想了很久，觉得自己该不该写这篇文章呢？就当以下的话就说给自己听吧，难忘初心是多么难啊，坚持自己又是多么不易。

《幸存日》一部揭露当时社会热点矿难的灾难片，演员在里面基本没有掉过链子，自然，真实，是我对这部片子的整体感受。当时在一众略带粗糙外形的人里出现的李菲儿让我眼前一亮，她在里面虽然没有太漂亮，但是整个表演自然流畅，在那个时候我知道这个女演员身上的基本功是有的。表情自然，情绪真挚这些都是一个演员表演最原始的基础，虽然现在已经很难在一些演员的身上见到这些最基本的基本了。之后又看《日照重庆》，这部李菲儿的处女作，见证着一个拥有灵气的女演员的诞生。

之后了解到李菲儿对自己还是有追求的，她对自己的定位其实在前期是很模糊的，一个艺人的私生活是不在讨论范围以内的。她也会为了提高自己的演技特意去演话剧提升演技，这些都是她努力提升自己的一个途径。不会为了金钱去乱接影视作品，这个蜗牛一般的女艺人在初期就用着自己的青春去做着未知的尝试。而学习表演，就是学习如何把脆弱暴露在人前。 一个优秀的演员内心一定要有很大的容量，能够接纳和诠释各种角色与他们过山车一般的情绪。表演就是一个抛弃自我过滤的过程。 李·佩斯在《霍比特人》中瑟兰迪尔最后与莱格拉斯的告别，他居然选择了微笑行礼，隐忍不发的离别之情令人心碎。表演并不是关于变成一个不同的人，而是找到表面不同中的相似之处，然后在其中找到自己。

到了后期，一个人的经历已经为她的生命抹上了很多不经意的色彩。娱乐圈的虚荣终究不是空谷幽兰的生长地。直到看到李菲儿接的《龙凤店传奇》，我知道那个拥有灵气的80后女明星已经消失了。不能否认这个剧本的粗制滥造，也不能否认里面演员的稚嫩。李菲儿在里面的表演时常出现眼神飘忽的情况，更有甚者常常会有瞪眼的表演方式，这是不是源于她自己看了太多的韩国偶像剧？差不多每一集都会有不自然的表现，她的表演已经不能再在这样不成熟的制作班底里承担重则了。

除了表情夸张、形体轻浮，有太多需要细腻表情处理的方面用过大的肢体语言代替了。情绪是不能表演的， 而“动作”大部分时候都是“反应 ”， 对想象出来的“刺激”，比如声、光、情绪，去给出真实的反馈。，只是程式化地微笑或者哭喊，而不是针对剧情的刺激给出相应的有机反应。 还有最为致命的是，台词。是的，李菲儿的台词较之以前简直是以光速退化。 表演并不在于碎片式的一词一句，更在于全面塑造一个合情合理的“人”。 一个演员要锻炼自己的形体，要训练自己的声音，但最重要的是塑造自己的头脑。 看她平时的综艺知道她说话很不自然，小动作太多，心想只要表演的时候注意就好了。没想到，生活中的小动作，那些习惯还是被带进了表演作品里。 “选择”并不仅仅是对“动作”和“潜台词”的诠释， 还有很多质性在演员的工具箱里可供选择，比如位置高低、动作节奏（这个很重要！）、标志性动作……好的演员 一般都会给角色做准备，分析人物的前史，来塑造最终演出中的冰山一角。

我一直以来喜欢的一个艺人说过，娱乐圈的女明星多多少少都会有“ 虚荣 ”的一面。在整容成风的今天还是没能跨过自己心里坎，这也许就为后来的表演埋下了深坑。为什么韩剧表情过大，整容使他们不能自然的用细微的表情。《芳华》的女演员虽然大多都是小透明，但就是因为刚进圈，脸上没有痕迹，整个光打上去，大屏幕上看到那些细微的表情也是非常的自然真实。

一个演员最大的财富是眼神，眼神无光了，作品也就没有了灵魂。

她说自己的步子迈得很慢，一年最多两部戏，因为要进戏也要出戏，经纪人和粉丝都说过你这样不行的，但是李菲儿就是这样的执拗。娱乐圈很残酷，现实中哪里不残酷？人如逆水行舟不进则退，你龟速的前行当然也是可以的，但是后退得如此厉害就是对现实的逃避。很残酷，因为后起之秀已经越来越多，但是对于一个女演员来说，进圈10多年如今还没有得到转型，依然顶着氧气啊、甜美啊这些幼齿的名头宣传，真的就是一种很危险的情况了。郑佩佩说的好啊，能演戏的时候就多演一些戏，好戏不是等出来的，拍着拍着也许就会有了。想想看，也不无道理，娱乐圈影视方面好的资源肯定是排资论辈的，怎么可能轻易地等出来呢？

无比的惋惜这样一位本可以独成一格的女演员，希望她在未来找回初心重回本真，接受现在的自己，自信地作为一个真正的演员而活吧，她骨子里还是有灵气的。