8月29日晚，北京喜剧院。灯光渐暗，好戏上演。
“我沿山路走来，月色多美好（梭），羊鞭轻轻挑起，夜幕一角（梭梭）……”清澈的童声悠然响起，仿佛顺着云岭山川穿越而来。舞台上，一群孩子以歌声咏月色、赞星星、吟云彩，歌声勾勒出七彩云南的万千风情，也讲述着一个个关于相遇、相知、相伴成长的民族团结故事。
当夜，由云南昆明市艺术学校、云南红土情音乐艺术工作室、昆明山林童话艺术中心等单位联合创排的大型少儿合唱舞台剧《山林童话》在北京喜剧院上演。该剧用最纯真的童声，在首都的舞台上唱出了彩云之南最真实的模样。山水之间，藏着各民族共同创造的美好生活；歌声之中，凝聚着中华民族团结奋斗的精神力量。
山林为课堂，童心作教材
《山林童话》以“太阳鸟仙女”化身老师下凡到彩云之南，在山林里办学，把孩子和小动物们变成了“一家人”的故事为主线。整场舞台剧由《地球妈妈》《马背摇篮》《海菜花》《踩着云》《山童》等15首原创童声合唱作品串联而成。剧目以童声合唱为核心，融合音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式，用童趣视角和灵动舞台语言，讲述新时代云南各民族少年儿童团结互助、亲近自然、共建美好家园的温暖故事。
在孩子眼里，云南的山川草木、飞禽走兽都是成长路上的伙伴；森林是课堂，草甸是操场，山河就是最生动的教材。孩子们把眼中的云南讲成童话，也把共有的家园唱成歌谣。
“很精彩，我还想再看一次。”带孩子来观看演出的蒋女士表示，“这群来自山林的‘小精灵’把云南的山野灵气、民族温情与生态之美唱进了人心。”
值得一提的是，曲目中的《地球妈妈》曾作为COP15大会主题曲亮相国际舞台，用童声传递对地球家园的热爱，以及对生物多样性保护的关注。总导演念云华表示，每一首歌、每一段舞，其实都在展现中华民族的山河之美。
半生采山韵，一剧传真情
《山林童话》的故事，要从几十年前一次次深入山乡的行走讲起。
二十世纪八十年代，担任剧目音乐总监及作曲的万里，和担任剧目文学总监及作词的蒋明初当时还在中学任教，在与孩子们朝夕相处的过程中，萌生了为少年儿童创作一批作品的念头。山路、梯田、森林、村寨，还有那些在山间奔跑的孩子，都成为他们艺术创作取之不尽的源泉。《山童》等作品诞生后，二人持续采风打磨，累计创作了数十首童谣，2017年《山林童话》正式启动创编。
2026年，经过系统性精修与全方位打磨，《山林童话》3.0升级版完成提质升级。新增冰屏、侧屏等多媒体设备，配套升级专业灯光、音响系统，构建沉浸式舞台场景。剧组还全新定制了26套云南非遗服饰，在第二篇章“马背摇篮”中集中亮相，各族青少年身着盛装同台演绎、载歌载舞。
从40多年前骑着自行车进山采风，到如今一群孩子站在聚光灯下，《山林童话》走过了很长一段路，这条路承载着创作者对云南山河的深情，也记录着一代又一代孩子的声音。
同台放歌声，共筑一个家
云南是祖国统一多民族大家庭的缩影，各族群众在这里共居共学、共事共乐。《山林童话》歌唱的是一片山林里的童话，更是各民族共生共融的幸福画卷。
曲目《小龙舟》里，孩子们并肩为赛龙舟队伍呐喊助威，同心协力竞速向前；《撵山》一幕中，孩子们携手守护山林野生动物，保护共同的绿水青山；《山林小学校歌》勾勒出各族孩童同吃同住、同歌共舞的校园日常。这些来自各个民族、各个地域的文化元素，在同一座舞台汇聚，在同一首歌里交融。
排练过程中，不同学校、不同年龄段的孩子因为这部作品相聚。有人帮伙伴练习烟盒舞的肢体动作，有人给同学讲述歌曲背后的民族故事，有人在一次次合唱排练中学会倾听、配合与包容。作为合唱指挥的刘施贝带领队员深耕动作与演唱细节，各声部队员互帮互助、默契配合、共担压力。民族团结的种子在孩子们共同学习、共同生活、共同创造的过程中生根发芽。
当最后一个音符落下，掌声如潮水般涌来。这群来自七彩云南的孩子们，用清澈的童声，把云岭山林的童话讲给了全国观众，那是一个关于家园的故事，更是一个关于“我们都是一家人”的故事。
民族时报全媒体记者 陈慧君
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