全球私人美术馆趣谈：北美篇|博物馆|收藏|美术馆|艺术|艺术家|艺术馆

2020年即将开馆的顺德和美术馆外观

编者按：近年，中国的民营美术馆发展及创建一直成为行业话题和关注的焦点，越来越多的具有影响力的私人美术馆在中国诞生，也一定层面上反映出中国经济发展的阶段和实力，以及美术馆创始人文化责任及文化担当的提升。2019年，今日美术馆学术中心组织推进《中国民营美术馆运营及筹建研究》一书的同时，我将自己的视野和兴趣也同步转向全球视野下的私人美术馆，关注它们创办的初衷，创始人的故事，机构的特点，以及在美术馆品牌建设及运营上值得借鉴的经验。在所考察的私人美术馆中，我们发现，大多数美术馆的创始人他们首先是藏家，随着藏品的积累以及对艺术，特别是当代艺术的热爱，他们有意愿通过梳理并展示自身的收藏，建立集展示功能和服务于公众美育为一体的私人空间（美术馆）。以这样初衷所建立的私人美术馆，在初建之后的逐渐更加聚焦的回归美术馆公共职能、服务，并根据不同创始人的资金实力、愿景，形成特色各异的私人美术馆案例。总的来说，这些私人美术馆的出现，不断地在改观艺术的生态环境，更系统的收藏和保管着艺术品财富，为不断提升公众美育服务做出自身的贡献。

#全球私人美术馆#

《私人美术馆调研报告》（2016年1月）

2016年，全球顶尖级专注于艺术藏家编辑及智识的媒体平台Larry's List与艺术市场研究机构AMMA（雅昌艺术市场监测中心）共同公布的全球当代私人美术馆首份研究成果《私人美术馆调研报告》（2016年1月），曾针对全球范围内317家关注当代艺术的私人美术馆进行调研。他们所选择的这些私人美术馆，其先决条件是私人美术馆的创始人仍然健在，并依据国际博物馆协会（ICOM）对于美术馆的界定，逐一筛选这些调研对象。

国际博物馆协会（ICOM）发布的美术馆定义：

美术馆是一个不追求盈利的、为社会和社会发展服务的、向公众开放的永久性机构。它为研究、教育和欣赏的目的，对人类和人类环境的物质见证进行搜集、保护、研究、传播和展览。

“私人美术馆”则是基于此，强调美术馆是企业（非国有企业）拥有或者私人拥有的，并兼具美术馆应具备的几个硬性：一、美术馆必须是一个实体空间，其建筑具有展览、预防性或积极性维护、研究、管理、储蓄与接待等功能；二、展出的艺术品必须向公众开放；三、美术馆具有沟通传播以及服务公众的职能，以学习、教育为目的；四、美术馆是不追求盈利的永久性机构。（满足以上界定条件的机构中，不仅包含了以“Art Museum"为名的艺术博物馆、美术馆，同时还包含了一些以”Collection"私人收藏，和“Art Foundation"艺术基金会主办的艺术机构。）

数据显示，这些私人美术馆中，70%的美术馆创建于2000年以后。按私人美术馆数量排名，韩国、美国和德国分据前三把交椅，其后是中国和意大利。在全球的城市中，韩国首尔所聚集的私人美术馆是非常突出的，在2016年统计是13个私人美术馆，北京2016年的数据是9个私人美术馆，基本与柏林旗鼓相当。[1]

本篇推文将以北美作为全球私人美术馆推介系列的第一篇，带领朋友们云游览北美地区的私人美术馆概况。

纽约现代艺术博物馆The Museumof Modern Art (MoMA)

#北美地区#

二战以来，美国在经济、军事、科技、文化等方面的发展不断聚焦使其成为璀璨的国度，与此同时，它也不断吸引着全球的人才和财富向其聚集。一方面，随着多位现代主义大艺术家为躲避战争纷纷移居美国，为美国当代艺术在20世纪中期的崛起提供养分和前提条件；另一方面，这个时期所成就的石油大亨、金融大鳄，他们对艺术的支持和收藏，也为艺术世界的发展和推动起到了及其重要的作用，非常具有代表性的包括20世纪洛克菲勒家族、石油大亨保罗·盖蒂（J. Paul Getty），金融巨头亨利·克莱·弗里克，古根海姆家族等等，他们在致力于社会公益，提升公众美育及服务领域，做出了巨大贡献。随着20世纪中叶，美国当代艺术的兴起，关注美国当代艺术收藏及研究，以艺术收藏及展示推动当地文化发展的美术馆也日益增多，并随之出现多元化发展的景观。本期分享中将会一一为大家介绍这些不同时期发展起来的，肩负不同使命的私人美术馆。

纽约现代艺术博物馆

全球最大体量现代艺术收藏的私人美术馆

纽约现代艺术博物馆The Museumof Modern Art (MoMA)

1929年到1939年间，现代艺术博物馆经过三次搬迁，直到1939年5月10日才正式确认馆址。建立的最初期，美术馆的主要赞助者艾比·奥尔德里奇·洛克菲勒﹙小洛克菲勒的妻子﹚，她发动她周围的朋友及有识之士美术馆进行捐赠、募款，并不断扩充美术馆的藏品及改善美术馆的展示条件。现代艺术博物馆的主体建物，在当时是由建筑师菲利浦·葛文和爱德华·斯顿设计的，外观具有典型国际风格的水平与垂直线条。经过近80年的积累和沉淀，这家美术馆从成立之初仅拥有8件油画藏品，发展到目前拥有个人作品超过15万件馆藏，及2万多部影像及400多万幅电影剧照的巨型美术馆。它的出现和发展离不开洛克菲勒家族的贡献，与此同时，随着私人美术馆作为非营利公益性机构形象的深入人心，越来越多的社会资本不断助力私人美术馆的展览、收藏和发展。通过建立和不断完善美术馆的理事会制度和基金会制度，有效地监督美术馆的公益运行，纽约现代艺术博物馆成熟的运营模式，也成为全球私人美术馆持续研究和参照的经典案例。

古根海姆博物馆

跨国文化帝国的缔造者

纽约古根海姆（Guggenheim Museum ），美国

古根海姆博物馆是所罗门·R·古根海姆（SolomonR.Guggenheim)基金会旗下所有博物馆的总称，它是世界上最著名的私人现代艺术博物馆之一，也是全球性的一家以连锁方式经营的艺术场馆。古根海姆基金会成立于1937年，是博物馆的后起之秀，发展到今天，古根海姆已是世界首屈一指的跨国文化投资集团。其中，最著名的古根海姆博物馆为美国纽约古根海姆博物馆和西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆。以毕尔巴鄂古根海姆博物馆为例，它成功的例证了私立博物馆成功带动当地经济和提升当地文化活力起到的重要作用。1997年，西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆落成，它由美国加州建筑师弗兰克·盖里（Frank O.Gehry）设计，是这位建筑师“晚年变法”的杰作，也是解构主义建筑的代表作。它以奇美的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目。

毕尔巴鄂古根海姆，西班牙

博物馆选址于城市门户之地——旧城区边缘、内维隆河南岸，与邻近的美术馆、德乌斯托大学及阿里亚加歌剧院共同组成了毕尔巴鄂城的文化中心。博物馆总面积达2.4万平方米，一进门便是个300平方米的高大门厅。里面的展厅分三层，十九个展示厅，陈列空间共11000平方米。周围是附属设施，如餐厅、咖啡厅、商店、办公室等。毕尔巴鄂古根海姆开馆运营以来，大大增加了这座城市从经济、商业和旅游业、信息交流技术、专业服务、到艺术家与文化各个方面的发展，成为城市再发展的象征。

与此同时，毕尔巴鄂古根海姆的成功也开创了古根海姆文化跨国集团全球战略的一种模式，即当地政府或企业投资建筑，由古根海姆集团负责当地美术馆运营的合作模式，在德国成立的德国柏林古根海姆博物馆(Deutche Guggenheim Berlin)，以及正在建造的阿布扎比古根海姆博物馆（Guggenheim Abu Dhabi），及已经搁浅的芬兰赫尔辛基的古根海姆项目都是在同样战略下的孵化项目。

纽约新当代艺术馆 New Museum

只展示活着艺术家的美术馆

纽约新当代艺术馆 NewMuseum

纽约新当代艺术馆的创始馆长玛西亚·塔克（Marcia Tucker），曾就职于惠特尼博物馆，因为1970年代她所策划的理查特·塔特尔（Richard Tuttle）个展遭到质疑声，而被惠特尼博物馆解雇。离开惠特尼博物馆，玛西亚·塔克于1977年建立了纽约新当代艺术馆。成立之初这个美术馆并没有像样的展示空间，但馆长及美术馆对实验及先锋艺术的支持，给予同时代的艺术家展示机会，成为这个美术馆从1970年代以来非常鲜明的特征，并以此奠定它的地位和价值。2007年新当代艺术馆在曼哈顿市中心全新开放，他们邀请到日本著名建筑师妹岛和世 Kazuyo Sejima 和西泽立卫Ryue Nishizawa （SANAA）设计给美术馆建筑注入活力。全新的美术馆总共7层楼，形如不同偏向的盒子叠加而成，裹着一层亮白的外衣，银色镀铝的金属网格，能够看到城市街景的窗户和天窗点缀其间。这个面积为6万平方英尺的建筑内设有画廊展厅、剧院、咖啡厅、商店、教育区、以及多重的屋顶阳台等。

布罗德TheBroad，洛杉矶

新的战略和希望

洛杉矶的布洛德美术馆（The Broad, Los Angeles）是耗资1.4亿美金兴建，并于2015年9月正式对公众免费开放的一家美术馆。它是由美国房地产及保险业大亨、亿万富翁伊莱·布洛德（Eli Broad)及其妻子伊迪丝（Edythe Broad)所创立的。布洛徳美术馆收藏及展出了夫妇二人近四十年积累起来的，超过2000件战后及当代艺术作品。出资人表示，希望布洛徳美术馆的建立，能够将美国艺术界的中心转移到西海岸,他对此表示乐观：“如果把洛杉矶当代艺术博物馆、洛杉矶郡立艺术博物馆的当代艺术展厅面积加起来，我不认为世界其他城市的当代艺术展示面积会比洛杉矶更大！”

多元发展的美国私人美术馆

从Frick Collection、Getty Museum到Judd Foundation

美国佛兰克收藏Frick Collection in New York

1935年，美国弗里克美术收藏馆（Frick Collection）建立，它是以展示私人收藏为主的美术馆，位于纽约曼哈顿第五大道70街。其收藏主要来源于亨利·克莱·弗里克（Henry Clay Frick），他是19世纪末20世纪初美国工业化时代最具影响力的钢铁大王之一，1919年12月他去世后，他的女儿在父亲丰富艺术收藏的基础上，继续扩大了收藏，并于1935年在位于曼哈顿第五大道70街的豪宅作为Frick Collection的馆址对外开放，展示的收藏从前文艺复兴时期一直持续到后印象主义。

1977MarciaTucker，2007妹岛和世

、西泽立卫

Getty Museum (J. Paul Getty)，洛杉矶

1954年，世界首富、“石油怪杰”保罗·盖蒂建起了一座全世界最有钱的博物馆——盖蒂博物馆（J.Paul Getty Museum）。据说这位首富因为只给子嗣留下500美元遗产而留下“怪杰”名声，在他的遗嘱中，他将他所有资产的三分之二——22亿美元留给了这座博物馆，并允许永远对公众免费开放。因为他所留下的巨大的财富，令今天的盖蒂信托已经成为世界上最富有的非营利艺术团体，它成立于1982年，下属的4个机构都致力于保护、展示与介绍世界的艺术遗产，包含盖蒂保护研究所（GettyConservation Institute）、盖蒂基金会（GettyFoundation）、盖蒂博物馆（J.Paul Getty Museum）和盖蒂研究院（GettyResearch Institute）。

无论是弗里克美术收藏馆，还是盖蒂博物馆，它们都是20世纪上半叶美国财富和艺术实力的见证者，这些有钱人有意识地收藏全球范围内的艺术作品，通过收藏去保存和研究经典的艺术。随着美国本土艺术的兴起和发展，一些新兴的企业家或藏家，从1970年代开始关注美国本土的艺术，并形成各自特色的收藏。其中包括位于洛杉矶的弗雷德里克魏斯曼艺术基金会（Frederick R. Weisman Art Foundation, Los Angeles）,位于迈阿密的鲁贝尔家族收藏（Rubell Family Collection, Miami）等。

FrederickR. Weisman Art Foundation，洛杉矶

鲁贝尔家族收藏Rubell Family Collection, 迈阿密

弗雷德里克·魏斯曼于1982年买下了他在洛杉矶的房产，成立了弗雷德里克魏斯曼艺术基金会，目的是展示他的400多件作品，其中包括埃德·鲁斯查、海伦·弗兰肯塔勒、罗伊·利希滕斯坦、威廉·德库宁和罗伯特·劳森伯格等这些当代艺术家的绘画作品。鲁贝尔家族收藏于1993年搬至佛罗里达州的迈阿密（最初于1964年成立于纽约），成为迈阿密的重要文化机构，他们的收藏包括辛迪·谢尔曼、安迪·沃霍尔、基思·哈林、卡拉·沃克和杰夫·昆斯。。随着迈阿密海滩巴塞尔艺术热度的不断增加，迈阿密已经成为一个国际艺术中心。

CisnerosFontanals Art Foundation (CIFO), 迈阿密

位于迈阿密的西斯奈罗斯方塔纳艺术基金会（Cisneros Fontanals Art Foundation (CIFO), Miami），其艺术赞助人是埃拉·丰塔纳尔斯·西斯内罗斯（Ella Fontanals-Cisneros），这家机构于2002年创办，简称为CIFO。以帮助提高拉丁美洲艺术家的知名度。

Judd Foundation, 纽约

美国著名的艺术家唐纳德·贾德（Donald Judd）于1994年去世，去世后他的两处主要住所被改造成博物馆展厅：一处位于Soho的1870年铸铁建筑，另一处位于得克萨斯州马尔法（Marfa）的房产。目前这些展厅都有由贾徳基金会打理(Judd Foundation,Marfa, Texas and New York)。

#墨西哥#

索玛雅博物馆(Museo Soumaya)，墨西哥城

索玛雅博物馆(Museo Soumaya)，墨西哥城

2011年，墨西哥城一座惊艳的美术馆开馆，它是索玛雅博物馆(Museo Soumaya)，是美术馆的创建人为了纪念自己已故的妻子，将妻子的名字命名的博物馆。这位创始人就是世界上最富有的人卡洛斯·斯利姆·埃卢（CarlosSlim Helú）。这位黎巴嫩裔的墨西哥电信大亨，他是墨西哥电信的最大股东，亦是墨西哥美洲电信的首席执行官，并持有墨西哥卡尔索集团，他的商业网络遍及世界各地。2019年福布斯的亿万富翁排行榜中，卡洛斯·斯利姆·埃卢及其家族名列第5位，资产达到640亿美元。

他所建立的索玛雅博物馆(Museo Soumaya)，其藏品就达6.6万件。包括中世纪到现代序列的收藏。也由于创始人的妻子生前酷爱法国雕塑家罗丹的作品，如果有缘去到这家博物馆，你会在那里与罗丹相遇。这个建筑颇具特色的博物馆，它的建筑师是创始人的养子——墨西哥建筑师法兰多·罗梅罗（Fernando Romero）亲自设计的。