如何做到用写生来化古法。
我这些年的学画感受是，在大量学习、临摹了古人的作品后，想要转换为自己的笔墨语言，一定需要有写生的这个环节。
我在临摹了众多古代佳作后，第二个学画大步骤就是坚持不懈的外出写生。且我的写生从一开始就是用毛笔和宣纸直接的对景写生，不是泛泛的拿笔勾个大势。即看到一丛树，仔细观察树枝的穿插，甚至树上的结疤；看到面前的山，分析山势、山石，思考怎么样的表现才能得到它的质感、空间感，以及它的精神。力求用手中有限的笔墨去抓住无穷的形象，在实践中的这些收获，总结下来就是技法上的创新。
在写生的时候，不一定非得选择常规思维中的美景，往往在大自然中摘取到一个局部的某一方面，选择有特色之处，在进行艺术上的加工，一定要对映入眼帘的景进行取舍。即便美景在此，也须动于衷、见景生情，不仅看、不仅画，还要有诗人的浪漫情怀去设想......
有了大量的写生和实践后，就是笔墨语言的自我转换，画出自己的东西。
其实中国画的表现形式就是笔墨，笔墨是指画家用笔和用墨的形态和法道。画家通过笔墨形态来表达自己独特的情感和理念，古有“画如其人”之说，因此笔墨形态是中国画的第一要素，对笔法和墨法的研究是画家的主要追求。因笔墨本身具有独立的生命性，承载着民族社会意识形态和审美理念。
周扬波简介
周扬波，现居北京，曾于中央美术学院及中国艺术研究院书法院深造，清华大学美术学院山水画专项高研班助教。现为中国美术家协会会员、李可染青年画院画家，法国Singulart线上签约画家，松韵堂门下。
作品多次入编中国高等美术院校教学范本选《周扬波山水精品》、《中国当代画史》、《水墨丹青志》美术家本级系列丛书、《中国画观察》等。
周扬波作品欣赏
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▲ 周扬波《五彩黄山》
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▲ 周扬波《武林源即景》
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▲ 周扬波《武林源探幽》
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▲ 周扬波《印象九寨》
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