2011年至今的15年间，横店微电影的体验产品从最初的微电影，拓展至MV、情景剧，今年8月初，推出了一个人也能拍的短剧体验项目。短剧上线不久，团队就已收到了回头客的意向，大众要的不再是一张千篇一律的游客照，而是一种带有城市性格的、属于自己的影像记忆。
作者 | 郭 仪（长沙）
监制 | 张一童（上海）
盛夏33度的横店，清明上河图园区内，武侠片场已经落了一层「白雪」，工作人员搬着古风桌椅进进出出，忙着为横店微电影团队新推出的短剧搭景，工作人员向我们展示的剧本里，已经有了三条成熟的故事线，宗门宅斗、武侠侠义、马甲爽文…当下流行短剧的爆梗和爽点一应俱全。
客堂、茶室、闺房，还有栽着粉色花树的院落，都将成为这些剧本的上演地，或独行或结伴而来的游客将是这里的主角。「到时，造雪机一吹，漫天飘雪，游客吊着威亚从屋顶撑着伞飞下来，特别潇洒。」横店微电影总导演张金泉指着一处屋檐，向我们描绘。
2011年，横店的游客微电影业务已经起步，那时，张金泉刚进入团队做摄像，他的职业生涯几乎同步见证了这项文旅项目的演变。2011年至今的15年间，张金泉从摄像升职导演，再成为总导演，横店微电影的体验产品也从最初的微电影，拓展至MV、情景剧，今年8月初，又推出了一个人也能拍的短剧体验项目。如今的横店微电影团队里，不乏拍过爆款真人短剧的导演，也有在真正的长剧剧组中历练过的专技人员，必要时，甚至还可以为游客找来专业的武打替身。
@横店影视城 已上线388元短剧团购套餐，涵盖剧本、服装、妆造、拍摄和剪辑，张金泉向我们介绍，短剧可以看作原先情景剧的更新换代，更年轻、更短、更爽，也更过瘾，上线没多久，团队就已收到了回头客的意向。
说到底，当我们还在对爽文敲着「让我上去演两集」的评论时，谁又能拒绝在镜头里重生一次，当一回手握五百亿的爽文主角呢？
能玩起来的沉浸式实景拍摄
早上九点，来自四川的中小学生研学大巴已经停在明清宫苑神武门。小红书上，明清宫苑热闹非凡，九点刚过，就会有各种NPC互动和节目展演，而研学团所参加的横店微电影拍摄项目位于明清宫苑的后苑，我跟着队伍在现场观摩微电影拍摄时，只碰到了零星的游客，和几位由身着横店工作服的摄影师带领拍写真的「清宫格格」。
明清宫苑是《甄嬛传》《延禧宫略》等大热剧集的取景地，眼前这十几个中小学生也即将在这里上演一出《还珠格格》：调皮的小燕子逃学，被三个夫子状告到皇上跟前，五阿哥来到漱芳斋，发现小燕子不在，以及后续的剧情。据工作人员介绍，《还珠格格》微电影拍摄耗时两三个小时，七天左右剪辑出成品，成品大约6至8分钟。
现场，两位工作人员负责服化，以及一位导演讲戏，一位摄像扛相机。明清宫苑的巨大实景里，「小燕子」等人换好装后，导演便轻车熟路地带着我们穿行于各个院落和房间。「小燕子」的眼睛该透过哪扇窗棱、往哪个方向看，几位夫子该从门的左边还是右边进出，人物的动线交汇时，摄像机从哪个角度去抓…这一切都仿佛有一套烂熟于心的路线公式。
摄于《还珠格格》游客微短剧拍摄现场
不过，每次来体验剧组拍摄的人群都不一样，上午拍中小学生，下午可能就来了年轻人，紧接着可能会有一群公司高管来团建，不同的人群对台词的接受程度不同，人数也不同，因此，这套公式也会根据现场「演员」的状态即时调整。
台词不必逐字照搬，在故事的大框架内，「演员」们现场加减一两句台词和动作也可以一遍过；遇到紧张到背不住台词的，导演一遍遍耐心地示范，或将台词精简到适合记忆的长度；小孩和大人的身高不同，走位设计和机位也要随之调整。
「无论30个人，还是15个人，我们都可以让剧本贴合游客状态，」张金泉说，「大家来横店拍微电影拍短剧，都是为了好玩，不会一板一眼地抠台词。」
强调能「玩起来」的思路，也延续到了游客短剧上。为了让故事贴合取景地而不出戏，短剧的剧本基本都围绕景区来设定。比如，明清宫苑多出宫廷戏，清明上河图园区则侧重打造仙侠类。
目前的短剧剧本中，比较典型的是「低位小主反杀权贵」，主角被贵妃刁难，最终在皇后的助力下，成功贬了贵妃的位份。还有一出，是一堆人欺负一个小孩，正义感爆棚的主角毫不犹豫出手相助，没想到那小孩竟是宗门师尊，关键时刻，师尊亮明身份，将那伙人打得落荒而逃，镜头定格在四散的身影，便是整部短剧的结尾。
这样一部游客短剧，成品不过两分钟，着重拍的就是那些热梗和情绪爽点的反转画面。拍起来通常只要三四十分钟，最快当天就能出片。画面在情绪最饱满的刹那戛然而止，很多游客当场就开始期待后续，盘算着下次再来挑战一个不一样的角色。
小「演员」们行走在明清宫苑
有一位三年前来横店拍过微电影的游客，近期又跑来体验短剧。片场，他问张金泉：「导演，你还认识我吗？三年前我在这儿演了一个大臣。」
目前，每天都有人预约短剧拍摄，客群以年轻女生居多。有人想演恶毒女配，有人想演文静一些的角色，张金泉正带着团队不断扩充剧本，好让各式各样的角色喜好，都能在这里找到对应的剧本。
我们见到张金泉的那一天，正是推出短剧体验项目的第五天。当天上午，张金泉已经接了好几个电话，都是来咨询定制短剧的。有做酒业的，问能不能把自家的酒融进剧情里；也有企业，想在剧本中植入几句体现企业文化的台词。
这种「刚推出就有人找上门」的速度，在张金泉的职业生涯中并不稀奇。在横店，不管做什么，节奏向来都快。
2005年，张金泉开始「横漂」。他跑群演，演路人和士兵，做过场务，也在《仙剑奇侠传》剧组里干过摄影助理。2011年12月，为了给游客拍电影，横店影视城成立了一个叫「明星梦工厂」的部门。初期，加上张金泉，部门里一共只有4位在职人员。部门的定位很明确，就是让游客体验到「剧组同款」的拍摄氛围，用张金泉的话说，「是为横店影视城做配套性的服务」。
游客微电影很快大受欢迎。忙不过来的时候，部门从横店影视职业学院的编导班，以及常驻横店的摄影、灯光、美术服化从业者中请外援。2015年，横店微电影公司正式成立，团队开始承接定制剧本，人手迅速增加到二十多人，又慢慢扩充到三十人。订单最密集的日子，一天同时开机12组，每位导演连轴转，一人拍4场，一天下来，能拍完40多部微电影。
2026年，微电影团队的人数始终维持在30人左右，成员之间培养出了深度的默契。拍摄现场遇到问题，大家直接往群里一发，其他人便迅速响应，只要商量出可行的办法，就立即执行。群里的消息几乎是全天候滚动，时时刻刻。有关客户几点到现场，有关客户当下的拍摄状态，有关道具，有关任何和横店、游客、拍摄相关的琐事，多到张金泉自己也数不清，一天到底过了多少条消息。
横店清明上河图园区武侠片场，
短剧新场景正在搭建中
在横店这样一个产出过无数荧幕佳作的地方，游客天然带着一份想获得「剧组同款」体验的期待，甚至不惜花费一笔不菲的费用。曾有一家公司的高层组团来旅游，选择了高端定制微电影，价格6万起，人数限定在20人以内。前不久，张金泉拍了一部报价12万的定制剧本《龙门客栈》，用两天的时间，团队找了一座空房子，按照客户指定的剧本现场搭景，从前期剧本打磨、拍摄到后期成片，前后共动用了一百多名工作人员和几十位群演。
请外援的模式至今仍保留着。以这部《龙门客栈》为例，剧本涉及不少武打戏份，张金泉特地从其他剧组里请来一位专业武替，这位替身和许多明星都合作过，履历相当丰富。
在横店，专业的影视从业者数不胜数，不管哪个岗位需要人，很快就能找到合适的人选。短剧体验项目推出没几天，反响就相当热烈，团队迅速着手开发不同类型的剧本，并在清明上河图园区里搭建新的场景。
新场景主要用来拍摄武侠和古装霸总题材。短剧体验项目上线第五天，我们去看了正在施工的场地，硬装大致已经完成，服装已经备好，只等道具进场。第六天，新剧本在这里测拍，第七天和第八天，《功夫女足》的小演员已经来体验短剧拍摄。这种速度在横店被视为理所当然，「反正道具库在这里（横店），直接运就行。」
《功夫女足》小演员体验游客短剧拍摄。受访者供图
什么是游客爱的体验
当下，越来越多的游客一时兴起，在工作闲暇之余来一场说走就走的旅行，跟团游也开始大团变小团、小团变定制和私家团，纯玩团占比已超过七成。因此，能吸引人也能留住人的体验显得尤为重要，已经铺开了系统性团体游客体验项目的基础上，张金泉琢磨的是如何抓住散客，推出一些适合散客的增量产品，「这个得又短，又快，又爽，有体验感，也有共鸣。」
他们留意到，身边的人都在刷短剧。外卖员在刷，滴滴司机在刷，企业高管也在刷。既然大家都在关注短剧，能不能让游客也来演一回？
他们将定价从团队微电影最低档位的3800元，降低到300元左右，是散客能承受的价位；拍摄时间从动辄两三小时压缩到三四十分钟，刚好够体验一两集。更周全的是，剧本打磨完成后，团队会用实际拍摄的那台机器，在同一场景里提前拍出一条完整的故事模板。这样一来，即便现场人数凑不齐剧本的全部角色，后期剪辑时只需将游客的表演片段嵌入模板，成片照样能保持剧情的完整。
游客短剧的体验还在不断升级。如果独自前来的游客担心入不了戏，导演组会请NPC到现场搭戏，帮他们把情绪带起来。这些NPC原先是景区演出的固定班底，今后，团队会专门安排几位NPC到横店微电影的几个片场固定值班，陪游客一起完成拍摄。
明清宫苑内，
张贴着游客短剧体验项目的海报
从某种意义上说，来横店拍微短剧，更像是文旅需求自然生长的结果。
值得一提的是，2012年左右，张金泉原创的第一个剧本，是为了研学准备的25人抗战题材剧本《举起手来》，每个人都有台词，每个人都有画面。当时，来了一个武汉夏令营，每天有两三百名学生到横店拍这个剧本，一天连拍十场，持续了一个月。
除这类研学剧本外，张金泉还准备了其他类型的剧本，比如少儿的《少年黄飞鸿》《鸦片战争》、成人的《上海滩》《阿庆嫂》等，大都还是取材自历史事件和知名人物，带有一定的教育意义。
也就是说，最初，横店的游客拍摄项目并不依托于常规的、大众化的旅游需求，题材多偏历史、文化类，也多是高客单价，可到了短剧这一步，情况变了。抖音相对低价的团购、轻快的拍摄节奏，正把这些体验拍摄的项目拉向一种真正意义上的大众消费。
人们的出游，早已从追求走马观花式的「大而全」，转向了对深度体验的追求。当各地的文旅都开始各种整活，究竟什么才是游客爱的体验，已经有了不同的答案。
例如，万岁山在社媒上声量较高的分享，都记录着迎面而来的店小二和沿街叫卖的簪花郎；重庆「落地签」摩托旅拍，花费不到两百元，游客就能在专业骑手的带领下，穿梭在重庆的夜景里；威海的氛围感大片则是另一种逻辑，蓝调时分，布鲁威斯号沉船迎来打卡的游客们，他们在这里拍的是一种情绪和一种可以被分享到社媒的生活态度；而山东临沂红嫂家乡旅游区「跟着团长打县城」的项目，游客跟着队伍冲锋，亲身走进历史场景去感受，尽管灰头土脸，但足以记忆深刻。
大众要的不再是一张千篇一律的游客照，而是一种带有城市性格的、属于自己的影像记忆。而横店基于庞大的实景建筑群、多年的文娱影视基底，将这种体验感推到了更极致的地步。
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