文|“广电独家”记者 林 沛
“户外节目拍摄最大的难点，就是每期的样式都不一样。《我们的挑战》第一期在岛上拍摄；第四期是张家口的冬奥运动特辑，完全是冰雪世界；第八期又是‘蒙面歌会’，与《蒙面歌王》的拍法相似，但拍摄环境完全不同。”说到户外节目的拍摄思路，灿星制作技术总监罗檑只有三个字，“多样性”。
“灿星对棚内节目非常擅长，虽然‘蒙面’和‘新歌声’都比较苦，但拍了很多年还是驾轻就熟的。”在他看来，棚内节目只要做完第一期，后面几期将会在同样的模板下越来越熟练。而《我们的挑战》无疑是一场对既有模式的挑战。
“（第四期）冬奥会特辑完全就是一场体育转播，只不过体育比赛不需要近景，户外真人秀却需要，所以拍摄起来比体育节目还复杂。”为此，导演组还在雪山附近的一个宾馆布下107倍大倍率的高机位，以捕捉近景特写镜头。类似的重型装备还无法乘坐缆车，“只能靠技术人员肩扛、手捧”。
从棚内到户外，综艺节目主流摄像团队正在忍受煎熬。“该抓的画面还是要拍到，观众不会因为客观原因就能理解你的难处。”《我们十七岁》摄像统筹罗立告诉记者。
艺人睡四五个小时，工作人员就要前后再减掉一小时；节目转车走山区，“感觉牙都颠得松了，下车的第一件事是先咬咬牙”；节目还选取了百姓家、农家乐等室内小场地，“不像户外可以施展得开，但摄像组和灯光组必须克服”。
罗立和他的团队已是国内颇有经验的真人秀拍摄团队，仅2016年参与的真人秀节目就有《我们十七岁》《奔跑吧兄弟》《我们的挑战》《跨界冰雪王》《我的新衣》《高能少年团》《星球者联盟》《下一个球星》等。
即使是这样富有经验的团队，也有无法克服的难题。“最大的拍摄难度是天气，”罗立告诉记者，节目在抚远和饶河拍摄期间，气温低至30度，摄像机耗电极快，“人的体力下降也快，有两位摄像师脚趾手指有冻伤。”
户外节目的灵活性也考验着摄像师的反应能力。罗檑对每次的水上拍摄都提心吊胆，“机器和素材掉水里就完了，有的摄像师倒着走，一只眼拍摄、一只眼看路，还要保持镜头稳定，户外摄像挺不容易的。”《越野千里》总导演李佳梦说道，“跟拍姚明的摄像师为了保证（姚明）入镜，他走一步，摄像师就要退三步。诸如此类的对策一定要有，要迅速反应。”
分工与合作
与灿星制作等老牌综艺节目公司不同，《越野千里》的制作方云集将来以纪录片为基底，户外拍摄原本就占据巨大比例。李佳梦曾拍摄过以日本艺人福山雅治为主角的纪录片《为歌而行》。从那时10个人左右到《越野千里》近100人的团队，纪录片到真人秀的过渡并非易事。
节目第二期，悬挂于直升机下的傅园慧因挂钩脱落突然下降。从天上飞、地上跑再到泥里滚，《越野千里》的安全保障几乎渗透在方方面面。
摄像团队中，两位来自Discovery的摄像师不仅要向中方摄像师普及各种环境下的安全拍摄须知，还要时刻保证所有环节的安全性，“比如在高原拍摄中，有的摄像师会有高原反应，还要扛着摄像机爬上几千米海拔，有的人确实快昏过去，只能临时找直升机运下去、换人。”李佳梦说道。
据悉，《越野千里》的核心摄像团队有20多人。从《跟着贝尔去冒险》的“一带八”到《越野千里》的“一带一”，跟拍近景的机位从每人两个扩张到四个，还不包括特殊景别摄像师。也就是说，在20多人的配置中，至少有10个人跟拍艺人，似乎也暗示着这档“上天下海”的真人秀的特别难度。
《我们十七岁》的拍摄环境则相对简单，基本配置也比一般的真人秀团队少一些。“转场特别多，小场景特别多，所以我会刻意减少人员。”罗立告诉记者，摄像组不设摄像助理，所有器材都由摄像师自己搬运，负责空镜的摄像师也要拍摄主节目内容。
他擅用巧劲，“定点的有12台机位。这12台经常根据场景需要还会分为AB组。”在罗立看来，并不是机位多就一定好，“如果安排得不好，好多都是重复的景别，对于资方是浪费钱也没必要，对于摄像师来说也容易产生惰性。”
从团队人数看，《我们的挑战》也遵循着“一个MC带两个跟拍摄像师”的做法，定点摄像师3~4人，CC摄像师1~3人，常规有10多人的拍摄团队。最复杂的“冬日运动会”一期采用了10个定点机位，摄像师数量达20多个，机位达31个。
《我们的挑战》将团队更加规范地分为“空镜组”和“拍摄组”。据罗檑介绍，空镜组与主节目内容无关，主要拍摄大空镜以及与广告客户权益回报的相关镜头。拍摄组分为跟拍、定点拍摄与CC（特种摄像）三个小组。
跟拍组跟拍MC，每个MC带两位跟拍摄像，两人不仅互为“备份”，且相对闲置的一台机器还要负责拍摄路人互动或者一些关系镜头。
定点拍摄则主要负责固定机位的安排，并与跟拍形成有效互补。罗檑告诉记者，在《我们的挑战》中，两种摄像负责的区域无缝对接，且配合默契。“他们都会在MC运动轴线的一侧，这样就不会穿帮。”
CC摄像的存在则是为了弥补前两者无法拍摄的一些角度，是对常规拍摄的有效补充。“比如跨栏的时候不能派摄像师，从全景看会穿帮；再比如衣柜这种小型空间藏不下一个摄像师，也会用到CC。”据罗檑介绍，一般场景的CC摄像大概是10个左右，特殊场景可达20~30个，以实现360度无死角的拍摄。
特种与普及
以CC、无人机为主的特种设备，随着户外真人秀在国内的普及，成为摄像师们的“新宠”。“拍摄的时候，凡是能想到的，我们都会不惜成本去使用常用的特种拍摄。”罗檑说。
CC特指小型GoPro或DV等，多用于车内、室内、睡袋、飞机等小型封闭空间；也会直接让MC头戴或穿戴，以模拟主观视角。虽然拍摄理念相似，但CC与欧美纪实综艺中常用的“固定摄像头”仍有很大差别。
罗檑认为，CC在中国户外真人秀中的广泛普及是借鉴了韩国人的拍摄方法。“GoPro 并不是广播级的设备，价格基本在2000块钱之内。”
在以纪实性为基底的《越野千里》中，CC的应用只多不少。“姚明在《爸爸去哪儿》中只拍摄了半小时，因为他不喜欢参加这种综艺节目，这次却要跟我们拍一天一夜。”李佳梦说道。
“拍之前他反复跟我强调，他最不喜欢镜头，一看到镜头就不愿意说话。所以我们事先在他周围安装了许多GoPro。”此外，节目组还在姚明不注意时想办法在他身上安装了一些小型摄像机，“但后来非常有趣的是，他只要发现机器就会自己拆掉。”
无人机是《我们的挑战》采用最多的特种拍摄装备，罗檑告诉记者，无人机“主要用于城市空镜或大型场面的航拍，几乎每期节目都会有”。
而《越野千里》则使用了一大一小两台无人机，李佳梦的感受是，小型无人机灵活并容易操控，“但拍出来的色调不如大型无人机那么美，所以表现中国大美、大好河山的镜头都是用大型无人机拍的”。此外，小型无人机还能够用于拍摄突发特殊情况。
但正因航拍多为远景、大远景，在缺少树林等遮蔽的地区很容易出现穿帮镜头。“所以我们事前会考虑很多，怎样能既把机位藏好，高度又要适中，还不影响航拍。”在具体拍摄中，“要么拉长拍摄时间，要么补拍航拍大景。”李佳梦说。
此外，水下摄影、VR拍摄、子弹摄影等更高成本、更富技术审美性的拍摄方式也在为户外真人秀带来特别的风格。据李佳梦介绍，《越野千里》选取的每种地理风貌都会拍摄至少一个360度子弹摄影。
罗立则看到，国内摄像器材公司的专业性越来越高，为户外真人秀的技术实践提供了更多可能性，“比如大疆出的产品在户外综艺节目中用的特别多，各种型号的Ronin、Osmo、Inspire，包括新出的Mavic都非常好用。特殊器材方面，GoPro、Sony的Nx30和FDR-x3000应用的也很多。”
硬件与软件
《越野千里》的不少摄像师来自纪录片行当。李佳梦提到，虽然他们之前经历的拍摄环境已经算得上“非常恶劣”，但加入到这个节目后还是强化了许多技能，比如“短时间奔跑的能力”以及“抵御5300米海拔高原缺氧的能力”。更何况这些能力“前期没法锻炼，也不是想锻炼就能锻炼出来的”。
起早睡晚更是户外摄像师的常态，“艺人早上6点起床，那么5点就要开拍，4点就得领设备，一直拍到晚上7点，一天十几个小时。”在艺人吃饭时，摄像师仍然不能吃，“所以基本会把所有便携的零食都给他们，面包、士力架、巧克力……他们只能在路上抽空吃一点。”
超级体能、超强毅力与超高情商，户外真人秀的摄像师无疑是“神奇”的存在。在欧美国家，有不少户外真人秀的摄像师都是战地记者出身。在罗立看来，跟拍摄像师主要需要具备三个素质。
排第一的是体力好，“早起不睡跑到吐”是常事；排第二的是团队成员之间要有默契，拍摄中一个眼神、一个手势就知道对方的意图；排第三的是情商要高，能和艺人对上话，才能让艺人放下戒心，在节目中表现得更放松。“当然，摄影师自身技术过硬是必须的，虚焦、不稳，这些是绝对上不了机的。”
这是一个要求“硬件”与“软件”齐备的工种。据罗立介绍，他会根据摄像师的身高、体力、经历等各方面情况来匹配不同的艺人。
《我们十七岁》的跟拍摄像师与《奔跑吧兄弟》几乎是同一批人，“跟拍郭富城的也拍AB，拍范明的原来跟王祖蓝，拍韩东君的原来拍鹿晗，拍华少的原来跟拍郑恺；只有孙杨因为身高关系才换了一位身高一米九的摄像师，他在网综《看你往哪跑》中和孙杨已经磨合过。”
除了体力、毅力，罗檑认为，摄像师们某种程度上还担负着“MC随行技术服务”的职能，“要监听MC的‘小蜜蜂’是不是没电，万一没电了要帮忙换电池。所以，即使收音师跟丢了，摄像师是绝对不能跟丢的。”
敏锐的反应能力也是摄像师的重要素质。“不能永远框着MC的中近景，比如MC说这栋楼好高，就要马上给这栋楼一个全景，一旦没拍到，后期就要补拍。”李佳梦也认同，缺乏这种敏锐度是致命的，“只有一次成型的东西才有最真实的状态，因此所有拍摄必须一次成型，不可能在一个地方走两遍。”
好的拍摄团队稀缺，是尚处于起步期的户外真人秀必须面临的尴尬境地。“户外节目的同质化，很大程度来源于优秀团队的匮乏——就那么几支好的，风格当然会相像。”罗檑指出。但在罗立看来，市场上的大型班底搭建已近完成，各个团队都在摸索，“技术上是次要的，熟练到一定阶段，大家都差不多。”
从制片人、导演出身的罗立认为自己团队的强项是对节目的理解，“导演喜欢和我讨论内容，我会给出我的建议。”但有时，颇有大团队经验的他也会想起过去只有两个机位的时刻，“那时节目组人少，大家都玩在一起。不像现在做完一季节目，好多别的组的工作人员都叫不出名字。”
同时，他也在隐隐地担忧，“现在的摄像师在拍摄手法上太单一，机位多也意味着担的责任少了，对分镜、画面都少了感觉。”
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