临碑，怎样才能临出名堂？|书法|曹全碑|笔法|隶书

在学习书法前，要先问问自己——

喜欢什么书体？

想从什么书体开始学？

很多人会选择隶书。

隶书是在篆书的基础上演变而来，既有秦篆的苍莽气质，又有汉隶的朴拙之美，从技法和实践角度上来说，隶书的笔法提按少，平动多，更能把笔画线条练扎实，初学更容易入门。

两汉时期的隶书一碑一貌，留下了大量经典作品，可供学习的范本非常多，如秀美飘逸的《曹全碑》、厚重朴实的《张迁碑》、风度翩翩的《史晨碑》，隶书在技法上和实践上更容易让初学者学有所成，进而建立起学书的自信力和成就感，也能为学其他书体打下坚实的基础。行书、草书、楷书等好多用笔，都是从隶书演变而来。

学隶书为什么首选《曹全碑》？

《曹全碑》是汉隶成熟期的代表作品，隶书特色明显，碑刻清晰，破损程度低，技法上以精到工整为胜，基本的点画和结构简单、容易上手，很适合初学者临习。

▲《曹全碑》局部

最后，为了实用还是为艺术？

无论是什么事情，做好规划很重要，书法学习也不例外。

学习书法本身就是因人而异的事情，个人的喜好、学习经历、综合素质和审美能力都不一样，如果你决定了学习隶书，还要考虑为了实用还是艺术（虽然隶书诞生的初衷是为了实用），如果是为了艺术，就要按照艺术的要求去学习。

艺术首先要求的是个性，比如说什么样的性格，什么样的气质，喜欢什么样的碑，会写出什么风格的隶书？

这些都需要规划。

在自己喜欢的基础上，进学习班学习，找一些老师辅导，还可以和一些书友进行交流，寻找一条适合自己书法学习和创作的道路。

关于初学临本的选择，主张先向经典学习，在学习的时候，既要学一些简牍墨迹，也要写碑刻的拓本，这样可以相互联系的去学习。

碑刻和摩崖都是刻在石头上的，在初学者眼中，它们或许是僵化的，但是在有经验的书家眼中，它们是富有生命力的作品，在学习的时候，要学会思考、借鉴和转换，才能让自己的笔墨富有生命力。

有人主张一入门就学习平正、端庄的作品，也有人主张学习一些攲侧，带有变化的，虽然说学书因人而异，但是在学习过程中，平正和攲侧是必须要解决的艺术矛盾，所谓于平正中见险齐，寓攲侧于平正之中。

作为一个书家来说，一辈子不可能吃一本帖，术业有专攻，也是经过广泛的学习，广泛的汲取营养，博览古今，学习大量不同风格的隶书，来丰富自己隶书的血样，所以要规划好，一定要有老师，有朋友来给你共同规划，在不同时期学什么不同风格的碑。

为什么学习书法？

有人为了陶冶情操，有人为了养生，有人为了谋生……无论是哪种开始，当书法学到了一定程度，人们对艺术审美的追求，也会越来越高，对创作的欲望永远不会满足，艺术水准也就会不断地提高。

当你临了大量的帖，对隶书有了些认知，感到功底也还可以，临帖水平过得去，包括对笔法、墨法、章法、节奏有一定的掌控能力。

但是，怎么才能知道自己写得好还是不好？进步还是没进步？

参展和参赛是一个很好的检验方式，要参加展览，就要准备作品，要抽出时间考虑——展览的内容，展览的形式，展览创作的技法等。当一件作品经过了展览和赛事的千锤百炼，无论结果如何，对自己的眼界和技法都将是一次提升。所以，在学习书法的过程中，仅仅是每天机械的、复印式的临帖，不经过社会实践，不经过展赛的检验，你的发展空间总是有局限的。

要学习书法，一定要做好规划，从选帖开始，每个阶段应该怎么去把握，遇到不同风格的作品，怎么去处理，在临创时遇到的问题，如何去解决。

如果自己规划不好，找有经验的朋友帮你规划。如果想参加国展，就要找入过国展的人帮你规划，帮助你提供一些入展作品的创作经验，这样就会事半功倍。

以《曹全碑》为例，当你通过各种临帖的方式，掌握了《曹全碑》的基本规律和一些技法，还要运用到创作当中去。

临帖不是复印，而是要赋予它一个书写的规律和一个书写的元素。

临习和创作是分不开的，通过临创才能不断提高我们学习隶书的水平，而这些，都离不开章法。

章法就是布局和谋篇，书法中的章法，是一个全局性的大概念，涉及作品的款式、笔法的运用、字群的排列、线条和墨色、行间留白、上下款文措辞以及如何用印等。

章法如同兵法，不同的战役有不同的打法，不同的书法作品，有不同的章法要求。

古代书写的形式，都是从右往左竖着来书写，所以竖的字与字之间叫字距，行与行之间叫行距。

《曹全碑》和其他碑一样，都是字距大，行距小，抓住这个规律以后，可以充分运用到创作当中，加以丰富和表现，形成自己的艺术面貌。

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