在国内外美术界产生了巨大反响。此后他主持出版了《中国美术全集》、谢稚柳《鉴余杂稿》、杨仁恺《国宝沉浮录》、翁万戈《陈老莲作品集》等一大批分量极重的著作，被学界视作新中国美术出版史的见证人和参与者。
《鉴余杂稿》封面
1989年，龚继先出任上海人民美术出版社总编辑。1993年，他辞去总编辑职务，从此真正过上了“半闲”生活，得以将更多时间精力倾注于心爱的绘画。他的画室名曰“半闲草堂”，正对着画桌的墙上悬挂唐云所赠的对联：“迷时须假三乘教，悟后方知一字无”。在他看来，那不只是说禅宗的修为，同样可用于中国画的精深之道——理论学习和技法引导很重要，但最后还是要看自己的笔墨悟性，只有经过写实、传神、妙悟三关，方能水到渠成。
在艺术理念上，龚继先强调“简”“静”“厚”三字。他喜欢在空白处讲究虚实，大虚大实，虚实相生，追求拙朴天然的空灵韵味。有评论家概括他的画风：于简静之间见厚重，于平淡之中见天真。
龚继先指画作品
在龚继先六十余年的艺术探索中，“指画”占据了格外重要的位置。所谓“指画”，就是以手指蘸墨直接作画，这种技法虽非其首创，但在当代画坛他堪称独树一帜，备受称道。对于指画，他有自己执着的理解：“手指头画要追笔墨才叫中国画，光拿手指头画，那竹签子也可以画，那不叫中国画。中国画的关键东西是笔墨，是用手指画在纸上，追求笔墨的效果，但是这个效果又是笔墨达不到的”。
龚继先画作
在创作心态上，龚继先始终抱持一份淡泊。他坚信艺术“能自娱方能娱人”，自己不信、不认可，怎么能让他人接受。他画大写意、小写意、工笔、指画，均是兴之所至，手随心动，始终抱着一种游戏的心态，不为名利所累，但这并不妨碍他在艺术上做艰苦的探索和努力。
谈到创作中的瓶颈，他有自己的一套办法：“一段时间对某一项感兴趣总是集中练习，但有时好久都没进步，似乎到了山穷水尽之处，我就停下来思考，看书看画册。边看边想，往往又有领悟，倘再动笔，或许能上一个台阶”。
龚继先与其学生庄艺岭
2021年，上海市文史研究馆编撰出版了《龚继先口述历史》。在全书的结尾，他写下了这样一段话：“艺术家的创作是一种砥砺，更是一种享受，但真正能达到妙境的大家少而又少。其实对于艺术家来说，无论是谁，只能是永远在路上”。
李苦禅为龚继先画作题字
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