7月3日，第二届“古韵今辉——中国当代美术名家经典作品展”在国家大剧院开幕。中国当代艺术家、重庆市人民政府文史研究馆馆员傅文俊参加展览，带来中国画新作《浮生若梦》《墨韵生春》《天地有痕》。此次展览汇聚了中国画、油画领域70位代表性艺术家的160余件作品，集中展现了当代中国美术对中华优秀传统文化的传承与创新。
展览海报。
走进展厅，傅文俊的三件作品并没有传统山水画中常见的山峰、树木或人物，而是以水墨、泼彩和丰富的色彩层次构成画面。作品既延续了中国画“墨分五色”的笔墨精神，也突破了传统“水墨为上”“色不碍墨”的表现方式，让水墨与色彩共同成为画面的语言。色彩的流动并非随意铺陈，而是在“气脉贯通”的整体节奏中自然生成。艺术家同时借鉴了类似西方抽象表现主义“行动绘画”“泼彩”的创作方式，保留水痕、积色、沉淀等自然形成的痕迹，使画面充满时间与生命流动的气息。《浮生若梦》关注生命与存在的流动，《墨韵生春》表现万物生长的蓬勃气息，《天地有痕》则引发人们对时间、自然与生命变化的思考。
艺术家傅文俊（右）在展览现场接受采访。
据了解，“古韵今辉——中国当代美术名家经典作品展”由《文化月刊》杂志主办，中央美术学院副院长、中国美术家协会理论与策展委员会副主任于洋，中国人民大学文献书画鉴定与保护研究中心原副主任张继刚担任学术主持，王永伟担任策展人。展览以“古韵今辉”为主题，希望通过中国画与油画两种艺术语言的跨媒介对话，呈现传统文化在当代艺术中的新表达。展览将持续至7月26日。
观众驻足欣赏傅文俊的作品。
作为重庆市人民政府文史研究馆馆员的傅文俊，长期从事绘画、数字艺术、摄影、雕塑、装置等多种媒介的艺术创作与艺术研究。近年来，他持续关注中国画与综合媒介绘画实践，研究传统文化精神与现代绘画语言之间新的结合点。此次展出的三件作品，正是这一阶段创作的一次集中呈现。画面不追求对自然景物的再现，而是通过水墨、色彩与肌理的变化，营造富有想象力的空间，让每位观众都能从中获得不同的观看体验。
展览现场。
长期以来，傅文俊关注传统文化在当代语境中的表达方式，围绕历史、文化、时间与生命等主题展开艺术创作，并不断研究中国画与综合媒介绘画的当代可能。他曾在中国美术馆、广东美术馆、圆明园博物馆、重庆美术馆、欧洲现代艺术博物馆等机构举办个人展览，并受邀参加首届亚洲双年展暨第五届广州三年展、第55届威尼斯双年展平行展之“未曾呈现的声音——中国独立艺术展”、德国北部艺术区国际艺术大展等重要国际艺术展览。此次亮相国家大剧院，让观众有机会近距离欣赏他近年来绘画创作的最新成果，并感受其对传统文化精神与现代绘画语言融合的持续研究。
上游新闻记者 王渝凤 受访者供图
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